《千與千尋》這部電影到底講的什麼？（論好電影的「設計原則」）

09-15

來自專欄如何寫一個好劇本32 人贊了文章

從為什麼叫《千與千尋（千と千尋の神隠し）》談起。

《千與千尋》於2001年7月20日在日本上映。講述一個十歲的小女孩與父母一同迷失，最後通過尋找，找到來處的故事。

荻野千尋在2001年時是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本稱之為「失去的十年」（The lost decade），日本又將1991年的日本人稱為「The Lost Generation」（迷失的一代）。

千尋這個角色正是這「迷失的一代」的代表，宮崎駿想通過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與回歸。而「千與千」兩個「千」加起來正是2000，「千與千尋」寓意著影片將探討日本在「2000年」這世紀之交的「尋找」。

網上有許多影評都將《千與千尋》定義成是有多重主題的動畫電影，實則不然。整個動畫都是在通過講一個小女孩迷失的故事來隱喻日本的「國之迷失」，探討的是當代日本應該如何尋找出路，迷失的這一代人如何自我救贖。

這是整個電影故事的Designing Principle（設計原則）。故事中所有的設定都是服務並依託於這個核心設計原則。《千與千尋》中是如何貫徹這個「設計原則」的呢？

日本的「國之迷失」

千尋一家為什麼會走入迷失？千尋一家人的奧迪從國道20轉入國道21後，父母為了抄近道走捷徑，最後導致了全家的迷失。

這正是寓意日本這個國家即將從20世紀行駛入21世紀，而由於上一輩人「走捷徑」不走正軌，因而帶著整個日本走向泡沫一般迷失的境地。而車牌1901也頗有寓意，1901正是20世紀的初始之年。

父母要走捷徑時，千尋已有不祥的預感，她不停掙扎，不停大聲呼喊著「我不去」，但父母的堅持讓千尋不得不緊隨其後，這其實對應的是日本現實世界中年輕一代依附長輩，人生道路被「規定」，被帶著一條道走到黑的悲哀與無奈。

千尋的父母走進迷失世界後看到無人經營的飯店，肆意地享用原本要供給神靈的飯菜，千尋的母親說「等有人來了，再付錢就是。」千尋的父親則說「有爸爸在，怕什麼，信用卡現金隨他收」。這種先享用後付款的「信貸」概念正是日本泡沫經濟，徹底走向迷失的根源，千尋一直說「我不要」，但依然攔不住貪吃的父母，轉過身來父母已經變成了「豬」，無奈地任由一些看不到的「飯店主人」肆意鞭打。

白龍象徵什麼？

很多影評都把《千與千尋》定義為一部愛情電影，影片中的白龍大多認為是千尋的男朋友。但這未免有些牽強，別忘了荻野千尋在故事中只是一個十歲的小女孩，而全程自始至終白龍更像是千尋的守護者，莫非宮崎駿只是如此膚淺？這部作品只是鼓勵早戀？

當然不是！

為什麼叫白龍?

「白」是日本的神祗之色，包括國旗都有大片的白色；而「龍」在日本也是正統皇室的象徵，同時也是水神的象徵。

白龍跟千尋的關係可以從影片他們的一些對話中看到一些端倪：

白龍在影片開端管千尋叫「好孩子」，並且不只一處，也就是說在白龍的眼中千尋就只是一個孩子。

千尋問白龍：「你為什麼知道我的名字」，白龍說：「你很小的時候我就認識你」。

為什麼白龍這麼說呢？

在影片最後，千尋幫白龍找回自己的名字，白龍的本命叫「饒速水琥珀主」，（另有譯：「賑早見琥珀主」）。「饒速水」的這個名字是根據《日本書紀》跟《先代舊事本紀》中記載的一位神靈的名字——「饒速日」而來，因而千尋說聽到白龍的名字後說道：「好棒的名字，像神明一樣」。

那麼，「饒速日」是一位怎樣的神靈呢？據說「饒速日」是在日本天孫降臨之前駕臨人間，並且統治大和地方，後在神武天皇東征的時候被奪權而歸降，而自此淪為日本神武天皇的臣下，但是「饒速日」一直被一些日本人看做是師祖之神，是日本集體精神意識的緣起。

也就是說影片中白龍象徵著的是「大和」未被天皇騎劫顛覆前的本源與正統，也意味著日本的過去。因此白龍叫千尋「孩子」，對千尋說「你很小的時候我就認識你」。這也就不足為奇了。

在一個無國界（ borderless）的時代，無立足之地的人是最受人鄙視的。立足之地就是過去，就是歷史。在我看來，沒有歷史的人和忘記了過去的民族，只能如蜉蝣一般消失，或者像一隻雞一樣只知埋頭生蛋，直到自己被吃掉。《異境中的千尋——這部電影的主旨》—— 宮崎駿 1999年11月6日

而白龍作為水與河流，是生命的起始的意象，千尋曾經掉到過白龍的河水裡面，正是胎兒與母親懷胎時羊水的寫照，而龍又是陽性的代表，所以白龍也象徵的是千尋（日本）的過去與由來。

然而可惜這條代表這「大和」的本源與信念的河流，因為時代要發展被建築掩埋填沒；白龍為了學習魔法，為湯婆婆利用，幹了許多不好的勾當，慢慢忘記了自己的真正姓名。正如鍋爐爺爺所說：「白龍成為了湯婆婆的徒弟後，臉色越來越難看，眼神也越來越兇惡。」

白龍在執行偷取錢婆婆的魔女印章任務中，被其所下的詛咒弄得遍體鱗傷，無數的白紙不停襲擊他，而在白龍快死的時候，千尋的河神丸子令白龍吐出印章保住一命。

如果白龍代表的是日本的過往，那麼他所竊取印章是魔女錢婆婆制定契約的憑據，或可以理解為象徵「主權」，而一張張白紙則自然對應的就是一張張「不平等條約」。

白龍（過往的日本）因忘記了自我，被利用去竊取併吞下了不應吞食的印章（「主權」），而被詛咒並被一張張白紙（「不平等條約」）追擊。幾近喪命，終於在千尋的幫助下，吃下了河神丸子吐出了印章（主權）才得以存活。

湯婆婆又代表的是什麼？

「油屋」是一個日本古典風格非常強烈的澡堂子，所有的員工都是日本穿著日式的傳統服飾，而在這個充滿傳統「和風」的建築中的最頂樓層——「天」，是一個完全西式風格的房間，此外整個生產體系中最高級的職權者是一個不管穿著還是長相都是西方人模樣的錢婆婆。

這不正是日本與美國的關係的隱喻嗎？

在油屋這個生產體系中，所有人都在拚命幹活，但是既得利益者卻是高高在上的洋人婆婆；所有人都用姓名與這洋人婆婆簽訂了契約，所有人都忘記了自己的名字，忘記了自己的來處，如同出賣了靈魂；在湯婆婆管轄的這個世界，只要不勞動就會變成動物，每個人都必須為湯婆婆創造價值；白龍（日本）為了向湯婆婆學習魔法干盡壞事，日益兇殘……

此外，這個洋婆婆會不時化成頭髮白色的鷹（美國的國鳥）去巡視這個屬於她的世界。

無面男又是什麼？

カオナシ無面男在日文中有「沒有顏面的意思」，它代表的是2000年日本人的一種迷失狀態，迷茫，陰冷，孤獨，容易被影響同化。在千尋與無面男簡短的對話中，我們可以看出作者在影片中確實有這種寓意：

千尋的這幾個問題也是宮崎駿對現代日本人的一種哲學叩問。

你是誰？

你從哪裡來？

你要去向何方？

當代的日本人弄不清楚這三個問題：無面男只知無意識無度地吞噬一切貪慾，自己雖不停壯大，卻給周遭帶來了破壞，並讓自己外表的不斷醜化變態。這映射的是日本一味盲目的發展，忘記了來處，忘記了本源，也不知何往。

無言沉默的無面男執意要給千尋葯牌，金子，所有他以為千尋會想要的東西。但正如千尋所說的「我想要的東西你絕對拿不出來。」這應該是日本人年輕一代與上一代人心靈深處的某種對話，迷失的上一代人創造的東西並非這代人真正所需要的，他們創造的「財富」對年輕一代「毫無價值」。最後，無面男與白龍一樣：無盡無度的吞食最後以「嘔吐」來完成自我救贖。

為什麼千尋原本的使命（calling）是解救自己已經變成豬的父母，但是故事中她卻似乎全程忘記了？

或者我們可以這樣猜測，小千把自己從河神那裡拿到的河神丸子救了兩個完全陌生的人——白龍與無面男就是父親與母親的象徵：白色的白龍，黑色的無面男，正是一陰一陽，且不論白龍與無面男這兩者誰是父誰是母，白龍無盡的保護，無面男無盡的給予，不正與「父母」並無二致么？

如果這個隱喻成立，那麼最後千尋分別幫助了白龍與無面男後，湯婆婆讓千尋從一大群豬中選出自己的父母時，千尋信心滿滿並毫不猶豫地說「這裡沒有我的爸爸媽媽」，則不難理解了。因為千尋知道他的父母早已另有化身。而在影片結尾，白龍與無面男全無送別千尋走出神隱世界，惟白龍叮囑千尋千萬別回頭，當小千走到出口時，卻霍然發現父母早已在那等候。由此說來，白龍跟無面男就是千尋父母進入這個世界後的化身寓象也非常合乎情理。

錢婆婆代表什麼？

「曾經發生的事情不可能忘記，只是想不起來而已」，這是錢婆婆對千尋說的話。

錢婆婆住在水上列車的第六站，影片出現的所有數字都有深刻的隱喻，那麼如果一站隱喻十年，那麼就是千尋要回到60年前才能與錢婆婆對話，由影片上映的時間2001年往回推到，60年前即1940年代，而1940年日本在世界上做什麼，應已無需贅述。

千尋帶著無面男（現代迷失的日本）代替白龍（過去的日本）向住在沼之底的錢婆婆道歉。那麼錢婆婆的身份已經不言而喻。

湯婆婆住在油屋的「天」，錢婆婆住在遙遠的彼方的「沼之底」，一天一地，又是一組陰陽對立的關係。正如湯婆婆說，她跟錢婆婆是雙胞胎，卻一點都合不來。如果湯婆婆是暗喻「歐美」，錢婆婆應就是暗喻「亞洲」無疑了。

圖片中是錢婆婆「沼之底」的家，這個「亞洲風格」的建築物在外觀上跟「油屋」湯婆婆的全西化是鮮明的對比，兩者幾乎天壤之別。

而更妙的是，「荻野千尋」中的「荻」字本是如蘆葦生長在水邊沼澤的植物的意思，「千尋」則在中文與日與中有著相同的意義，「古以八尺為一尋」。"千尋"，形容極高或極長。因此「荻野千尋」這個名字可以理解為：「長自很深的水底的植物」與錢婆婆的住所「沼之底」正好呼應，也就是說錢婆婆的住處——「沼之底」正是「荻野千尋」生命的本源，正如同「亞洲」才是「日本」的本源。

巨嬰——坊寶寶呢？

坊寶寶是湯婆婆這個洋婆婆養大的日本巨嬰。他穿一件印有"坊"字的紅色肚兜。雖然他個子非常大，卻是嬰兒的模樣，很嬌慣任性，因為害怕「細菌」而天天待在堆滿了玩具和枕頭的房間里。和大多數孩子一樣，坊寶寶喜歡用哭來威脅人。

坊寶寶就如同當代的日本年輕人，在歐美文化的包裹與保護中成長，被父母嬌生慣養，如同溫室里的花朵，只知道玩樂。而諷刺的故事中這麼一個未出過家門、害怕細菌又不講道理的孩子，被錢婆婆（亞洲）變成了一隻與細菌為伍的小老鼠，跟隨者千尋走出了房門展開旅行，等他再回到錢婆婆身邊時，卻已經長成了能自己走路、不哭不鬧、懂人情世故的大孩子了。

結語：

在《千與千尋》這部影片中，其實還有這許多細節可以與這部影片的核心設計原則（Designing Principle）——「迷失的日本」相對應的許多巧思設計。比如電影中，千尋幫腐爛神清垃圾那場戲，其實說的是日本因發展而迷失忽略了環境；又比如日本片名中的「神隱」所寓指的隱藏起來的神靈，以及影片中開場千尋一家人經過看到的一堆被世人忘記供奉的神龕石祠，其實說的是日本人對本源信仰的丟失……找到為故事找恰當又有趣的「設計原則」，才能成就一個偉大的故事。「設計原則」對故事創作有多重要，不言而喻。

宮崎駿通過一個小女孩走入異世界而迷失的故事，嘗試提出自己對當代日本這種「國之迷失」精神層面的解答——
帶著現在迷失的自我，溯根尋源，為過往的錯誤道歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是誰，方才知道何去何從！
可嘆的是，大家至今還在探討怎麼做一個被大家高贊，賺錢的動畫電影時，宮崎駿早已在用他的作品履行他自覺的國民責任。
而對於這部電影，宮崎駿只是輕描淡寫地說道：「千尋上車的那一瞬間，是我最開心的時刻。」