故宮裡藏著一幅骷髏圖，陰森詭異，但蘊含大智慧

圖文｜觀觀雅集

俗話說，畫皮畫虎難畫骨，知人知面不知心。可見畫骨不是一件容易的事情。但這幅《骷髏幻戲圖》，偏偏畫的就是骨。

《骷髏幻戲圖》為南宋畫家

李嵩

的一件名作，現藏於北京故宮博物院，是一幅扇面側頁。

李嵩是南宋宮廷畫家，歷任三朝，閱歷豐富，這件作品無論從題材還是從表現形式來說，在中國繪畫史都堪稱獨一無二。古代繪畫中表現骷髏的作品很少，只有宋代一些水陸畫，和寺觀、石窟壁畫中偶有出現，但都不如《骷髏幻戲圖》這般寓意深刻，令人難解。

這幅畫區別於傳統的國畫題材，畫面的核心，是一披衣戴帽的大骷髏，席地而坐，用懸絲操縱著一個小骷髏，引誘一個小兒。

趴地上的小傢伙很調皮，可勁兒地往前爬，似乎對小骷髏很感興趣，朝它伸出了雙手。

孩子的娘面態雍容華貴，體形略胖，衣著考究，插珠花帶耳環，打扮時髦。但她眼見孩兒伸手欲抓小骷髏，神色慌張，急忙阻攔。

大骷髏的衣服，薄紗透明，織造考究，和馬王堆貴族墓葬出土的「素紗禪衣」有一拼。

中國古代可沒有什麼解剖學，李嵩也不像達芬奇一樣刨過墳地、挖過死屍。然而就畫中的骷髏的結構來看，李嵩對於人體骨骼的把握可謂極其精準、幹練。

該骷髏旁有一副演傀儡的戲擔子，擔上有草席、雨傘等物，骷髏身後還有一衣衫半解、哺乳嬰兒的婦人（有人解讀說：正在哺乳的婦人是骷髏的妻子）。

畫面中，哺乳婦人坦然注視骷髏戲嬰之情景，與畫幅右邊神情恐懼、伸手阻攔那趴地小兒的另一婦人恰成對照，呈現一種靜與動、思與行的對立。

那麼，作者做此詭異之畫究竟要表達什麼意思呢？

先看看大畫家黃公望（就是畫《富春山居圖》那位）的解讀。

黃公望 元四家之一

這幅畫的對幅是一首黃公望所作、王玄真書的小令《醉中天》：

「沒半點皮和肉，有一擔苦和愁。傀儡兒還將絲線抽，尋一個小樣子把冤家逗。識破個羞那不羞？呆兀自五里已單堠。」

黃公望認為這活脫脫是一幅傀儡戲藝人拖家帶口、四處奔波的艱辛生活的寫照。換句話說，黃先生

並沒有覺得這幅畫有什麼異樣

不過，也有人提出反對意見。

大部分人認為：這幅《骷髏幻戲圖》中的大骷髏是個賣貨郎或民間藝人。作者李嵩之所以這樣畫，是為了傳達生命的艱難和無可奈何。一個民間藝人為生活所束縛，不得已終日攜家帶口奔波四方，就

如同手中操縱的骷髏那般，自己同時也被生活操縱著

。

也有人說，懸絲傀儡在在當時已普及至百姓家中，

這個場景可能只是李嵩偶然見到的，他在創作時將男主人的身份置換成骷髏。

骷髏（鬼魂）和背後女子明顯是一對夫妻，鬼魂大約是因為某種原因去世，但是出於對家庭和孩子的眷顧重又以鬼魂的形態回返家中。孩子嗷嗷待哺，一個新生命與一個亡魂，生死強烈對比，可見命運的虛幻、無常，倏忽幻滅。

也有人根據畫名的「幻戲圖」猜測，給孩子餵奶的婦女才是畫作主角，只不過我們習慣性的把重心放在骷髏身上。她可能正在思念她死去的丈夫，畫面中丈夫搗鼓傀儡戲逗孩子，孩子母親都是婦女幻想出來的，時過境遷，物是人非，生活變幻無常。

總的說來，古今對《骷髏幻戲圖》的解讀，大多都是認為李嵩表現的是一個超現實的場景，畫中的大骷髏耍懸絲小骷髏是一種生命觀的圖釋。

當然，不論對這幅畫到底有什麼樣的解讀，李嵩作為南宋院派畫家，把勞動人民生活作為審美對象來描繪，使得他的畫作風格更接近文人畫，看似充滿了寫實技巧，卻更像寫意，暗藏深意又賦予作品精髓，這才是更高級的繪畫表現形式。