他是中國的梵高，沙發上躺過100多個裸模，卻沒有一絲污穢之感

原標題：他是中國的梵高，沙發上躺過100多個裸模，卻沒有一絲污穢之感

常玉，一個可以和徐悲鴻媲美的畫家，人稱中國梵高。他的畫作配色經典不朽，直到今天，還可以為女性提供穿衣經。

最近《延禧攻略》大熱，有好些人感慨：於正終於放棄「阿寶色」了，但是沒想到會進階到「莫蘭迪色」。從配飾到影調，都呈現出畫家莫蘭迪特有的「高級灰調」。

01

說到「莫蘭迪」，范姐還想到另一位畫家，他的配色特別適合穿在身上。

那位畫家就是嚴重被低估的——常玉。

莫蘭蒂畫的配色讓人如坐悟禪，但稍稍穿不好，就容易過度「性冷淡風」，失掉了女性的特質。而常玉畫花草、動物極妙，由中式紋樣到西式審美，像是沉睡千年後突然蘇醒，一色微微朦朧和淡淡凄楚。范姐斗膽為這種配色命名為「常玉色」。

「常玉色」可以簡要概括為：寄黑存白醉粉紅。

02

他生於1900年，時代與時代的交界處。少時家境殷實，師從趙熙，17歲就考上上海美術學院。1919年隨徐悲鴻、林風眠留學法國。

他活著時，時運不濟，孤獨地死於煤氣泄漏的公寓。卻在死後，作品拍出一億的天價。

他的沙發上躺過100多位模特，但是卻沒有絲毫污穢之感，滿是愜意、純粹、乾淨之感。

他的裸女系列彷如蠻荒之初女人原本的模樣，徐悲鴻稱其為「宇宙大腿」，修長的腰肢，配上極度粗放的臀和腿，反而有種地母式的溫柔醇厚感。

有人說，他是中國的梵高，因為命運相似；有人說，他是中國的馬蒂斯，因為理念相似；也有人說，他是中國的莫迪里阿尼，因為風格殊途同歸。

學藝像爬山，有人東邊爬，有人西邊爬，開始相距很遠，彼此不相見，但到了山頂，總要碰面的。大家的作品，往往是殊途同歸。常玉從小學書法水墨畫，去法國後畫油畫，最終融匯東西之長。

范姐私以為，能夠欣賞常玉的人，是四種氣質類型中的：氣鬱質。

這種類型的女孩，對情感的體驗深刻、有力、持久，而且具有高度的情緒易感性。她們纖弱，適合粉色、藕色去描摹，像是月光石一樣，以柔克剛。董潔、周韻都有這種感覺。

03

二三十年代，是常玉的「粉色時期」

他筆下的花，煢煢孑立，每一處，都在做減法。小盆種著不合比例的大花草，直來直去的枝蔓，顯然吸收了民間剪紙的工藝變種。

他此時期的配色，大多以高明度色塊，如以粉、白、褚黃為主。無論是躺卧的女人，還是玩弄蝴蝶的貓，亦或是花瓶中悠悠然然的玫瑰、海芋、白蓮，都氤氳在一層故國去鄉的沉醉迷夢中，色調溫暖，輕盈自足。

落實到穿衣搭配上，很多人對粉色會有誤會，認為穿粉色顯黑，或者粉色只能年輕女孩穿，上了年紀哪還有穿粉色的啊，其實並不然。

粉色適合任何年齡層次穿，黑皮黃皮都不挑，重點是怎麼組合。

l 藕粉+月白

一片式連衣裙最綺麗不過，白色能夠中和粉色的「甜膩」，增加一層夢幻感。

如果想穿粉色，又不會過於單薄，絲絨粉外套、羊絨粉內搭是極好的入秋儲備。

Tips：提高腰線，不要選擇飽和度過高的粉色。

l 裸粉+亮黑

如果覺得粉色太過嬌嫩，可以用黑色或褚黃、淡綠等輔色壓一壓。

主調以粉色為主，在鞋子、飾品、紐扣等細節上突出輔色，適合正式一些的場合。

利用波點、百褶去大膽碰撞，增加趣味性，適合不落窠臼的酷女孩。

l 深淺不同的粉色疊加

粉色的高階玩法，用多重粉色搭配組合。穿對了粉色，人氣色會格外好，會旺桃花，還會顯得輕快、溫和。

徐志摩記錄下同常玉的對話：「上天拿著一把顏色往地面上撒，玫瑰、羅蘭、石榴、玉簪、剪秋籮，各樣都沾到一種或幾種的色澤……」

常玉多愛用相近色、對比色和互補色突顯主題，原色常常不經調合就直接使用，筆法粗放，線條簡潔。

04

五六十年代，是常玉的「黑色時期」

四十年代末，常玉曾在紐約呆了一年半的時間，他的作品未能賣出去，他又回到巴黎。時值二次世界大戰，常玉哥哥也去世了，內憂外患使他格外孤獨，日子過得異常艱難。

到50-60年代，他筆下的動物，在廣袤的原野中散步、對飲、撒歡，萬物靜觀皆自得。到了晚期，動物佔據畫面的篇幅越來越小，如滄海一粟。孤獨的鳥獸，意外沾染了靈動生氣，吐露著泥土的醇厚與落寞的鄉愁。

她的前妻叫馬塞爾，他愛畫馬跟她有很大關係，梧桐相待老、鴛鴦會雙死，寄情於灰白與墨綠的天色間，隱含著兩相依偎的情感期許。

此時的他多用黑金、淺咖，顯得沉重陰鬱。他吸收了野獸派的粗黑線勾勒人體、色彩平塗暈染等手法，又融入了對非洲黑人雕刻和東方水墨的表現方式。

落實到穿搭上，有以下幾種組合：

l 黑+紅+藍

將黑底輔以紅藍色做山河、沙漠；或用黑色輔以鈦白做幕布、花卉。那錚錚鐵線，肯定直接，像是暗夜跑出的魂魄。

自古紅藍出cp，紅、藍、黃是三原色，一個是非常暖的火色，一個是非常冷的水色，就像陰陽兩端，能夠造成強烈的視覺衝擊。

如果出席晚會之類的濃重場合，或是姐妹間相邀出行，紅藍是特別好的搭配。

也可以將紅或藍單獨大色塊的穿在身上，在小道具上用黑色做輔助。

l 黑+褚黃

黑色有時是點綴、有時是做「執白守黑」對比用，有時是為了突顯最原始的感受。

用褚黃色做點睛之筆；還可以用褚黃或暗紅，通過單色的循序過度，產生別樣的層次感。

l 黑+灰

絲絨黑長裙是秋天的不二法則，配上墨綠內搭或藏青色毛衣，大氣、穩重，又略帶絲絲性感。

常玉的灰，不像莫蘭迪那麼「佛系」，而是有著人間煙火的淡淡憂愁。秋天穿真絲灰弔帶裙配上同色系毛衣，配上亞洲人自帶的黑直發，濃濃法式風情。

05

說到「莫蘭迪」，范姐還想到另一位畫家，他的配色特別適合穿在身上。

常玉不媚俗，不接受商業對藝術的壟斷式打壓經，誰要纏著他賣畫，他寧可直接送，但決不允許創作被干預。

有人請他畫畫也要約法三章：一是先付錢，二是畫的時候不許看，三是畫完拿走不提意見。

他說要閉關要創作一幅新畫，大家等著。等公布的時候，他對著朋友說，裡面那隻調皮的小象是自己。

黃永玉用《世說新語》里的一個句子總結他：「我與我周旋久，寧作我。」他敏感脆弱又瀟洒固執，別的畫家再出名再有錢與他何關，只願抱守一顆赤子之心。

06

說到「莫蘭迪」，范姐還想到另一位畫家，他的配色特別適合穿在身上。

誰都沒有想到跟林風眠、徐志摩等人齊名的常玉，會在死去半個多世紀後才得到認可。他的畫雅俗共賞，充滿著纏綿、熨帖、清新的風格，又透露著飄搖、動蕩、寒涼的生命傳奇。

當初在巴黎成捆叫賣、無人問津的藝術品，如今另無數收藏夾魂牽夢縈。是否天才都是超前的，需要時代的老胃慢慢消化，才能讓後人吸收其中的營養。

「常玉色」對我們普通人來說，既是可以品評的高山流水，也是可以穿戴在身的袖珍戲劇。

他的憧憧身影，像舊時牆面剝落的皮，留給我們燈火闌珊的溫暖，當做孤光一點螢來欣賞。