閔玧其：一個音樂老手的自我修養

來自專欄賣防彈的小姑娘152 人贊了文章

寫這篇文章的契機是看到知乎上有人提問對《seesaw》的感想，便打算提筆答題。寫著寫著發現要說的，要表達的實在太多，故而選擇文章的形式來介紹。無關乎其他，只因為這個視音樂如生命的男人給了我太多的震撼和感動。此時的我，腦海里揮之不去的是那個坐在工作室角落的背影。他靜靜地打量著自己一首組建的工作室，也深深地陶醉在那個給予他希望、痛苦、愛戀、落寞乃至人生的音樂世界。

對於閔玧其，我既是一個旁觀者，又是一個參與者：旁觀著他的勵志人生，參與著他的喜怒哀樂。這個人有一種魔力，稍微不注意，就會在我的心上用力地開一槍。然後揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。老話說得好：「殺人誅心」。誠然，音樂就是他的利刃，在他的感召下，這個世界每一個孤獨患者或是自我拉扯，或是鬥志昂揚；或是心情舒暢，或是黯然神傷。而作為萬千聽眾之一的我，無以為報，唯有用我那笨拙的筆法，空白的樂理知識和剛剛組建起來的音樂素養拋磚引玉，介紹我眼裡的音樂人閔玧其。

在分析之前先交代一下本人的音樂底子：小時候跟著媽媽聽了幾年的交響樂和鋼琴曲，能夠分辨出部分管弦樂的聲音。除此之外，對於和弦，琶音等基本構成一概不知。所以我在寫這篇賞析的時候全靠耳朵硬聽，並請教了比我懂得多的阿米朋友給我指點了很多地方，所以如果有表述不太明白的地方請見諒。

一、製作

閔玧其是音樂製作的老手，他寫的歌兒就像《南方周末》的爆點文章一樣，老道，自成體系，每一首又有不一樣的出彩點。豐富的經驗讓他形成獨特的作曲模式，與此同時他又能通過加入充滿生活化的聲音讓整首歌與眾不同。

（一）獨特的音樂「套路」

小時候在聽理查德克萊德曼的鋼琴曲的時候，經常會被優美的氛圍感動到，長大以後重新聽，發現每首鋼琴曲都有弦樂與和聲作為鋼琴的陪襯，這樣能夠加大情感傳遞上的延展性和持續性。

同樣，弦樂，鋼琴，和聲也是閔玧其創作歌曲的御用樂器（我把人聲也當做樂器來看待），再配上吉他（可能是木質吉他可能是電吉他）和鼓點，整首歌曲的立體性非常鮮明。比較精妙的是，這五類樂器在一首歌不同的部分聲音的強弱是不一樣的，此起彼伏，非常和諧。

說了這麼多，沒有例子的補充大家也會不知我所云。下面我列舉幾首歌做一個具體說明：

1.《let me know》

這首歌是閔玧其的經典，也是防彈所有歌曲裡面我第二喜歡的（第一是tear）。經典地方太多了，我只舉一個部分來講：2分48秒到3分30秒。很多人認為這個部分是整首歌的killing part，我非常同意。我們閉著眼睛仔細聽聽這個部分的妙處：從2分50秒開始加入急促的弦樂；弱化低音電吉他（好吧我不太清楚是電吉他還是貝斯）加入木質吉他；強化和音；加入鋼琴；同時還加入了一種打擊樂器。可以說這個部分的樂器構成非常豐富飽滿，而這短短几十秒各種樂器悉數登場，聽得很舒服，在樂器疊加和排列方面閔玧其絕對下了苦功夫琢磨。如果說別人做蛋糕是一塊一塊地做，閔玧其就是一層一層地做，層次感和律動感非常棒。

2.《seesaw》

《結answer》裡面我最最最喜歡的歌曲，這首歌好聽到我的路人閨蜜已經循環了一百多遍了，並且要我在五分鐘之內提供閔玧其的全部資料。這就是靠才華吃飯，未見其人只聞其聲就可以讓一個互不相關的路人瞬間愛上他。（我給她提供了閔玧其的蹺蹺板表演舞台，哎嘿~我等著她為了二哥發瘋的那天）

如果把這首歌比作ps圖片的話，低音電吉他（或是貝斯，這兩個我傻傻分不清）就是最底層的圖層，幾乎貫穿整首歌，女聲和音和木質吉他作為輔助，電鋼琴的點綴讓整首歌充滿了迷幻色彩。配上閔玧其極富穿透力的酒嗓，效果就是「聽得我心痒痒」——這是我閨蜜的原話。

（二）充滿驚喜的亮點

1.《intro：花樣年華》

這首歌的beat採用的是籃球撞擊地面的聲音。閔玧其解釋過，他覺得這種beat聽起來比較有趣（參見《花一album review》）。籃球和地面摩擦的聲音貫穿整首歌，但是我在聽的時候並沒有覺得吵鬧和突兀，這是因為這個聲音會隨著配器的增加而逐漸弱化，所以這個點綴非常的和諧（never mind粉絲的歡呼聲和這首歌撞擊聲的處理方式完全一致，感興趣的親故可以去仔細品味一下）

2.《so far away》

這首歌最出彩的點睛之筆我認為是2分26秒的水滴聲：首先，這裡也是整首歌情感的轉折點——平靜到積極到激昂；其次，水滴其實代表著一種溫柔的力量和堅持，所謂「水滴石穿，精誠所至，金石為開」，閔玧其在歌曲里注入水滴聲，比他說一萬句「我要堅持夢想」更有衝擊感，千言萬語化為一滴水，反而會有一種餘音繚繞的讓人想回味的感覺。

二、歌詞

閔玧其這個人在人際關係中遊刃有餘，如魚得水：懂分寸，知進退，外圓內方。而在音樂里，我們的閔pd像個孩童一樣，他是自在的，快樂的，甚至放肆的。音樂是他全部感情的輸出口，也是陪伴他多年的好朋友。在音樂世界中，他拋棄所有的條條框框，用最有力的語言直擊人心。在他的音樂里，我們可以看到另外一個人格非常鮮明的閔玧其。

「平生第一次搬家，是從媽媽肚子里出來的時候，模糊的記憶，我的搬家卻給媽媽帶來了心臟上的機器」——《搬家》

這是給我印象最深刻的歌詞。我第一次在聽《搬家》的時候端著手機反覆琢磨：你說他這個人是得多細膩才能把嬰兒從母體脫離的過程想像成搬家呢？但是深入思考以後發現的確是這麼回事兒，人的每一次長時間的離開都可以稱作搬家，嬰兒出生宣告著一個獨立的個體不再依賴於母體的養分獨自生活當然可以稱作搬家了。

「願你以渺小啟程，以偉大結束」——《so far away》

這句話真是簡潔有力，「渺小」、「偉大」、「啟程」、「結束」四個詞之間的對比讓歌詞的畫面感和張力清晰的呈現出來：一個窮酸的追夢者歷盡艱辛百折不撓而後苦盡甘來，最終名揚四海，衣錦還鄉。

「我只寫自己的經歷」。誠然，要想讓聽眾有強烈的情感共鳴，不加入真實的態度和情感根本做不到。在這一點上，閔玧其的原則和底線十分明確。

三、演繹方法

如果你仔細聽過他參與演唱的每一首歌，你會發現不同的歌曲他的演繹方法都有所不同。這個人非常擅長利用嗓音的優勢，加入諸如冷笑、嘆息，或者各種各樣的語氣詞，傳遞出不一樣的情感。更不要提每一次到他演唱之前在你耳邊輕輕呢喃一聲「suga」聽得人心醉，蘇得人腿軟。這些小技巧讓粉絲們總會對他的part充滿著期待。

First love：這首歌就是閔玧其一個人的史詩。他從娓娓道來到大聲吶喊再重歸平靜，彷彿讓我看盡了這世間的酸甜苦辣。每一種情緒的節點控制都相當好，到什麼時候用什麼樣的感情去演唱，想必他是花了很多很多的心思研究的。情感遞進非常順暢，三分零九秒的歌曲道盡了他對於音樂痴狂般的熱愛和中意。

Never mind：歌曲的中間大量使用冷笑，催生出一種滑稽又心酸的情緒：是的，我在我家裡人眼裡就是個笑話，做什麼音樂，能活下去嗎？我算什麼呢，我能夠成功嗎 ？而到「我有把家毀了嗎，廢物們」這句，一聲吶喊拔高了整首歌曲的基調，後面的歌詞也一改頹廢的風格，變得堅定有力：「我們正值青春年少，不要被煩惱束縛捆綁，靜止不動的石頭，必然會爬滿青苔」。從失意到激情，只需要幾句話，情感上的遞進非常的緊湊和諧。

134340：這首歌本身的處理方式就很少見：加入了對話。閔玧其用平靜的口吻講述著冥王星被拋棄後的孤獨心境，他時不時的冷笑和漫不經心的應答態度讓整首歌曲的氛圍更加清冷孤獨。

四、絕地反擊的鴉雀

閔玧其很少在歌詞里使用意象來表達情感，但是「鴉雀」在他的歌詞里出現了不止一次，想必他對於這個詞有著深刻的理解和體會。所謂鴉雀，它的含義類似於中國的「蟻族」，講的就是在社會底層掙扎求生的年輕人。這個詞本來適用的是曾經無人問津的防彈少年團，而仔細想來，這個詞同樣適用閔玧其這個人。

閔玧其的音樂之路相當艱辛：年少離家，無人理會，飢一頓飽一頓，焦慮痛苦。無情的現實狠狠地糟蹋他的音樂夢想，但是很神奇的是，他從來都沒有動搖過做音樂的想法，阻撓越多，心中的信念就越堅定。功夫不負有心人，他用自己的音樂才華助力防彈少年團走向成功，而他自己也實現了鴉雀到白鶴的轉變。

我認為他是防彈少年團里最接地氣，最現實的平民偶像，如果你仔細觀察他這個人，你會發現他無論是生活還是社交，都相當的溜，為了音樂早早進入社會工作鍛鍊出來的街頭智慧讓他無論應對什麼樣的糟糕場合都非常輕鬆。說起來輕鬆，這是無數個跟頭鑄就而成的。社會大學教給他的道理讓他從進入娛樂圈的開始就有著與眾不同的老成和淡定。秉持著這種淡然和冷靜，閔玧其一直以來都是寵辱不驚的，你甚至看不到他在公眾場合失態。

而更為可貴的是，伴隨著防彈少年團的巨大爆紅，閔玧其卻顯得極度的冷靜，要知道這個世界上多得是有點兒成就就飄飄不知自己所以然的鳳凰男，可是曾經為了夢想非常落魄過的他成功以後不僅沒有驕傲，反而早早想到了「如果我們走了下坡路該怎麼辦」（參見《承her》skit）這個人真的是個智者，他不僅擁有多元化的別樣魅力，還保持堅毅而自律的赤子之心，他的態度和思想，值得每一個青年人思考和學習。

其實這篇文章寫的非常艱難，本來只想做一個簡單梳理，但我安利的是閔玧其視為生命的音樂，倘若寫的過分草率是很不尊重閔先生的。所以我問了身邊比我懂很多的阿米，我們兩個一句一句地探討得出的結論我整理以後發了出來，這裡非常非常感謝年糕的幫助， @冒泡的年糕君 她給我提供了很多很多的思路和想法。雖然現在的成品還是不太好，但是這已經是我能表達出的極限了，如果有不太滿意的地方請各位輕噴，同時大家有什麼其他想法或者我的表述哪裡有實質性的硬傷，歡迎大家在評論區討論和指摘

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