【演·說】和劉天池聊《我就是演員》第一期

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對表演的尊重

令《我就是演員》回歸

「演技」是個簡稱，展開說就是表演技能。

台上一分鐘，台下十年功，「演技」本來應該是演員自帶的基本素質，但在過去的幾年裡，它卻沒能受到應有的重視，贏得那份本該屬於它的，至高無上的尊重。

作為一名專業演員出身的表演系教師、表演指導，劉天池多年以來始終認為表演這門學科需要學習。

流量越厲害，網路平台越方便，人們就越懂得比較高低，就越想在影視作品裡看到真正的演員帶來真正的表演。

為了讓「演技」再被重視起來，去年劉天池和她的朋友們，受邀加入《演員的誕生》。

今年的《我就是演員》，雖然改了名字，但沒改初心，劉天池依舊全心投入，靠的是心裡的喜歡，和肩上的責任。

《我就是演員》的第一集是9月8日播出的，請來了6個演員，分成了三組排了三個戲，分別是：

徐嬌和胡先煦的《卧虎藏龍》。

左小青和任素汐的《1942》。

宋洋和杜淳的《軍師聯盟》。

一組是童星之間的對決，一組是影視演員VS舞台演員的對決，一組是實力派男演員的對決，各有各的看頭。

那麼，作為專業表演老師的劉天池，又是如何在幕後指導演員的呢？

和天池老師聊表演之《卧虎藏龍》：

基礎訓練，是演員繞不過去的坎

《卧虎藏龍》拍攝於2000年，那一年胡先煦正好出生，而今天的徐嬌和當年的章子怡年紀相仿。

由胡先煦和徐嬌來演這齣戲，是緣分匪淺的。但這樣的緣分，卻給兩個演員帶來了莫名的壓力。

無疑，《卧虎藏龍》是華語電影的巔峰之作，當年參演的演員如今也都是華語電影界的翹楚，何況其中的章子怡還是導師。

徐嬌就說，「真的沒想到過，一上來就這麼高難度。」

如何擺脫這頂大帽子帶來的壓力，是胡先煦和徐嬌要面臨的第一個問題。

劉天池先為兩個童星建起了「一面牆」——「第四面牆」。

劉天池告訴胡先煦和徐嬌，當你站上舞台，要自動屏蔽觀眾和導師，去專註於表演，這是演員的基本能力。

另一個棘手的問題在於，無論是對照2000年的電影版，還是參考清末民初小說作家王度廬的原著《卧虎藏龍傳》，胡先煦、徐嬌和羅小虎、玉嬌龍的角色狀態都離得太遠。

這會導致一個問題——角色的身體語言失控。

尤其是胡先煦，他要演的羅小虎是西域的蠻夷少年，一身匪氣卻把不傷害女人當做是原則。

羅小虎的身體語言和台詞語言，都是非常利落乾脆的，這對生長在大城市裡，今年剛滿18歲的「國民兒子」胡先煦來講，是非常違和的。

反映在現場，就是胡先煦的注意力很難集中起來。

沒錯，他是演了超過25部戲的童星，但他也是未接受過專業表演訓練的孩子。當陌生的角色呼喊他時，他很難靠著技巧去找到角色。

結果他就難免失神了。

劉天池老師為他，也為徐嬌做了大量的劇本解讀工作和創作素質訓練。她和他們一起捋詞、釋放、奔跑，消耗的精力一點不比演員少。

在胡先煦精神不集中時，對他大聲說：「你不是見我的時候你就跟我說過嗎，不想讓別人把你當作小奶狗，是不是這樣說的，你說沒說？你說了身體怎麼這麼軟？」

這樣的情景，在第一季《演員的誕生》王俊凱排練剪輯片段中也出現過。很多觀眾不理解，一點要「大喊大叫」著去指導演員嗎？

對此，劉天池給出了自己的答案：

大家看到的是剪輯呈現的比較有衝突的畫面，實際上在現場演員接受的是一套針對他們個人和角色問題的完整訓練。

對於沒有專業功底的兩位年輕演員得用比較「直打」的高強度素質訓練來破冰。

演戲需要的，是演員從自我出發，形成角色。這個過程，你沒法指望有人在你耳邊輕聲說，「打開」、「集中」、「釋放」來做到一點，尤其在綜藝這樣的短期訓練里，老師只能靠自己的能量，直打演員，去摧毀演員的殼，才能把角色的靈魂，那一刻的真情實感注入到他們的身體里。

捋劇本時，劉天池老師也並沒有急著告訴胡先煦和徐嬌應該怎麼演，她選擇授人以漁，鼓勵演員自己思考。

角色的任務是什麼，動機是什麼？羅小虎對玉嬌龍的幫助真的是源於愛嗎？玉嬌龍對羅小虎的情感轉變又發生在哪個節點？她反覆追問，是因為她相信他們可以在有人指導的情況下，憑自己找到角色。

她告訴他們，想搞清楚這些問題，一定要拿個小本本，把自己覺得不舒服的部分記下來。這背後，一定有錯的或是你們沒理解的邏輯。

錯的就改，沒理解的就去解讀，這才是捋劇本的意義。

相對兩個孩子原有的基礎，對於排練的結果，劉天池是滿意的，甚至覺得兩個孩子給了她驚喜。

「我覺得他們兩個應該叫做進步飛速。在短短几天里，學完了4年的表演課內容，如果能夠再有幾天的話，我覺得我可以帶他們兩個飛翔。」

天池和你聊表演之《1942》：

演員的控制力，讓戲成戲

左小青和任素汐都是見功力的演員，一個專註於影視，一個游刃在舞台。

這使得這場戲，成了最受現場關注的環節。

其實在後台，左小青和任素汐先問了劉天池老師一個問題，除了表演，綜藝的部分要如何考量？

劉天池老師卻告訴她們，雖然《我就是演員》是一檔綜藝節目，但演員站上舞台，注意力就應該集中在情感和情境上。

無論何時，上了舞台，表演最大，這就是劉天池老師的理念。

任素汐被人稱作「話劇女王」，她進入角色非常快。相比之下，敢於登上舞台的提升自己的左小青，本身是優秀的，卻給了自己不少壓力——她不怕輸，但怕給這場戲拖後腿。

劉天池老師和兩個演員要解決的第一個問題，就是這場戲到底是在演什麼。

電影《1942》是一部令觀眾絕望的悲劇，身處大饑荒背景，角色命運可謂悲慘。但劉天池告訴她們，如果你們的表演，陷入到了演繹悲慘里，就錯了。

作為一個演員，控制力，基於對劇本、人物的理解，去控制自身的身體語言、台詞語言，才是令自己與角色能緊緊綁定，演出那份「真」的法寶。

讀懂劇本你就不難發現，花枝和桂芬這兩個角色之所以能活，不是因為悲慘，反倒是因為「有希望」。這個希望來自於她們的孩子，「我要孩子生」，是支撐她們一直沒有倒下的原因。確認這個動機，才能演好這場戲。

在理解這個動機時，任素汐得心應手，她一上來就說，「我演花枝，角色的任務就希望。」

這是舞台的功勞。一個舞台劇演員，能夠長久的去演一齣戲，去直面不同觀眾的反應，沒有比這更好的磨礪了。然而我們留給演員的舞台卻越來越少。

劉天池老師曾在接受採訪時說，現在國內舞台這一塊，幾乎就沒有了。以前中戲招生，很多孩子畢了業都會去話劇舞枱曆練。如今的中戲，招生里80%也是在為影視選演員了。

長久來看，這對中國的表演，是有傷害的。

現場最令演員糾結的，是謝幕前的離別戲，兩位母親與孩子訣別，是否該哭呢？

劉天池老師給出了她的答案——哭和不哭，不該是被人為設計的，而是角色決定的。

在最終的方案里，左小青出演的桂芬是哭的，因為桂芬的角色任務是「賣孩子」，訣別時的情緒釋放是合理的；任素汐出演的花枝是不哭的，因為花枝的角色任務是「希望」，是她的孩子能活。而她的孩子，活了。

兩位演員的正式表演完成度非常之高，唯一與先前排練時不同的，是任素汐飾演的花枝也哭了。這可以理解為臨場的情緒失控，哭的其實不是花枝，而是被角色命運打動了的任素汐。

但瑕不掩瑜，依舊精彩。

天池和你聊表演之《軍師聯盟》：

兩個動機，會毀了一個角色

宋洋為了演好下了天牢的曹植，餓了自己三天，出現在錄製現場時，人瘦了一圈。

但是這份令人欽佩的認真與敬業，最終沒有為他換來一場勝利。

站在「努力家」這個角度來講，很多觀眾其實是很難理解宋洋為什麼輸了的。

但如果你是認真的戲迷，又或者是像宋洋一般的，在精進自身演技道路上拼了命的演員，那我們不妨站在「演員」的角度來講講，宋洋的失利與偉大。

吳秀波說宋洋對曹植的理解反了，網友說吳秀波反了，誰對誰錯呢？

其實雙方說得都對。

在劉天池對演技的論述里，一個好的演員要具備兩個關鍵的能力，一個叫「組排能力」，一個叫「受排能力」。

「組排能力」，指的是一個演員拿到一個角色時，能給出的出演方案；「受排能力」則是說，他在接受導演指導時的領悟能力。

但組排與受排，都該是發生在場下的，是屬於解讀劇本和排練環節的。一旦到了場上，當演員要去發牌了，他就只能選擇一副牌發出去。

因為一個角色，要有明確的動機，這個動機將決定表演的著力點和劇情的走向，

具體到曹植這個角色來說，他可以是吳秀波理解的求死國士，也可以是基於演員拿到的劇本里簽「罪己書」的求生臣子。

他可以演得穩如泰山的，堅毅決絕；可以演的癲狂無稽、肆意隨心；或者也可以演得哆哆嗦嗦的、吞吞吐吐，創作本身是自由的，不是唯一的選擇題，曹植到底是一個什麼樣的人不重要，重要的是演員的理解，和是否能準確的演出他的理解。

演到位了，哪種方案都沒問題。

宋洋在排練時問劉天池，我可不可以你殺我也行，不殺我也行？這種死也行不死也行的態度看上去是大無畏的狀態，可大無畏只是一種表現狀態，不是真正的內心動機。如果無畏生死，何必簽罪己書呢？曹植真正的內心動機是什麼呢？只有找到這個動機，才能抓住人物的靈魂，有效的塑造人物。

從排練效果來看，宋洋的表現還是到位的，但他一直沒有找到屬於自己的堅定認知，臨場演出時，這種不堅定直接反映到了舞台上。他的心亂了，人物也就亂了。戲劇舞台對於宋洋來講是陌生的，台上的幾分鐘，對迷失在曹植里的宋洋是一種煎熬。

戲劇舞台是演員的藝術，它的魅力在於現場只有一次，每次的表演都是唯一的，只有穩穩抓住自己才能穩穩抓住角色，才能做好這個「唯一」。

相比之下，杜淳出演的曹丕，有著簡單直接的動機。

儘管這場戲有四個層次——仇人、兄弟、男人、君臣，但由始至終曹丕的動機都很簡單——只有君臣，曹丕的任務也很明確——讓曹植認罪。

杜淳很好的完成了這一點，歷史上的曹植輸給了曹丕，節目里出演曹植的宋洋，最後輸給了出演曹丕的杜淳。

但舞台之下，宋洋還有機會，他是肯思考、懂組牌、願意豁命去拼的演員，對這樣的演員來說，他挺過多久的寒冬，就配得上多久的春天。

而且，興許他就復活了呢？我們都想看到他能在這個舞台上，多留一會兒。