服裝與解構主義 Fashion Deconstruction

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解構主義

解構主義作為一種設計風格的探索興起於20世紀80年代，但它的哲學淵源則可以追溯到1967年。

當時一位哲學家德里達基於對語言學中的結構主義的批判，提出了「解構主義」的理論。

雅克·德里達，1930-2004，法國哲學家

他的核心理論是對於結構本身的反感，認為符號本身已能夠反映真實，對於單獨個體的研究比對於整體結構的研究更重要。從邏輯上否定傳統的基本設計原則（美學、力學、功能），由此產生新的意義。

解構的性質

解構的兩大基本特徵分別是開放性和無終止性。

叛逆思想，質疑理性 ；難以限定，無形無蹤，

卻又無時無處不在，顛覆傳統思潮；

明知其根深蒂固、難以搖撼，

卻偏要去破壞瓦解它所依賴的強大發達的各種基礎

解構主義一旦被定義，或被確定為是什麼，

它本身隨之就會被解構掉。

具有解構風格的建築

解構主義是在結構主義基礎上

建立起來的一種重要的現代設計風格，

最早體現在建築設計上，是對設計形式和設計理論進行的探索。

它主張對一切秩序和結構進行消解，

通過偶然機遇、 荒誕組合、隨意堆砌，

解構抽象、 解構具象， 形成不同以往的新形象。

The Walt Disney Concert Hall /Los Angeles, California, USA

Experience Music Project, Seattle, USA

Dancing House, Nederland

服裝解構

解構 =「分解」「構成」

是對於結構的破壞與重組，

打破既定框架、

衝擊以往印象、

突破服飾界線，

將大眾對於服飾的既定形象再拼湊。

解構主義的服裝設計，

時而倒轉常態結構，時而顯得支離破碎。

用分解的觀念，強調打碎，疊加，重組，

重視個體，部件本身，反對總體統一而

創造出支離破碎和不確定感。

誇張的整體架構、不對稱的肩線、

波浪形的線條都是其主要的表現手法。

解構服裝的形象特徵大體上有以下幾個標準：

1、解構服裝用傾斜、倒轉、彎曲、 波浪等變現手法進行展現。

2、巧妙改變或者轉移原有的結構。

3、避免常見、完整、對稱等結構。

4、整體形象疏鬆零散、千變萬化。

具有解構風格的服裝大師：

隨著設計風格的發展，對於這種探索形式，

重視個體、強調部件，

反對整體統一的解構哲學得到了部分設計師的認同，

解構主義也被越來越多的人關注。

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Maison Martin Margiela

馬 丁 · 瑪 吉 拉

Martin Margiela是這個時尚圈中神話般的人物：

戴著「安特衛普六君子之一」、

天才、怪誕、時代的締造者、解構大師...

多到記不住的標籤的Martin Margiela，

有著忍者般的特性、來無影去無蹤。

低調的他是時尚圈最出名的「隱形人」

在他1997年的發布會上，

只寫了演出時間和地點的

邀請函像便簽紙一樣簡單；

來賓沒有按社會階級和知名度排座，

先到先佔據好位置。

為了讓所有人把注意力放在服裝上而非模特，

所有的模特採用了面具、要不用頭髮把臉遮起來。

Martin Margiela的服裝沒有張揚的品牌標籤，

因為他認為那是」無關緊要的「。

後來因為客人/律師反應不知道這是品牌，

才勉為其難縫上了現在的23個數字，

代表各個系列的經典白布標籤。

標籤四角的外露針線，

是為了「消費者能不費力

剪除『無聊』標籤而想出的設計」，

當然相信沒有人會真的剪斷

這四角的外露針線，

因為它代表了Martin Margiela。

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縫在衣服的卷標都只用白色布片圈上0~23其中一個數字的布片來示意衣服所屬的設計系列，如0號系列意指Artisanal系列，女裝基本衣飾則以6號來示意，10號是男裝系列的代號，鞋子便是22號，而印刷品及配件就是13號；隨著系列的更新，亦會有更多不同號碼的出現。

1997年的那場秀

是Martin Margiela最著名的秀之一，

也是他眼中解構主義的真實詮釋。

他用人型模特外層的布料做成了馬甲，不經拷邊的線頭與縫褶都暴露在外、面料上保留原始的「stockman」和「semicouture」

字樣打版時在面料上留下的輔助線條也沒有擦除，模特就穿著這樣的馬甲走上了T台，在20年前可謂創舉！

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Rei Kawakubo

川 久 保 玲

作為上世紀80年代與山本耀司(Yohji Yamamoto)

一起登上巴黎時裝周的最早一批的日本設計師。

川久保玲(Rei Kawakubo)被稱為「破壞主義者」，從未受過正式的服裝設計訓練的她，設立品牌之初的動機只是「找不到自己想穿的衣服，於是開始自己動手設計」。

1969年，在原宿成立了成立了Comme des Gar?ons(法語：意為「像男孩一樣」)，80年代在巴黎時裝周展露鋒芒，她將英倫朋克們擅長的「grunge」手法用在服裝上，

想從於表面的「貧困」中尋求精神美，甚至之後被人形容為「乞丐裝」。

其寬鬆、立體化、破碎、不對稱、包裹式樣的服裝設計在解構的日式風格、前衛大膽的剪裁輪廓，加上獨特的創意之下，立即席捲了整個時尚世界。

Ceremony of Separation,「分離儀式」2015秋冬系列

18th Century Punk，「18世紀朋克」2016秋冬系列

如何設計出解構風格的服裝？

1.

提取物體的一個角度或一個部分，

聚焦原始素材中的細節元素

獲取抽象的創意。

2.

像智力拚圖玩具一樣把信息打散，

再通過不同的方式重新組合，

創造新的線條、形狀以及抽象的形態。

3.

第三種是一種以實際服裝

作為靈感進行創作，

它是一種技術手段，

同學們可以運用該技術

分解現有的服裝，分析

它們是如何被創作出來的，

紙樣是什麼樣子，

同時針對能夠轉化為

設計理念的結構細節進行深度思考。

思考方式與前兩種類似，

但素材從二維圖像轉換成為立體材料。