這一屆威尼斯電影節，「求生欲」真的很強

來自專欄深壹

文丨雲飛

當地時間9月8日，第75屆威尼斯電影節落下帷幕，墨西哥導演阿方索·卡隆的新片《羅馬》，成為本屆威尼斯電影節最高獎項——金獅獎的獲得者。由萬瑪才旦執導的華語片《撞死一隻羊》收穫地平線單元最佳編劇獎。有「國師」之稱的張藝謀，領取了「積家電影人榮譽獎」。與往年相比，今年的威尼斯有哪些特點？且聽一一道來。

是裙帶關係還是實至名歸？金獅獎歸屬在爭議中落下帷幕

儘管有「世界電影節之母」的稱呼，但名列歐洲三大電影節的威尼斯，近年卻在不斷沉淪中。一邊是戛納坐穩第一交椅，電影交易的市場調節作用愈發明顯，紅毯秀熠熠閃光；一邊是日漸坐大的多倫多電影節，由於時間相近搶走不少風頭。在困境中找尋突破口，已經成為了威尼斯電影節的「主旋律」。

劍走偏鋒，成了水城的獨特進擊方式。被戛納拒之門外的流媒體巨頭Netflix，搖身一變成為了威尼斯的座上賓。獲得金獅獎的阿方索·卡隆作品《羅馬》，就出自Netflix平台。而除了《羅馬》之外，入圍威尼斯電影節片單的Netflix電影達到了6部。其中《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》是科恩兄弟根據Netflix的迷你劇剪輯而成的電影，竟然還摘得了主競賽單元的最佳劇本獎。

要知道，Netflix與戛納電影節的「戰爭」曾被視作傳統電影行業與流媒體的激烈對抗。就在小半年前的5月，戛納公布一條新規，「有在法國院線公映過的影片才能在主競賽單元參賽，僅在流媒體平台上播放過的電影沒有這個資格」，就引發了Netflix的強烈反彈。

熱情牽手Netflix的威尼斯電影節藝術總監阿爾貝托·巴巴拉，甚至還公開表示「對擁抱流媒體毫無芥蒂」。在傳統電影從業者看來，這樣的言論無異於石破天驚，以至於國際藝術電影聯合會抗議「電影節允許不在院線上映的作品參賽將危及電影行業的重要部門」，並措辭強硬地要求「將在國際電影院線放映的藝術電影」保留一席之地。

無獨有偶，獲獎影片也或多或少面臨著爭議。憑藉《水形物語》斬獲去年威尼斯金獅獎的墨西哥導演吉列爾莫·德爾托羅此次作為評委會主席，「不出意外」把金獅獎頒給了同胞阿方索·卡隆新作《羅馬》。雖然德爾托羅一再表示「自己只有一票」，「一切按照電影質量來定」，但毫不避嫌的「裙帶關係」依然為媒體詬病。

此外，讓威廉·達福斬獲最佳男演員獎的《永恆之門》，讓梵高在電影中死於與人爭鬥，而非自殺；《登月第一人》未能重現阿姆斯特朗把美國國旗插上月球的鏡頭；只有一部女導演入圍主競賽單元，藝術總監阿爾貝托稱「電影行業由男性主導」等等，都引發不小爭議。

牽扯上了Netflix，還有了同為「墨西哥三傑」的互相頒獎，為了有更高的關注度，這一屆威尼斯在營造話題上真的不遺餘力，可謂「求生欲」很強。

好萊塢「入侵」水城成常態，威尼斯電影節成頒獎季前哨戰

好萊塢「入侵」水城，也是近年來威尼斯做出改變、增強曝光率的「副產品」。隨著入圍主競賽單元的北美影片日漸增多，曾經洋溢文藝范兒、以小眾電影主打的威尼斯，日漸向主流靠攏，好萊塢明星在紅毯上星光閃耀，自然也不是稀奇事。

如2017年第74屆威尼斯電影節，小戀人邁克爾·法斯賓德、艾麗西亞·維坎德（《大洋之間的燈光》），娜塔莉·波曼（《第一夫人》）、傑克·吉倫哈爾（《夜行者》），基特·哈靈頓與達寇塔·范寧（《悍女》）、基努·里維斯與金·凱瑞（《劣質愛情》）就都有作品入圍主競賽單元。

而在2018年第74屆威尼斯電影節，紅毯上的好萊塢明星成為了最大亮點。開幕電影《登月第一人》，瑞恩·高斯林亮相，帥氣的白西裝造型成為少女心中的「白月光」；女星方面更不在少數，身著粉紅拖地式羽毛禮服的Lady Gaga，白色羽毛與黑色禮服搭配的凱特·布蘭切特，淺色蕾絲透視禮服的艾瑪·斯通等等，都足夠吸睛。

而從頒獎的歸屬來看，威尼斯電影節已經初具好萊塢頒獎季的超前預告。作為下半年的第一個重量級國際電影節，威尼斯在選片時從藝術之上轉向了商業藝術兼顧，極具私人觀賞性的小眾影片逐漸減少，而普適性更強的影片日趨增多。以評選結果來看，威尼斯電影節不少入圍影片，也是奧斯卡的常客。

近年來，奧斯卡熱門影片《丹麥女孩》《鳥人》《黑天鵝》等，都是先在水城嶄露頭角，後才在奧斯卡大放異彩。如2016年威尼斯電影節開幕影片《愛樂之城》，入圍了主競賽單元，最終讓「石頭姐」艾瑪·斯通斬獲最佳女演員獎。而在2017年年初的第89屆奧斯卡金像獎上，《愛樂之城》就獲得了包括最佳導演獎、最佳女演員獎之類的6項大獎。

正因為有了前哨戰的實質意義，威尼斯的獎項歸屬也被視作有參考意義。有強烈自傳色彩的黑白影片《羅馬》，就被視作明年奧斯卡「最佳外語片」的有力爭奪者；而憑藉《永恆之門》斬獲最佳男主角的威廉·達福，也成為了奧斯卡影帝的競爭者之一。

市場豐收創作卻在大退步，華語片何時才能再硬氣一回？

蔡明亮憑藉《郊遊》獲得評審團大獎還是2013年，華語電影已經有連續5年未在威尼斯有較大斬獲。細數近三年華語片表現，2016年華語片在主競賽單元「零入圍」；2017年有文宴《嘉年華》，還有入圍VR單元、非競賽展映單元的《追捕》《家在蘭若寺》等片；等到了2018年，主競賽單元再次「零入圍」，只有張藝謀新片《影》、蔡明亮的紀錄片《你的臉》在威尼斯展映，而萬瑪才旦《撞死一隻羊》入圍地平線單元。

最終，《撞死一隻羊》拿到了地平線單元的最佳編劇獎。該片改編自次仁羅布短篇小說《殺手》和萬瑪才旦的短篇小說《撞死了一隻羊》，由藏族演員金巴、更登彭措、索朗旺姆出演。官方資料顯示，該影講述一宗復仇事件引發的故事，關於救贖和放下，極具東方神秘氣質。

入圍非競賽展映單元的《影》與《你的臉》，更多是獲得了「露臉」的機會。曾經兩度擒獲金獅獎的張藝謀，在威尼斯受到西方媒體的關注度，要遠遠超過才嶄露頭角的「藏語電影開創者」萬瑪才旦。《影》的水墨丹青與國風暗涌，被法新社等媒體報道。

從關注點來看，具有濃郁中國民族特色與審美趣味的影片，依然對西方有強烈的獵奇式吸引力。《影》不再是張藝謀銀獅獎作品《大紅燈籠高高掛》中的中國紅，極簡的黑白灰讓西方人耳目一新；而帶有神秘色彩與宗教氣質的《撞死一隻羊》，也有莫大吸引力。

華語片在市場上的狂飆突進，與在創作領域的羸弱，形成鮮明對比，再次在威尼斯電影節上有所折射。只有萬瑪才旦的《撞死一隻羊》獲得地平線單元最佳編劇獎，而「國師」張藝謀竟然淪落到親自接受「積家電影人榮譽獎」。

回過頭看，時移世易，如今的威尼斯「求生欲」極強，不復當年一心在藝術創作上獎掖後進的國際電影節；而作為華語片福地的威尼斯，也很難再度迎來遙遠東方的高光時刻。無論是《秋菊打官司》還是《一個都不能少》，抑或《悲情城市》《三峽好人》《愛情萬歲》，都已經成為過往。