一種法國新電影的誕生！

 

歐美院線

速遞

在2013年4月號《電影手冊》曾推出過一期「年輕法國電影人並沒有死！」專題，高度評價過以賈斯提娜·特里耶，吉約姆·布哈克，埃琳娜·克魯茲等等等為代表人物的法國新一代年輕導演，稱其為未來法國電影的創造者，在這群新電影代表人

中，國內影迷更熟悉有今年憑著《刺心》入圍戛納主競賽的揚·岡扎樂茲和前年入圍手冊年度十佳《叢林法則》導演佩里提亞可。

他們從其他藝術形式中汲取靈感，以自我獨特的風格區別於傳統法式電影的固有印象。雖然有些作品略顯稚嫩甚至有缺點，卻是以作者電影對抗工業電影的中堅力量。

我們在之前歐美新片榜中曾經介紹過其中的代表人物揚·岡扎樂茲與他今年戛納主競賽作品《刺心》（歐美院線嘗鮮：9部影片標註想看！），本月他又與其他四位導演合作短篇合集《超出夢境》。這些導演中，除了

揚·岡扎樂茲獲得戛納世界級舞台首肯外，

短片界傳奇大神

貝特朗·芒蒂格已經在去年奉獻了視覺盛宴《野小子們》，而

卡羅利娜·波吉 / 約納坦·維奈勒這對導演組合作品《永遠的傑西卡》也登陸多倫多站台單元。

可以說，從2013年到今天五年間，這批新導演已經迅速成熟，開始締造下一代的法國電影。尤其是《超出夢境》四位導演，還在《電影手冊》上發表了一份《火焰宣言》（具體參見《超出夢境》評論），代表了這波浪潮中性格最鮮明的一個方向。

當然，這批法國新電影還有很多其他趨向，另一位代表人物吉約姆·布哈克則在這個夏天帶來一部紀錄片《美好夏日》與一部劇情片《七月物語》。

兩部電影都是圍繞心曠神怡的法國夏日展開的，尤其是劇情片第一個故事和紀錄片共享了同樣空間和主題，是名副其實姊妹篇。

另外三部戛納主競賽影片也陸續登陸院線。努里·比格·錫蘭的《野梨樹》延續了自己以為的文學視角。

小成本B級片導演大衛·羅伯特·米切爾則是帶來了主競賽最大爭議的《銀湖之底》，通過

肆意堆砌

美國流行文化的元素，豐富影迷的拆解樂趣。

而在政治正確的當代語境下誕生的娛樂性極高的《黑色黨徒》，則是好萊塢著名導演斯派克·李的新作。

本月嘗鮮還有在柏林電影節獲得提名的德國影片《貨架之間》，麥克尤恩小說改編的英國新片《在切瑟爾海灘上》，以及阿拉伯女性導演海法·曼蘇爾的傳記片《瑪麗雪萊》。

另外還有兩部分別來自於漫威與DC的漫改電影，前者是剛剛登陸國內院線的《蟻人2》，以及目標兒童觀眾群的《少年泰坦出擊電影版》。

8月

NO°／叄

策劃/整理│十二辰子

編輯│尼儂叄

???????????????

IMDb(▲/10)   AlloCiné(▲/5) 

Metacritic(▲/100)    深焦DeepFocus(▲/100)

△：無打分

???????????????

野梨樹

導演: 

努里·比格·錫蘭

編劇: 

埃布魯·錫蘭 / 努里·比格·錫蘭

主演:

 里法特·桑賈爾 / Serkan Keskin

 / 赫澤麗.埃爾古奇魯

製片國家/地區:

 土耳其 / 馬其頓 / 法國 

/ 德國 / 波黑 / 保加利亞 / 瑞典

語言: 

土耳其語

上映日期:

 2018-05-18(戛納電影節) 

/ 2018-06-01(土耳其)

片長: 

188分鐘

8.6 

IMDB

4.0

 

AlloCiné

88

 

Metacritic

75

 

深焦DeepFocus

評/

Pony

土耳其名導努里·比格·錫蘭於戛納首映的新作《野梨樹》，故事講述一位夢想成為作家的兒子，回到家鄉籌資成書，卻忘記父親仍身負巨債，而苦求經濟支持的他，又如何面對來自家庭與個人的雙重壓力。錫蘭仍把持既有的作者風格，從樹葉縫隙間窺探男女輕吻，讓家中微光探照，從窗外緩見雪景降臨。甚至多一份情感是，本片帶有錫蘭的自傳色彩，不僅回歸童年小鎮拍攝，也以父子互動為軸，藉由一口井的深淵黑洞與秘密，勾動出不得志知識分子與勞動起家的父親間，對家庭社會的世代價值差異，亦試圖從片中得到自我與父親的和解救贖。

但可惜劇情之冗長，這或許也揭示他在最後才被選入戛納主競賽的原因。前期因鋪層兒子人設，使用了大量摸不著頭緒的對話，僅聚焦兒子過往的情愛往事，贅戲略顯太多。但後期當父子衝突升溫，通過攝影與幻想碰撞出兩人的焦慮憂愁，進而從原本平緩不耐的節奏，達到一種既溫柔又深刻的親情羈絆。這一趟《鄉愁》，也在一棵野梨樹下，成為錫蘭最動人的家庭告白。錫蘭將憑此片第五度代表土耳其，出征第91屆奧斯卡外語片的角逐。

銀

湖

之

地

導演: 

大衛·羅伯特·米切爾

編劇: 

大衛·羅伯特·米切爾

主演: 

安德魯·加菲爾德 / 西德妮·斯維尼 / 麗莉·克亞芙

類型: 

劇情 / 喜劇 / 驚悚 / 犯罪

製片國家/地區:

 美國

語言: 

英語

上映日期:

 2018-05-15(戛納電影節)

 / 2018-12-07(美國)

片長:

 139分鐘

6.8 

IMDB

3.9

 

AlloCiné

59

 

Metacritic

80

 

深焦DeepFocus

評/

栗色雪

《銀湖之底》是今年戛納期間最受爭議的主競賽影片之一，導演大衛·羅伯特·米切爾以一部小成本B級恐怖片《它在身後》一戰成名，四年之後的下一部作品就直接入圍了戛納主競賽，這本身很像一個一步登天的電影夢。《銀湖之底》本身具有大衛·林奇式的懸疑感：廢柴青年Sam

（安德魯·加菲爾德 飾演）

在洛杉磯無業閑逛，因為不斷追蹤美女鄰居的神秘失蹤案，而一步一步陷入深不見底的幽暗處。

劇情看似有趣，但本片空有雲里霧裡的神秘主義懸疑外套，其內核不夠強勁，它想批判的是消費主義、美色時代、邪教、仇富還是虛無？影片一概沒有講清楚。

米切爾調動了

大量的

符號並將它們堆砌起來

，符號與符號之間充斥偶然但玄妙的關聯。

或許《銀湖之底》是個很精緻的九連環，觀影樂趣在於拆解謎題的過程。

米切爾是典型的美國流行文化餵飽的一代，十分擅長把玩reference，片中充滿一閃而過的致敬細節，也是影片勾起影迷的解讀慾望的原因之一。在影像呈現方面，影片極富經典好萊塢電影的質感，顆粒與陰影，還的是黑色電影的魂。

黑色黨徒

導演: 

斯派克·李

編劇:

 斯派克·李 / 大衛·拉比諾維茨 / 查利·瓦赫特爾 / 凱文·威爾默特 / 羅恩·施塔沃思

主演: 

約翰·大衛·華盛頓 / 亞歷克·鮑德溫 / 小伊塞亞·維特洛克

類型: 

喜劇 / 傳記 / 犯罪

製片國家/地區: 

美國

語言: 

英語

上映日期: 

2018-05-14(戛納電影節)

 / 2018-08-10(美國)

片長:

 135分鐘

7.9 

IMDB

3.6

 

AlloCiné

83

 

Metacritic

80

 

深焦DeepFocus

評/

十二辰子

斯派克·李1957年出生於美國亞特蘭大，是美國著名導演兼演員，他的作品經常涉及社會與政治，對種族話題也有很高的敏感度。反映少數族群掙扎的影片《為所應為》就曾入圍

1989 年的

戛納主競賽。今年戛納將評審團大獎頒給了這位黑人導演的新片《黑色黨徒》。

《黑色黨徒》根據真實事件改編，故事背景設置在種族衝突最為激烈的70年代，講述了美國一位非洲裔警察 Ron Stallworth，在當年趁 3K 黨應徵新成員的時候潛入內部。他與白人警察 Flip Zimmerman 搭檔起來，兩人裡應外合，聯手破壞了3K黨一系列恐怖活動。

影片採取兩線並進的結構，一條是以 3K 黨成員組成的反基督滅黑人的恐怖組織，另一條是黑人學生組成的反抗同盟，最終因 3K 黨企圖搗亂學生抗議團隊的計劃將兩條線匯合到了一起。兩個視角生動地放大出兩個種族的對立，也呈現了這場矛盾的中心。

片中 Ron 作為黑人警察講了很多關於種族主義的笑話，其中包含對來自白人的歧視的反諷。而為了更好的展現喜劇效果並與當代觀眾接軌，影片運用了很多漫畫元素，像是把銀幕一分為二等等。當然，影片仍然沒有走出美式電影固化的個人英雄主義，這可以看作是美國主流電影的特點也可以說是局限。

美好夏日

導演: 

吉約姆·布哈克

類型:

 紀錄片

製片國家/地區: 

法國

語言:

 法語

上映日期:

 2018-06-30(卡羅維發利影展) 

/ 2018-07-04(法國)

片長: 

97分鐘

6.9 

IMDB

3.9

 

AlloCiné

△ 

 

Metacritic

80

 

深焦DeepFocus

七月物語

導演:

 吉約姆·布哈克

編劇:

 吉約姆·布哈克

主演: 

Milena Csergo / Lucie Grunstein / Jean Joudé

類型:

 劇情 / 喜劇

製片國家/地區: 

法國

語言: 

法語

上映日期:

 2017-08-09(洛加諾影展) 

/ 2018-07-25(法國)

片長: 

70分鐘

6.8 

IMDB

3.7

 

AlloCiné

△

 

 

Metacritic

70

 

深焦DeepFocus

評/

Peter Cat

2013年4月《電影手冊》曾經捧出了一批新生代的法國電影人，從聲名上，吉約姆·布哈克在這群年輕導演中並不起眼，2018年夏天，他帶著一部紀錄片和一部劇情片回歸法國院線，兩部電影都是圍繞心曠神怡的法國夏日展開的，尤其是劇情片第一個故事和紀錄片共享了同樣空間和主題，是名副其實姊妹篇。

把這兩部電影放在一起觀賞，則頗有意趣，彷彿親臨拍攝現場窺見了導演運思製作電影的過程。吉約姆·布哈克電影延續了侯麥輕盈極簡的小品式風格，不僅片頭片尾字幕風格都公然「抄襲」侯麥，連法國發行商都是侯麥晚年主要製片和發行公司Losange。《美好夏日》是關於巴黎郊區塞爾日市的遊樂公園「休閑島」展開的，導演用了一個夏日，記錄了來這個公園裡遊樂男男女女以及孩子們，這其中自然也包括了公園管理者、安保人員、救生員、守夜人。乍聽之下，這部紀錄片技法頗有些懷斯曼「機構」性紀錄片風格，但與懷斯曼不介入原則極端相反，《美好夏日》鏡頭前的人物都是導演從人群中挑選出來，充分溝通其意圖後願意「配合」和「參與」拍攝的「演員」。

導演並不意圖拍攝一部社會性紀錄片，展現拍攝對象的社會角色和功能，而是試圖抓住這個美好夏日中詩意的瞬間。因此，《美好夏日》鏡頭前的人們都恰如其分的自在和從容，影片在一撮又一撮的人群中流暢地切換著，讓人忘卻了電影可能有的所有意圖，而進入了某種純粹的玩樂時光中。

這也經不住使人反思，紀錄片在求真意志下，不斷純化其方法和技巧，可唯獨無法過濾「求真」這個意圖本身的頑固性。而這頑固正是《美好夏日》輕盈遊戲間所化解的，且因這化解影片也流淌出了關乎2016年那個夏天某種更真實的主觀情緒，人與人之間生存狀態和整體社會氛圍，誰又能說這不也是紀錄片所欲捕捉並且為歷史所紀錄的呢？如果說《美好夏日》是布哈克對詩意現實吉光片羽式凝聚，《七月物語》表面上則是建構於現實之上的劇情片，且《七月物語》第一個故事正是圍繞著「休閑島」里的環境與人物，也讓觀眾有機會比較兩種類型影像創作之間微妙關係。

相對於布哈克紀錄片比較收緊的「製作」意圖，他的劇情片則採取了更為鬆弛方式，《七月物語》是他和法國國家戲劇學校的學生們一起合作的即興小品，如同我們在侯麥、加瑞爾、洪尚秀電影中所看到的，《七月物語》也皆由一些生活瑣碎構成，並經由遭遇道德性情景而滋生出人性的百態。但似乎半個小時左右篇幅實在是太過於短促和限制，《七月物語》並非不是不嚴肅，而是缺乏事件和人物生長敘事空間，在點到即止的格局裡，我們所能期待也只是小感嘆而難說是對生活真正的思考。

超出夢境

導演: 

卡羅利娜·波吉 / 約納坦·維奈勒 / 揚·岡扎樂茲 / 貝特朗·芒蒂格

主演: 

Lucas Domejean / Nicolas Mias / Pablo Cobo

類型: 

奇幻

製片國家/地區: 

法國

語言: 

法語

上映日期:

 2018-08-15(法國)

*由三部短片組成

AFTER SCHOOL KNIFE FIGHT

6.7 

IMDB

LES ?LES

6.8 

IMDB

ULTRA PULPE

6.6 

IMDB

——

4.1

 

AlloCiné

△

 

Metacritic

90

 

深焦DeepFocus

評/

ZAC

《超出夢境》的三部短片來自同一個製片公司 Ecce Films ，分別是：After School Knife Fight

(Caroline Poggi/Jonathan Vinel, 2017)

，Les Iles 

(《群島》，

揚·岡扎樂茲

Yann Gonzalez, 2017)

，Ultra pulpe

(貝特朗·芒蒂格 Bertrand Mandico, 2018)

。三部短片，循著相近的形式主義，與或多或少的詭秘風格，在法國電影自然主義的風景里搭建自己的戲劇舞台，講了三個或浪漫憂鬱或情色迷火的故事。

三部短片都先後入選了17年和18年的戛納電影節影評人周。

After School Knife Fight 講述的是一個樂隊組合因主唱需要離開而即將解散，他們在解散前夕演奏最後一曲。復古的畫面處理，冷肅的景緻，舞台感強烈的調度，以及欲言又止的面部特寫，在寥寥幾筆里非常私人化地呈現了離別的情緒。兩位導演在14年就憑藉《只要我們還有槍》拿下柏林金熊獎最佳短片。

短片《群島》是

岡扎樂茲

今年入選戛納主競賽的《刺心》的故事雛形，毀容的殺人魔和色情表演在這裡就已經有呈現。同樣遊走在色慾的邊線上，把玩著觀眾與演員的關係，探討著性別與性別之外的性與愛。

Ultra pulpe 則延續著

芒蒂格

在長片《野小子們》的迷幻風格，有過之而無不及。要概括 Ultra pulpe 的劇情似乎是不可能的。官方介紹是，一部奇幻片的拍攝在世界末日的戲份里完成，女導演與女主演的浪漫關係也要從此了結，而在之前，導演給演員講述自己下一部戲的內容 —— 然後這部短片就炸開了各種五顏六色光怪陸離。

本片在法國媒體里拿到 4.1/5 的評價，卻只在觀眾群里拿到 2.4/5 的評分（來源：ALLOCINE），由此可以想像出這部短片集影迷向的藝術實驗屬性。

另外，最近的《電影手冊》刊登了一則由三部短片的四位導演一同簽署的宣言，可以作為理解三部短片的一個附註：

《焰火宣言》Caroline Poggi?/?Jonathan Vinel, Yann Gonzalez et Bertrand Mandico我們追求這樣一種電影，它跨越人，情感，時間跨越眼睛與肉體跨越慾望，混亂跨越一片紅跨越成見跨越屏幕跨越星星跨域女演員，男演員，界限與性別跨越而不回頭跨越恐懼與傷疤跨越希望跨越光芒與煙火我們追求一種著火的電影一種電影，為了流汗的幻想者，為了哭泣的怪物，為了發燙的孩童一種電影，縱情消耗，毫無保留我們邀請所有著火的心臟在熱炭上吹風這些話語是我們創作電影共同的意志夢它，想它，渴望它，揭示它不是教條，只是夜裡的一星火，是現在的我們有人說，在冬天寒冷的夜晚，我們的電影在森林裡重聚，在一起，它們燃起一把火跳動到拂曉，燒著我們的心

瑪麗雪萊

導演:

 海法·曼蘇爾

編劇

:

 艾瑪·延森 / 海法·曼蘇爾

主演: 

艾麗·范寧 / 麥茜·威廉姆斯 / 道格拉斯·布斯

類型:

 劇情 / 愛情 / 傳記

製片國家/地區: 

英國 / 盧森堡 / 美國

語言:

 英語

上映日期:

 2017-09-09(多倫多電影節) 

/ 2018-07-06(英國)

片長: 

120分鐘

6.4 

IMDB

2.8

 

AlloCiné

49

 

 

Metacritic

60

 

深焦DeepFocus

評/

Shaw

一位18歲的女性正在撰寫世界上最具恐怖性的小說之一。是的，這是關於《弗蘭肯斯坦》作者瑪麗雪萊人生歷程的作品。本片導演Al-Mansour是第一位拍攝沙烏地阿拉伯故事片的女性導演。她從燭光內飾和陰暗的街景中走了一條不尋常的道路，塑造了一個脆弱但充滿活力，浪漫而又理性的瑪麗雪萊形象。作為一個為女性賦權的故事，它引用了男性浪漫主義者的現代自我介入方式營造出一種可信的環境，去談論如何擺脫嚴格的性別習俗制約；也對開放式關係的效能進行了辯論，試圖評判對性行為採取寬鬆，隨心所欲態度的觀念。 但在此片如此傳統的傳記故事中，講述者一直頑固且頻繁地重塑主角的人生細節，卻基本沒有地將它們縫合聯繫，也未碰撞出額外的火花。並且，主角對藝術覺醒的描述太過延遲，最終剝奪了觀眾對宏大議題的深遠思考和探索機會。而圍繞創作和有爭議的弗蘭肯斯坦所有權的的元素雖然有趣，但乏味的平鋪直敘顯得異常僵硬，看起來只是在觀眾和人物之間增加了不同的形式主義層次。

很難相信，即使對雪萊有所了解的人也會對這樣一部電影產生足夠的耐心。同時，導演試圖講述的愛情、背叛、靈感、悲劇的背後，是她自己更為深層的女權主義理想。只是到最後她也並沒有成功地將這種理想轉變為現實的電影語言，其結果就只是產生了一種對生活毫無生氣的寫照和一個並不真誠的結局。

在切瑟爾海灘上

導演: 

多米尼克·庫克

編劇: 

伊恩·麥克尤恩

主演:

 西爾莎·羅南 / 艾米麗·沃森 / 安-瑪莉·杜芙

 / 薩繆爾·韋斯特 / 比利·豪爾

類型:

 劇情 / 愛情

製片國家/地區:

 英國

語言:

 英語

上映日期: 

2017-09-07(多倫多電影節) 

/ 2018-05-18(英國)

片長:

 105分鐘

6.3 

IMDB

3.2

 

AlloCiné

62

 

 

Metacritic

65

 

深焦DeepFocus

評/

Shaw

一對無辜的新婚夫婦

（Saoirse Ronan和Billy Howle飾演）

完成地獄般的初夜體驗。而在切爾瑟海灘，他們的愛情與成長和社會期望相抗衡。麥克尤恩小說改編新作，1962年西方性解放運動之前的英國。全篇採用源源不斷的倒敘風格，對初夜細緻描寫穿插起男女主人公對相愛過程的問答。看似回憶的情感投射，實則是價值觀的碰撞衝突。男女雙方怯懦，笨拙以及互不理解的首次遭遇，是性教育與克服關係障礙的教育缺失。最終令人心碎的求愛失敗，則是家庭包袱和壓迫性的社會習俗之於婚姻的負擔。

英國導演多米尼克

·

庫克運用其良好的品味和文學感覺，開篇奠定語言基調。將連綿起伏的丘陵，晦暗的英國石灘海景與喧囂的爵士樂歌曲鮮明對比，在愉快中帶著一點幽默。但對於框架、節奏的失誤，無法掌控地使後半陷入乾癟與乏味，如男女雙方反覆磨合卻在高潮處決堤的性體驗，只能最終駛向一個令人失望的似曾相識的結局。

蟻人2

：黃蜂女現身

導演: 

佩頓·里德

編劇:

 克里斯·麥克納 / 埃里克·薩默斯 / 保羅·路德 / 安德魯·貝倫 / 加百利·法拉利

主演: 

保羅·路德 / 伊萬傑琳·莉莉 / 邁克爾·佩納 

類型: 

動作 / 科幻 / 冒險

製片國家/地區: 

美國

語言:

 英語

上映日期: 

2018-08-24(中國大陸)

 / 2018-07-06(美國)

片長:

 118分鐘 / 119分鐘(中國大陸)

7.4 

IMDB

3.4

 

AlloCiné

70

 

 

Metacritic

75

 

深焦DeepFocus

評/

Shaw

《無限戰爭》

（Infinity War）

後的創傷恢復期，蟻人的復歸為經歷了「世界末日」宏觀敘事的觀眾們提供了一劑輕鬆愉悅的解毒良藥。十分擅於營造喜劇氛圍的佩頓·里德

（Peyton Reed）

繼續擔任續作導演，在首部風格的基本延續之上，為本片締造了一個歸屬於「浪漫喜劇」範疇的娛樂向環境。無論是在人物，劇情和想像力上都創造了有趣的，無限延展的空間。 而漫威一向龐大的電影世界觀中的每一章都講述了一幅更大的畫面，其中包括在史詩環境和無意識中的微妙平衡。蟻人系列在整體敘述上，更多的是在進行微觀與宏觀的對比。但要認真說起來，漫威世界硬科幻的絕對分界一直以來都是模糊的。本作弱化了質，量子和時空的複雜思索，將嚴肅科幻基調以視覺化、具像化展現出來的方式，既滿足了漫威粉、科幻愛好者對於大而空論調的涉獵心態；也滿足普通觀眾尋求的視覺美感，以及消費主義心理。 沒有英雄史詩和外界矛盾的老調重彈，有的是新奇、炫酷的尖端科技設定；和超級英雄話嘮、偶爾神經，但又在危機時刻急中生智的生動形象；再加上那麼一連串兩代英雄身後因緣際會的動人基調。觀眾鼓掌表示，我們想要的，不就是這些嗎？

貨架之間

導演: 

托馬斯·斯圖伯

編劇:

 克萊芒·邁爾 / 托馬斯·斯圖伯

主演: 

桑德拉·惠勒 / 弗蘭茨·羅戈夫斯基 / 彼得·庫爾特

類型: 

劇情 / 愛情

製片國家/地區: 

德國

語言:

 德語

上映日期:

 2018-02-23(柏林電影節)

片長: 

125分鐘

7.3 

IMDB

3.9

 

AlloCiné

△

 

 

Metacritic

70

 

深焦DeepFocus

評/

丸子同學

影片以一位男青年求職為切入點，揭開了一個超市內部世界。故事圍繞著男主、其上司以及男主所傾慕的一位女同事展開。三個人物，三個故事主體，三個相互交織的影像片段。 從男主角遍布全身的紋身便可推斷出他往昔的生活與交際圈。而他偏偏生性沉悶，如今更是主動選擇了一份置貨的安穩工作。紋身就此掩藏於制服內，如同他的情感深藏於心。他在工作中被一位開朗活潑的女同事深深吸引。儘管屢屢被羞澀拖住腳步，但男主依舊渴望可以有進一步接觸，而女同事似乎也同樣傾心於男主，但她已婚的殘酷現實成為了兩人之間不可逾越的鴻溝。上司外表冷漠內心柔軟，也許正是這種相似的反差讓他從初次見面就已不動聲色地接納了男主這個寡言的年輕人。但他自我封閉程度更甚於男主，最終孤獨離世。 他們稱超市裡的魚缸為海，覺得傳送帶的聲音也像海，影片也常現海浪音效。彷彿這些員工們都如同魚缸里的魚，終日遊走於這方寸之地。他們都想跳脫歸海，並非肉體的解放，而是靈魂的掙脫。 熟悉的是超市，不熟悉的是隱藏於貨架之間的日常點滴，導演成功將這個平凡而隱秘的空間逼真地置於觀眾眼前。不得不說，觀眾跟著鏡頭倆小時沒怎麼出過超市真的已經很壓抑了，那些較為刻意的長鏡頭們，就權當是導演的創作執念吧。

少年泰坦出擊電影版

導演: 

亞倫·霍瓦斯 / 皮得·里達·米切爾

編劇: 

亞倫·霍瓦斯 / 邁克爾·傑勒尼克

主演: 

尼古拉斯·凱奇 / 克里斯汀·貝爾 / 威爾·阿奈特

類型: 

喜劇 / 動作 / 動畫

製片國家/地區:

 美國

語言: 

英語

上映日期: 

2018-07-27(美國)

片長:

 93分鐘

6.8 

IMDB

3.4

 

AlloCiné

69

 

 

Metacritic

65

 

深焦DeepFocus

評/

栗色雪

這是一部以小朋友為

目標觀眾

的超級英雄動畫電影，是2003年開播的、頗受歡迎的《少年泰坦出擊》動畫劇集的大電影版本。「少年泰坦」是DC宇宙中的青少年小分隊，核心成員是蝙蝠俠身邊的羅賓。輕鬆搞笑的氣質，破次元壁的梗，與《樂高蝙蝠俠》一脈相承。劇情的主線也符合「少年泰坦」成員的身份：他們都是主要超級英雄身邊的副手，需要為自己正名，為自己爭取一部在大電影中當主角的機會。而「少年泰坦」們的成長在於，他們逐漸理解了超級英雄真正的責任與義務。故事情節比較低幼，適宜闔家觀看。

-FIN-

點擊查看關鍵詞

通勤營救

｜第三度嫌疑人｜村戲｜戀愛迴旋

災難藝術家

｜柔情史｜頭號玩家

清水裡的刀子

｜

暴裂無聲

｜

你從未在此

散步的侵略者

｜念力｜路過未來｜湮滅

黑豹

｜十二宮｜黑色維納斯｜大壞狐狸的故事

請為深焦口碑榜投票

推薦閱讀：