中國說唱到底都應該說些什麼？

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早在上世紀八九十年代，在美國風頭正勁的說唱文化就不遠萬里、漂洋過海來到了中國。這個初來乍到的新鮮事物在當時也成功的吸引到了中國的音樂人們的注意，很多人開始嘗試著創作屬於中國自己的說唱音樂，摸索說唱音樂在中國的未來。

在中國音樂史上，最早嘗試說唱音樂的是香港歌手林子祥，在他的專輯《最愛》中收錄了一首Old School風格的粵語說唱歌曲《阿Lam日記》。

再後來庾澄慶發行了國語說唱《報告班長》，第一個說唱團體軟硬天師也在香港出道。對於中國說唱來說，這是一個開疆擴土的時代。

在邁入新世紀的時候中國的說唱音樂也發生了天翻地覆的變化，而引領這個變化的人叫做MC HotDog熱狗。

這次我們不要再淺嘗輒止，而是要徹底改寫中國說唱音樂的歷史。

在那個時候熱狗的音樂就像是一股暗流，它通過聽眾的口口相傳、相互推薦而傳播，這種傳播方式其實和早期說唱音樂在美國的傳播方式如出一轍。

可能是時勢造英雄，也可能是英雄造時勢，涌動的暗流最終還是噴薄而出，衝到了地上。

當熱狗走出網路，走向金曲獎的時候，我們大陸的說唱歌手在哪？答案是仍然活躍在網路上，僅有的幾個「知名團體」也僅僅是在他們所屬的城市博得了一些知名度。

就像PG One昨天的歌里唱的那句「20年沒走到地上」，這話雖然殘酷，但卻是事實。我們有數不清的說唱團體，但被廣為傳唱的說唱音樂卻寥寥無幾，更多的說唱團體曇花一現，連成為流星劃破夜空的機會都沒有。

是哪裡出了問題？是什麼讓我們優秀的說唱歌手常年吃不上飯？原因是多方面的。

一、製作和技術跟不上流行音樂

當時的中國說唱圈子專業人才極度匱乏，沒有良好的後期混音處理，另一方面歌手的錄音條件也差，很多歌手的說唱技巧並不純熟。這些僅僅經過簡單的降噪處理就被上傳到了網路上的歌曲自然無法與傳統音樂圈裡製作精良的流行歌曲分庭抗禮，而是敗下陣來。「沒有製作、沒有技術」直接造成的後果就是「沒有錢」，而「沒有錢」就會「沒有製作」，也會讓歌手紛紛轉行，造成了「沒有技術」。

這個惡性循環直到2010年左右才被打破，打破它的是那些小時候喜歡聽說唱音樂，後來經過專業學習培訓而決定投身於說唱音樂的「追夢者」們。2010年之後，中國的說唱音樂整體呈現出一種緩慢增長的趨勢，不過還是太慢了。

二、說唱歌手與傳統音樂產業的對立

那麼在如此漫長的時間裡為什麼沒有說唱歌手簽約主流音樂公司，獲得包裝和製作呢？一部分原因是他們不能，另一部分原因是他們不願意。不能的原因前面已經解釋過了，那麼不願意的原因呢？這就是說唱歌手與傳統音樂產業的對立。

在那段時間裡，幾乎所有說唱歌手認為主流音樂市場是一個「坑」，歌手個個無病呻吟，公司個個都是「周扒皮」。你簽了公司你就失去了自由，不能再唱自己想唱的，說自己想說的。

三、說唱音樂可能不適合用中文來表現

上面說了中國的說唱音樂缺乏製作，歌手技術也並不優良，更不願意接受娛樂公司的一紙合約，這就很難解決「中文」本身的問題。我之所以在這裡說「中文」的問題，是因為「中文到底適不適合說唱」是一個縈繞在說唱音樂從業者腦中十餘年之久的問題，之前我也許會打個哈哈，「只是因為我們聽得懂中文而已」。不過今天，我不準備繞過這個問題。

我們先來看一看支持「中文不適合說唱」這一論調的人們怎麼說。

他們通常會拿中文本身的聲調來說事。因為漢語講究字正腔圓、抑揚頓挫，古有平平仄仄，今有陰平陽平上聲去聲。而對於說唱來說，一方面如果語速過快就會導致聽眾無法聽清，另一方面如果追求平滑而去改變聲調則不僅表意不清，還會變成周杰倫式的「佛教說唱」。

中文不適合說唱的另一點在於說唱是需要押韻的，而韻母偏少的漢語大大限制了歌詞的發揮空間。當然這點並不足以成為主要因素，因為比漢語押韻困難的語言還有很多。如果把中國說唱發展不好的鍋給「韻母」去背，實在是冤枉。

說了這麼多，中文就沒有適合說唱的地方了？當然有。漢語本身的獨特美感難道不是？我們的語言本身音節整齊，韻律和諧，古代文人墨客就是用它指點江山、激昂文字，就是用它窈窕淑女、君子好逑，押韻是中國人血液里的技能。在另一方面，中文本身構詞邏輯極強、對於句子的構造也十分靈活，這些都是漢語獨有的優勢。

四、嘻哈文化在中國水土不服

什麼是中國文化？中國文化是「仁、義、禮、智、信、溫、良、恭、儉、讓、忠、孝、廉、恥、勇」。

什麼是嘻哈文化？嘻哈文化是一個包羅萬象的矛盾集合體，但是毫無疑問它是一個張揚的、外向的文化。

前面提到的種種問題都可以在短期內進行解決，但是這第四個問題確實無從下手。

內斂和張揚，謙虛和外向。絕無對錯，僅僅只是不同而已。

隨著去年《中國有嘻哈》之後的一系列事件的發生，毫無疑問讓被推到聚光燈下的說唱文化本身也飽受責難。

如何讓說唱文化更加適合中國，成了擺在所有嘻哈文化從業者面前的一道難題。我們相信如今的中國人比以前更加包容，只要不挑戰底線，說唱音樂在中國是有著一席之地的。

那麼如何讓說唱音樂在中國和而不同呢？

我們都在謀求改變，很多人都在嘗試。於是我們看到《中國有嘻哈》變成了《中國新說唱》，變成了「說出正能量，唱出大情懷」，而吳亦凡一直在強調「把說唱融入中國風」，做「中國風的說唱」。

我有一些不同的想法，對於說唱音樂的未來發展，我認為「中國風」並不是唯一的方向。因為「中國風」除了對於伴奏樂器有要求之外，更重要的是對於歌詞產生了諸多限制。寫太淺薄則失了韻味，寫太深奧又過於晦澀，不利於思想的表達。

當然，「Money Pussy Weed」更加不可能考慮，Gangsta Rap又過於與中國國情脫節。

我們的rapper真的無歌可唱了？我記得畸形兒在接受採訪的時候曾說：「中國的說唱，我們只不過是披了一層黑人部落文化的形式，而最終所表達的，還是黃種人農耕文化的內核。」

農耕文化和歐洲游牧文化最大的區別是什麼？是我們聚族而居、精耕細作，早在先秦時期我們就有《擊壤歌》，「日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田而食。

等等，你是說土味說唱嘛？

當然不是，我所指的是表達親情、愛情、友情的流行說唱，比如說龍井說唱的《歸》、Jony J的《離不開》、艾熱和李佳隆的《星球墜落》。

表達和平與愛並沒有什麼問題，但是只有和平與愛的話，不僅是你們，我也不會同意。

我前文中也說了，說唱文化是一個矛盾的集合體，那麼表達了和平與愛，另一面如何表達？

說唱文化的那個充滿了鬥爭、挑戰和火藥味的另一面，都是用來幹嘛的？

一是用來盡情娛樂，在劍拔弩張的battle比賽中盡情的羞辱對手。

二是用來解決矛盾，沒有什麼beef是一場diss解決不了的，如果有，就再diss一輪。

三是用來針砭時弊，美國黑人們用音樂對抗種族歧視，而我們的rapper則經常對社會現象發表見解。

那麼，從中國的國情出發，前兩者只要規模不大，控制影響應該沒什麼問題。而第三點，其實只要立場是好的，而且不偏激，當然也是可以的。孫八一曾經唱了反對酒駕的《生命只有一次》，熱狗也有諷刺人情冷漠的《嘿嘿Taxi》...

而且，我們中國的說唱還有一個特色主題就是抒發對於夢想的執著追求啊。

歸根結底，說唱音樂是歌手本人思想、生活的一種表達，沒有對它「應該唱什麼」的理由，而是應該明確「不該唱什麼」。

放眼中國說唱這三十餘年的歷史，一個個熟悉又陌生的名字，一個個變成灰色的頭像，像是一些被埋在地下無法發芽的種子。能活躍到現在的說唱歌手，要麼家境殷實，要麼把說唱作為兼職，說唱音樂就是這麼被反哺著成長到了今天。我知道很多人並不後悔把青春給了說唱，我更相信我們都希望它變得更好。

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