手機攝影后期超全指南，這些APP全用過算我輸！

來自專欄 AIRPHOTO45 人贊了文章

作者介紹 @Derrick Zhang

知名手機攝影師，圖庫簽約攝影師

POCO認證攝影師，多篇文章登陸POCO首頁

知乎手機攝影高贊答主，多篇文章被知乎官方收錄

樣張案例圖示120+張；

文章提及的後期軟體30+款；

總閱讀時間在1小時左右，建議睡前，地鐵和馬桶上觀看。但別忘了先點贊，轉發和評論（人與人需要信任！）

這是我花了超過半個月的時間整理的在過去五年里我使用手機攝影的後期經驗，希望能夠幫助到你。最後，也獻給在過去五年里一直支持我拍下去的那個人。

寫在前面

如果要說在開始手機攝影這五年里，別人問我最多的一個問題一定是：

」你用的什麼軟體？」

如果真的要仔細去展開這背後的原因，其實本質上就和當我們看到別人的攝影作品的時候一定會去問什麼相機有著非常完美的異曲同工之妙。

手機攝影與相機攝影雖然同宗同源，但依然包含著截然不同的理念。如果把攝影分拍攝，後期和輸出三個主要部分。那麼相機只能完成拍攝的任務，可手機卻是一個可以從拍攝，到後期（數字暗房），最後到輸出（例如發送朋友圈）的可以走完整個流程的完整設備。更重要的是，手機由於應用軟體豐富，各種高質量且富有創意的軟體層出不窮，這極大的擴展了手機攝影后期的樂趣。

甚至可以說，手機攝影的絕大一部分樂趣就來自後期。更重要的是，它大大降低了攝影后期的學習成本。讓每一個人都能體會數字暗房的魅力。不再讓圖片處理是PS高手的遊戲。

所以，我希望通過這篇文章，能夠對目前手機攝影的應用軟體做一個巡禮，更重要的是，在這個過程中去體會手機攝影后期，我們到底該怎麼做，它是不是有一個「科學」的流程。我的目的不是希望你只是找到我提到的每一個應用軟體，下載以後讓它靜靜地躺在你的手機里，而是希望：

「你能找到真正適合自己的後期方式，從而去完成你關於手機攝影的表達。」

以下是文章的基本梗概和目錄：

為什麼要手機後期

1.攝影的分類

在我們回答一張照片怎麼後期的時候，我們首先需要解答一張照片能否後期的這個問題。

我相信大家在日常生活中，總會遇到這樣的質問：

你這個照片後期過了，沒什麼意思了。 你這個照片，這麼好看，一定後期了吧？

這兩個語句的潛台詞都是你的照片一旦後期，就「掉價」了，不是純粹的攝影了。這不是現在有的疑惑，其實自攝影誕生以來，所有的攝影師和觀眾都對這個問題樂此不疲的討論著。但攝影一旦作為一種藝術形式來討論，那麼藝術總歸是需要表達的。

你所知道的梵高的畫，貝多芬的曲都是如此。如果你只是按下一個快門，就算一種結束，那這張照片只不過是自然的記錄，又何來的表達之說。

當然，照片的確相對於其他的藝術而言，「紀錄性」的確是其重要特點，所以當我們談到嚴肅的報道攝影，我們就需要嚴格要求還原真實，一個像素都不能改變。

說了這麼多，就是想表達攝影能否後期是取決於照片的用途。對於我們每個人而言，當然是希望自己的照片成為自己的表達，所以別說能不能後期，而是可以放心大膽的後期。

2.完整的表達

不知道你是否在拍照過程中，思考這樣一個問題。當你拍一張照片的時候，同一個人在同一個機器同一個時間點拍攝同一樣的照片，那這樣拍出幾乎一樣的照片是否還有什麼意義？

當然，我們的條件還可以放寬一點，我們經常都會去一些所謂的知名攝影景點拍攝照片，那麼我們拍攝的這些「雷同」的照片是否有什麼意義？

如果說，你不希望自己的藝術創作是雷同的，或者所謂的膚淺一點，你希望自己的照片是能夠從朋友圈脫穎而出的，讓自己的照片有自己的表達，而不僅僅是一個到此一游的風景照，那你又該怎麼去做呢？

下面是我自己非常喜歡的黑白攝影大師段老師眼裡的世界：

相信，你一定被上面的作品所深深地震撼，明顯看出的是所有的作品都會有著作者獨特的表達和審美。最顯然易見的後期就是把彩色世界變為黑白世界這個過程。

因此，如著名的風光大師安塞爾亞當斯所說：「攝影中，前期拍攝就像是譜曲，而後期就是演奏」。

所以，即使是再好的曲子，如果你不去進行演奏，那也終究不能成為偉大的曲子。

那麼當我們清楚地知道為什麼要開始後期的時候，希望文章接下來的每一個小的指引都能幫你尋找到自己的方向。

攝影后期的分類

很多人當拿到一張照片的時候，很多時候往往不知道從何下手。「你看看，我這張參數怎麼調？」成為我遇到的最多的問題。而這個時候，我往往都會反問一句：你心裡是不是有它你想要的樣子？

坦率地說，很多人後期的問題，技術上都是可以很快的彌補，但是審美和認知的差異的確需要日積月累。因為這關係到，在你拍攝一張照片以後，能否在心中描繪出你希望的樣子。更重要的是，手機攝影后期的方向往往是自己的風格為指引才對。

一些知名的攝影師，之所以能夠脫穎而出，就是以獨特的攝影后期風格見長。例如我很喜歡的德國攝影師Matthias Heiderich，他的低飽和度的高明度的攝影作品有著鮮明的特點。

所以除了學習這些所謂的攝影后期乾貨，我們更應該找到屬於自己的風格，最簡單的方式就是多去看好作品，找到自己的喜歡類型，並用後期去實踐，這樣慢慢地我們就會找到真正的屬於自己的表達。

但攝影后期並不只是天馬行空的，他還是有著我們看得見摸得著的方向。我會把後期分為兩個大的方向，分別是第一步的基礎後期，和進階的創意後期。

● 基礎後期

在開始各種術語之前，我們先來看一個對比圖：

這是一張照片在後期前後的樣子，我們可以發現，後期後的照片更加的具有觀賞性，甚至是可以說，沒有後期之間的照片是「廢片」，而後期之後的照片是一幅好照片。所以你看，後期就是這麼的神奇，他甚至可以改變一張照片的「命運」。

那麼這個時候我們再回頭來總結，第二張照片到底比第一張照片好在哪裡呢？

如果用一個詞來進行概括，那就是「通透」。而這個「通透」隱藏的含義包括：有著合適的冷暖氛圍，悅目的對比度和恰當的飽和度等等。

接下來，我將會首先用一張圖來表達，基礎後期一般都包含哪些內容，然後再展示常用的後期軟體是如何調節他們的：

1、全局調整

（1）畫面的基礎矯正

什麼是畫面的基礎矯正呢？我相信大家一定會遇到過拍攝的照片，景物明明是橫平豎直的，但是拍出來卻是斜的。

這其實是手機鏡頭的畸變原因，由於手機是一顆廣角鏡頭，廣角鏡頭就有著典型的「桶形畸變」，而這種畸變的存在讓我們不能很好地還原一些建築照片的原貌。而為了修飾這些畸變，一些透視校正工具就很有必要：

以上都是用來修正鏡頭的畸變，能夠做到畫面中真正的橫平豎直。

與此同時，在這裡需要介紹一款非常厲害的畸變糾正軟體，也就是SKRWT。如果你是一個很喜歡拍攝建築的人，那就一定不要錯過。

（2）二次構圖和裁切

這是一個經常被忽略但是又有著非常重要作用的後期步驟。我們都知道對於攝影而言，構圖是非常重要的組成部分。不同的框選方式，往往有著不同的表現張力。

但是在拍攝時，往往由於各種各樣的客觀原因不能夠很好的進行構圖，或者很多時候別說構圖了，我們很多人連基本的橫平豎直都不能很好的做到。

這個時候，二次構圖就可以讓我們重新選擇。二次構圖不僅僅能夠解決畫面內容的重新放置，而是給我們更多的框選方式。例如以下幾個軟體中提供的畫面比例：

在這裡，我使用一張圖，分別是用不同的構圖比例，來嘗試解讀不同的視覺感受：

方形構圖

16:9 構圖

可以看到，不同的裁切方式有著完全不同的意義，所以在我們開始後期之前，別著急所謂的調色，先找到合適的裁切方式，而往往這種裁切方式能夠對一張照片起著非常大的改觀。尤其是對於攝影來說，這個做減法的藝術很多時候都是通過裁切這種方式來完成減法。

完成以上兩個步驟才來到了我們絕大多數人所認為的後期方式，也就是所謂的參數調節。

（3）白平衡

如果你的手機有所謂的可以根據環境調節冷暖這個功能，那你一定不會對這個詞感到陌生。

如果你沒有聽過，那你可以回憶一下，我們的太陽光是否只有一個顏色呢？是不是太陽落山之前就會變為暖黃色，而到了早上就是冷藍色。這個冷暖的調節就是白平衡調節的一部分，而另一個部分就是色調，色調看起來就是決定這個照片是紅還是綠，二者組合到一起就決定了畫面的白平衡。

至於這裡的調節原則，在專業的相機攝影里，一般都需要先還原白平衡，也就是真實的找到現場當時的色彩傾向。

但是對於手機攝影而言，我認為我們只需要找到自己期待的氛圍即可。這句話是說，我想要一張照片表達溫暖，熱烈的氛圍我就會讓白平衡暖一點。而如果我希望一張照片表達是肅穆，冷峻的感覺，那我就可以讓色溫冷一些。

除此以外，我們還可以在畫面中的不同部分選擇不同的色彩傾向，例如最常用的在陰影部分嵌入冷色調，高光部分嵌入暖色調，從而實現畫面的冷暖對比。

（4）正確的曝光

曝光幾乎是攝影的拍攝的一個最重要組成部分。最簡單的理解可以是一張照片的明暗。很多攝影作品的風格也往往與曝光有著密切聯繫。

以我們最最熟悉的日式小清新為例，就是使用一種曝光過度的拍攝和後期手法來實現。在這一小節的標題我叫做「正確」的曝光，但是很多時候正確並不一定是適合的。

在了解這個概念之前，我們先要學習一個非常重要的是攝影學習理念：直方圖，這是一個非常重要的工具。我們可以把直方圖理解為人的基因圖譜。每一張照片都會對應著一張直方圖。

這個直方圖的具體含義是：「直方圖用圖形表示圖像的每個亮度級別的像素數量」。

通俗地說，就是他的橫坐標是亮度的遞增，從最暗到最亮。而他的縱坐標就是他的像素數量。

例如下面分別是曝光不足，正確曝光，和曝光過度的一張照片的不同直方圖形式。

從以上可以看到，我們通過直方圖就可以引導我們調整合適的曝光。

在snapseed和潑辣修圖中都有直方圖的顯示：

在有了以上的直方圖以後，我們就可以充分理解下面的參數：

曝光：可以全局顯著的調節畫面的明暗，使直方圖中的像素數量向左或者是向右移動。

陰影：調整畫面中暗的部分，也就是直方圖的左邊。

高光：調整畫面中亮的部分，也就是直方圖的右邊。

一般來說，所謂正確曝光的圖片，我們的像素都是集中在畫面的中間調，並有少量的黑色和白色。例如文章開頭森林的示例照片，直方圖的對比，明顯看到修圖前的直方圖不夠正確。

（修圖前）

（修圖後）

所以我們需要掌握直方圖作指引，並通過這幾個常規的曝光參數進行調節即可。

當然，這裡需要說明的是，還有通過進階的曲線調整，可限於篇幅，可能會在以後的進階後期里詳細說明，但殊途同歸，思路都基本一致。

（5）適當的反差

除了畫面的明暗以外，畫面中還有反差和層次。有的照片，像素都比較集中（反差大），而有些照片像素比較分散（反差小）。而對比度就是調節反差的重要工具：

一般來說，我們都會加大一點對比度讓畫面更有視覺衝擊力，但是這樣會損失畫面中的細節，所以需要我們自己去權衡。

不過，你也會發現，在調整反差過程中，曝光也會變化（調整曝光時，反差也會變化），這二者其實是相互聯繫的，所以我們在調整的時候可以多次互相協調使用。

（6）恰當的飽和度

如果說我們在後期經常遇到的誤區，相信飽和度一定是一個。很多人會在後期時過多調整飽和度。

的確，更加鮮艷的顏色更加刺激眼球。但是當我們把一張照片，分別使用過度的飽和度和欠飽和度對比的時候，比如以下兩張照片：

這個時候你一定會選擇欠飽和度的。因為這樣的照片更加的耐看，刺激的高飽和反而很容易讓人視覺疲勞。

所以，在我們使用以上的飽和度調整工具的時候，一定要針對整個畫面氛圍進行調整，不要一味的過度追求高飽和度。

（7）暗角和暈影

現在都流行復古風潮，這也是膠片色和膠片味大行其道的原因。在以前，相機鏡頭會因為在設計或者製造中不能夠很好的避免的在畫面周圍產生暈影，比如下面的效果：

這樣的效果雖然很多時候是一種缺陷，但卻也營造了一種獨特的視覺氛圍。因為本質上，這也是一種做減法的過程，可以讓觀者的視覺都集中在畫面的中央。

但是，依然是不要過度使用，不然就會讓整個畫面失去作品本身的通透。一般來說在黑白攝影中會有著更加突出的效果。

（8）顆粒

這也是一個膠片時代遺留的產物，在以前由於數碼相機都是用膠捲。膠捲很容易產生噪點和顆粒。讓整個畫面有一種粗糙的質感。這種質感除了能夠讓你的照片擁有復古的味道以外，更重要的是起到一種「移覺」的效果。

需要說明的是，顆粒這個功能一定要謹慎之用，過度使用很容易造成照片的視覺模糊。

2、局部調整

我們說完了全局調整，那現在再來說說局部調整。顧名思義，全局調整是針對畫面中的全部部分，只要是你動任何的參數，畫面中的每一個相關部分都會被調節。

而局部調整則是我們可以通過各類工具實現畫面的部分控制。例如當我想調整畫面的明暗的時候，我只想調整某一部分的明或者暗，而不是整體的明暗，這個時候我們就需要局部調整工具。

重要的是，局部調整工具也是決定一個後期軟體是不是強大的基礎軟體的一個重要衡量標準。我們一個一個來介紹這些工具。

（9）漸變工具

漸變工具是一種十分常見的局部調整工具，它的主要作用是，從畫面的一側向畫面中的中央產生一個有過渡效果的「選區」，你可以理解為在你的照片上蒙上一層逐漸透明的「布」，而我們可以在這個區域進行我們希望的調整添加。

舉一個例子：

下面的照片中，我希望畫面中天空上半部分的顏色更加夢幻的冷一些。

我知道想要冷一些可以調整白平衡工具，但是如果這個時候我們只是簡單的使用白平衡工具，就會造成畫面的整體都變冷了。所以這個時候，我們就可以使用漸變工具。我們可以讓漸變工具從上向下拉動整體覆蓋天空，然後在調節參數，這個時候色溫調節的效果就會只作用在天空上。而且你也不只可以調節一個參數，其他的都可以，就像正常的全局調整一樣。

之所以叫漸變濾鏡，是因為為了畫面過度自然而漸漸的改變，而不是一刀切的直接改變，例如下面這樣：

綜上，如果你想要的調整效果是畫面的某一個部分向中間，就可以使用漸變濾鏡。例如，有些時候畫面周圍過於明亮，而我們需要突出畫面中央的主題，這個時候就可以使用漸變濾鏡。

（10）徑向工具

徑向濾鏡同樣是可以讓你調節畫面中某一個部分的工具。只不過徑向濾鏡的「選取」更加的自由，「徑向」的意思是你可以根據畫面你需要調節的地方捏合成不同的圓弧形狀。例如下面這種圖例，我希望畫面中的更亮一下，所以我只要用徑向工具，先捏和一個差不多的大小的形狀，放上去，在進行參數調整即可。

需要說明的是，配合徑向工具的有一些參數，這些參數是讓你的選取過渡更加自然，因為如果我們使用一刀切的方式選擇的話，就會這樣像上面漸變濾鏡一樣不自然。

很明顯，畫面非常的不自然。因此其中「羽化」這個參數的目的就是讓你的畫面過渡更加的自然。羽化就是讓邊緣產生一個過渡的意思。

徑向工具，一般都是使用在畫面中的某一個部分需要調整的時候。

（11）畫筆工具

學習了以上兩種工具以後，你一定會覺得有缺陷。因為如果我希望修改的地方既不是畫面的邊緣一側，也不是類似的圓弧形狀。而是畫面中的不規則的某些部分怎麼辦。

沒關係，這個時候你就需要畫筆工具了。

畫筆工具之所以叫做畫筆工具，是因為當你想要調整畫面的某一部分的時候，你可以像使用筆直接在你的畫面中繪畫選取，例如下面的照片：

可以看到，我可以根據我想要修改的內容繪畫出來，然後再進行參數調整。

所以，畫筆工具的自由度更高，基本就是想調節哪裡就畫哪裡。

但是需要注意的是，在使用畫筆的過程中一定要注意過渡的問題，我們一方面要適度調節，另一方面需要配合畫筆的羽化功能做好過渡。

以上的提到的三個工具，其實本質上是一樣的，只是選取的方式各有差異，一般來說可以配合使用，達到最佳的效果。

（12）HSL色彩調整

什麼是HSL？

這裡就需要簡單的學習一些色彩的小知識：

其實HSL是色彩的三個屬性的英文首字母縮寫，分別是色相，飽和度和亮度。正是這三個不同的屬性，造就了自然界中顏色的千萬般變化。所以，這三個參數也就成為了我們調節不同顏色的重要手段。

我們以下面這張照片為例，我希望調整一下黃色：

這個時候我們就可以點開相應的黃色，現在我希望這個顏色可以亮一點，那這個時候我只要調整這個顏色的亮度即可。亮度提升以後，飽和度有點低，那我就可以繼續添加一點飽和度。

在舉個女孩子們都非常在乎的例子，那就是膚色的調節，比如以下面這張照片為例，我希望姑娘的膚色更白，更亮一些。

這個時候我們就可以選取橙色，敲重點！一般情況下，調整膚色就是調整橙色。

我們只要讓橙色的飽和度低一點，亮度更高一點。經過幾步的調整以後，我們的膚色就已經大有改觀，再也不是黃臉婆了。

HSL調整工具的強大就是在於此，他可以調整畫面中的任意色彩。讓我們的創作更加的隨心所欲。但是這裡需要說明的是，顏色是互相摻雜的，比如你調整紅色的物體時，如果調整過度你的膚色也會變化。所以調整時一定要注意色彩之間的相互關係，這就是更深層次的內容了，這裡就不再贅述。

以上基本上就涵蓋了所有的基本後期調整。那在這裡，我先做一個簡單的小結：

如果說後期是有法可循的，那在基礎後期階段就是可以按照上述的思路進行後期。這不僅僅能夠幫你獲得一張還不錯的照片，更重要的是它是我們後邊創意後期的一種基礎。

在上面我提到的一些應用軟體，其中Snapseed，潑辣修圖，和手機Lightroom是我覺得最強大的基礎後期軟體。而vsco雖然有提到，但是沒有上榜是因為他在後面有表現更加亮眼的地方。

你會發現，幾乎所有的後期軟體或多或少的都會有我上述提到的每一個功能。如果說，你一定要讓我推薦一個最強大的，那一定是潑辣修圖。

這是一款，唯一涵蓋了我上述提到的每一個功能的手機後期軟體，無論是全面的全局調整功能，還是強大並且有延伸的局部調整，連曲線這樣的進階功能都有。這遠不是snapseed可以比的（當然snapseed也有自己的優勢）。

而 Lightroom不推薦是因為他的功能是和adobe創意雲綁定的，我就想不通，你哪怕是單賣也可以啊。但是如果你訂閱了創意雲，你會發現它也是一款強大的後期軟體。

我的建議是，類似的基礎後期軟體你只要有一款即可，並且熟練掌握。

在這裡其實還需要提到RAW個概念，如果你是初學者，以後可以進階學到，如果你有一定後期基礎，以上幾款目前都已經支持了raw格式，甚至很多時候，我都會使用它們修相機的照片，可想而知有多強大。

● 色彩的改變

如果以上的後期部分都還只是儘可能地還原一張照片的本來面目，還沒有做到真正所謂的有自己的表達，那麼接下來的部分開始就是幾乎每一步都是加入自己的想法。也恰恰是因為如此，接下來的所敘述的每一個部分更僅僅只是一個指引和啟發。

我們先從色彩開始。

(1)黑白化

攝影是一門年輕的藝術，仔細算來也就兩百年而已，這和任意一門藝術相比都可以說就像是剛剛出生的嬰兒。在一開始，由於受制於技術所限，我們只能看到黑白照片。但時至今，色彩照片的獲得已經再簡單不過。但是人們並沒有因為技術的進步而遺忘黑白照片，恰恰相反今天非常多的頂級攝影作品仍然是黑白形式呈現的。

那我們就不得不思考一個問題：

"黑白照片的魅力在哪裡？"

當然，這其中隱含著一個非常重要的問題點，這就是我的照片是不是需要變為黑白？

在回答這個問題之前，需要說明的是黑白照片的獨特魅力想要分析起來可能比整個文章都要多。但在這裡我只說一個非常重要的因素，同時也可以作為我們剛才是不是需要黑白的這個問題的一個回答方向：

這就是簡化畫面的因素。

一張照片的信息量是十分巨大的，這種巨大有的時候是心理上關於內容的反饋，但是潛意識中的視覺反饋很多時候卻是被忽視的。

例如，你看到照片中有一個紅色的衣服，但是其實你只需要知道這是一個衣服，不需要知道是什麼樣的衣服。那這個時候紅色就是多餘的信息量，這個多餘的信息量就會干擾對照片主題的表達。

那麼基於上述的這個原則我們就可以對下面這張照片是否需要進行黑白化進行一個判斷。

那麼黑白化有兩個方法實現：

首先說基本方法，通過後期軟體的黑白濾鏡添加方式。幾乎所有的濾鏡軟體里都會有不同的黑白濾鏡。但是多很多時候並不是好事，先說VSCO cam這款軟體，裡面關於黑白就有多個濾鏡可以選擇。

但是除了以上這種濾鏡軟體，還有很多專情的黑白濾鏡軟體。在這裡，我用BLACK這款軟體做一個介紹，這個軟體里內置了非常多的黑白濾鏡，整個界面UI設計的也非常有感覺，在選擇濾鏡以後還可以繼續通過曲線等方式繼續強化氛圍。這是一款頗具儀式感的軟體，喜歡黑白風格照片的可以嘗試。

如果你是一個不喜歡套濾鏡，而是自己喜歡全手動的方式進行後期的，那麼接下來的黑白化就是非常高級的進階方式。

在上面基礎後期中，我提到過關於HSL的知識點。在這裡我說我們可以使用HSL工具調整顏色。我們都知道顏色之所以黑白，就是因為沒有飽和度，當你把一張照片的飽和度變為零的時候，就可以獲得一張黑白的照片。但是對於這樣獲得黑白照片往往十分平淡，並沒有你所期待的黑白大片的質感，這個時候你還會發現能夠調節的工具少之又少。

那麼這個時候我們就可以通過使用HSL工具的方式來獲得黑白照片。具體的操作方式是我們可以在HSL調整工具中，把每一個顏色的飽和度關掉。這個時候我門就可以獲得一張黑白照片。

與直接在飽和度變為黑白相比，更加關鍵的是，這個時候我們依然可以調節畫面中的其他參數，比如亮度和色相等等。這樣我們就可以按照我們心中所想的樣子調整我們的黑白照片。相比直接變為黑白我們有了更多的調整空間，也可以更好的進行局部控制。

以上的兩種方法我更推薦直接使用一些黑白濾鏡在配合一些基礎調節使用，但是如果你是一個喜歡全靠自己的人，那麼第二種方法一定能夠滿足你的創作欲。

(2)黑白和色彩結合

在上面提到的第二種辦法中，我說過我們可以通過在HSL工具中去掉每一個顏色的飽和度而獲得黑白照片。但是你有沒有想過這樣一個問題，如果我去掉一部分顏色的飽和度，保留一部分顏色的飽和度，會是什麼樣的效果呢？

比如，最近非常流行的黑金城市：

這就是通過剛才的方式，去掉了畫面中的其他顏色，只保留了和橙色相近的顏色得到的獨特效果。

所以想要獲得一組獨特的黑金城市照片怎麼辦？就是剛才黑白化的方法一樣。更重要的是，你完全可以因此而腦洞大開，什麼紫色城市，綠色城市，只要你敢想像的都可以。

那麼為什麼這樣的效果會有比較獨特的視覺感受呢？

那麼我們在看下面這樣一張照片：

這張照片中，我們只是讓這一部分變為紅色，是因為我們希望觀看照片的人能夠看到這一部分。所以，這是一種通過其他黑白襯托色彩突出主題的方式。這種黑白和彩色的結合，也擁有自己的視覺語言。

那麼只有通過HSL工具的方式來實現這樣的效果嗎？當然不是，類似於這樣的效果我們可以總結為單色提取的後期應用，其實有非常多的選擇，例如color Accent這款應用軟體：

就是專門可以讓我們提取出畫面中某一個部分的顏色。類似的軟體還有很多，但本質上都是一樣的。

(3)色彩的過濾

看到這個標題你一定會覺得疑惑，什麼叫做色彩的過濾呢？但是如果我換一個說法，「濾鏡」那你一定心想一句：裝什麼X。直接叫濾鏡就好了啊！……

濾鏡，可能是每次當我門提起後期的時候提到最多的一個高頻辭彙。以至於他是僅次於你用的什麼手機拍的之後，最被經常問到的問題：你這個很好看誒，你用的什麼濾鏡？

我們先思考一個問題：為什麼一張照片在使用濾鏡以後會變好看？這很重要，因為這樣關係到我們怎麼更好的去使用濾鏡。

我先放一張使用濾鏡和沒有使用濾鏡，照片中顏色的對比圖：

你會發現，在使用濾鏡以後，照片中的顏色數量明顯變少。所以，我在本段的一開頭就已經說了為什麼我們使用濾鏡會變好看，就是因為把一些色彩過濾了，這樣留下了顏色會更加的統一或者協調。而這種顏色的統一和協調，就是我們所追求的照片的色調。

這其實又是一個符合攝影理念的後期方式。因為一張照片想要獲得觀者的愉悅感就需要主題，更重要的是畫面中的所有內容都需要為主題服務，如果不能很好的服務主題的部分，我們就需要減去。這也就是我們所謂的，攝影是一種做減法的藝術。所以濾鏡也是，通過讓整個顏色趨向於某一種顏色，或者幾種顏色，而屏蔽掉其他的雜色從而做到更讓人喜歡閱讀的目的。

在了解到以上以後，我們來列舉一些一個優秀的後期濾鏡應用的軟體應該有哪些優點：

①濾鏡豐富且實用。這一點至關重要，因為很多濾鏡看起來數量多，但是其實沒什麼卵用，比如一個後期APP號稱可以有1000個濾鏡，可這有什麼用呢？誰會修一張照片還用1000個濾鏡挨個嘗試呢？

②使用後儘可能的保證原畫質。雖然說這一條應該是無論對應哪一種後期軟體都該具備的，但是對於濾鏡類更是如此。很多後期軟體導出後的畫質可以用慘不忍睹來形容。

③有強大的基礎調整，且可以調節濾鏡強度。其實很多時候單純的套用濾鏡根本不能很好的表達。很多時候，我們仍然需要配合基礎調節工具進行調整，從而讓畫面更加自然和通透。

④能進行批量調整。這一條至關重要，什麼是批量調整？非常簡單，你今天帶著姑娘跑到一個場景里辛辛苦苦的拍了一組片，你回來終於找到了自己和姑娘都滿意的濾鏡，然後再進行各種參數調節。可這個時候你發現，你只調整了一張，還有8張朋友圈沒有湊齊，想到剛才的過程還需要重複8次，你一定會心生悲涼。這個時候，如果你的濾鏡應用可以複製你剛才的所有操作，並且可以批量複製到其他照片，這不僅僅可以大大提高你的效率，更重要的是這可以讓你的照片做到「色調統一」。千萬不要小看色調統一，如果你的一組照片能夠擁有相同的色彩表達，膚淺層面的說可以獲得更多點贊，高級一點說是可以獲得統一的主題。

那麼，說完了以上四點以後，那些濾鏡後期軟體可以滿足以上的四個全部要求呢？

目前最好的濾鏡應用，沒有之一。（為了表達的更含蓄一點，我在加一個定語吧，我心裡的）。

我曾經寫過一篇關於如何更好的使用VSCO的軟體，如果你感興趣可以閱讀。

當然，如今的濾鏡類應用軟體可以說在手機攝影后期裡面是半壁江山的存在。數量決定質量，除了VSCO以外，還有很多值得使用的濾鏡類軟體。需要說明的是，今天的濾鏡最喜歡模擬的無非就是膠片色。所以很多膠片模擬的濾鏡也包含在內。

這裡再介紹一些不錯的濾鏡類軟體。

模擬系列坦率地說有些貴，相比來說沒有VSCO性價比高，但是說實話有些濾鏡還真是不錯，還是值得這個價錢的，一杯奶茶還要20塊，一個你喜歡的後期軟體當然值得。

（4）藝術化

什麼是藝術化？攝影和繪畫其實在很久以來都被互相比較，二者在很多地方都有著極其相似的地方。在繪畫上，經常有一些寫實的畫家，做出來的繪畫作品可以像照片一樣真實的以假亂真。而在攝影上，無論是構圖方式，還是照片的影調和色彩很多都是從繪畫借鑒而來。而這裡所謂的照片的藝術化，就是指我們通過數字手段，讓我們的照片模擬一些繪畫藝術。說到這裡，我們就不得不提風靡一時的Prisma。

如果你是一個很喜歡各類手機軟體的人一定不會對這個軟體陌生。這是一個來自俄羅斯的軟體開放團隊。他們使用了一種所謂的神經網路學習功能，分析你照片中的色彩，然後再把你的作品輸出為對應的名畫上。

一時間，朋友圈紛紛都成為了藝術大師。很多人甚至是直呼，這是一可以把垃圾照片變為抽象派大師名作的軟體。以下是我使用這款軟體的照片效果：

不得不說，這款軟體真的非常有意思，很多顏色模擬，如果你的照片調性差的不是那麼多一般都會有著極佳的效果。

但是類似的軟體絕不只有這一個，還有很多類似且專精的應用。

比如這個可以把你的照片變為水彩畫的：

比如這個可以選擇其他繪畫形式的：

例如下面的水彩畫效果的花朵就是使用上述軟體：

說到這裡，肯定會有人產生一個疑問，這樣的後期方式還算是照片的後期嗎？或者說，這種形式還算是攝影嗎？

在我心裡，沒有任何東西該束縛我的表達慾望，如果攝影能夠表達我就攝影，如果攝影不能表達，我也不能因此屈服。所以和別糾結呢？為什麼要給我們的表達添加枷鎖呢？

所以，大膽使用各種類似的藝術化濾鏡吧，只要你喜歡。

（5）元素的去除

很多時候我們拍攝的照片都是不盡人如意的，這種不盡人如一般都是指畫面中總是有著各種各樣的不相干因素。尤其是很多時候我們去一些知名的網紅景點的時候。你決定想要拍攝一張打卡照。但是卻是被無情地湮沒在人山人海中，那麼是不是有什麼辦法可以解決這樣的問題呢？

在這裡我們就不得不提在過去一年中在手機攝影上最炙手可熱的一個辭彙「人像模式」。在相機上，我們在拍攝人像的時候總喜歡大光圈鏡頭虛化背景。而手機由於天然受限，不能夠很好的虛化，因此廠商們利用演算法的方式進行背景虛化來達到目的。這個時候我們就不得不需要思考一個問題？

為什麼使用人像模式拍攝就會好看呢？答案仍然是減法，正式這種背景虛化讓我們可以讓視線聚焦在人物本身身上，而不是畫面中其他的雜雜碎碎。這可以理解為一種「使用模糊去除雜物的方法「。

但很多人以為這種虛化一般需要硬體來實現。雖然很多軟體可以後期背景虛化，但是效果都不自然。因此，一個好的雙攝手機絕對可以打開創作新大門。

這款軟體可以讓你的人像模式更加的個性化，比如可以調節模糊程度，甚至是焦外光斑的各種形狀，大小，方向等等。以旋焦為例，在以前這種獨特的焦外需要一些老鏡頭才能實現，但現在一個APP就可以了，不得不說手機攝影給攝影帶來的改變真的深遠。

當然，元素的去除當然還包含真正意義上的去除。如果你經常使用美圖秀秀這款軟體，我相信你對其中的祛痘功能一定是再熟悉不過了。自己的臉上任何的小瑕疵，只要點擊一下就可以不見了。但是你有沒有想過，這個功能是不是還有其他的用處呢？

當然有！我們除了祛痘，類似的功能我們還可以去除任何我們想要移除的東西。

例如touchretouch這一款軟體就是專門去除畫面中你不希望存在的東西。

例如畫面中一些沒必要的人，顯眼的擺設等等，都是可以去除的對象。

本質上這種去除是去掉相應部分，然後根據周圍的圖案填充進來而獲得。所以在使用的時候儘可能的避免一些規則物體的邊緣。

（6）像素的移動和添加

在以上我們所有提到的後期手法中，幾乎都是從畫面中去除元素。那麼接下來我們就來向畫面中添加元素或者是變動像素的方式來進行後期。

先說一個既有元素的移動又有元素的添加的後期軟體——Circular。

這是一個非常有意思的軟體，我先展示一下使用這款軟體後期的一些照片：

在這張照片里，我們看到畫面像是一顆顆獨特的小星球，在小星球上還會有各種各樣的元素，例如熱氣球等等。

其實這種後期形式是有名字的，我們叫做極坐標調整。而更有意思的事，畫面中的有一些因素是應用軟體內提供的內容，然後我們再後期添加進去獲得的。例如畫面中的熱氣球和小鳥就是。可以看到，這個時候就更加需要我們的想像力了，想要添加什麼，使用什麼都是可以按照自己的方式進行添加的。

這款軟體的公司還有另一款兄弟軟體Alien Sky，這款軟體包含了各種各樣的千奇百怪的星球。你可以把這些星球放置在你喜歡的任意的照片里，讓你的照片擁有更多的科幻意味。

說到科幻，那我在這裡還要強烈推薦另一款非常獨特的手機軟體，這就是Matter。

這是一款非常具有想像力的軟體。它可以允許你在照片中添加各種各樣的天馬行空的三維形狀，重要的是這個形狀還可以擁有各種各樣的材質，只要你使用得當，就可以獲得以下各種各樣的天馬行空的極富未來感的作品。

最近也有很多軟體開始添加各種各樣的天氣特效，比如在畫面中添加下雪的樣子等等，例如colorow這款軟體就是可以添加天氣效果。更有意思的是還能添加各種各樣光效。

所以說，像素的移動和元素的添加是一種類似PS中合成概念的後期方式。在這種後期形式下，唯一能夠限制你的，就是你的想像力。

（7）照片的疊加

如果說照片的疊加你不能夠想像到是哪一種後期方式的話，那麼如果我換做另一種方式你一定再熟悉不過了，這就是「雙重曝光」。這是一種被神化了的技法，很多人覺得雙重曝光是一種很複雜難以掌握的後期方法。

的確，如果我們想要更好的使用雙重曝光或者是照片的疊加的這個問題，我們就需要清楚混合模式這個概念。但是要說清楚這個概念絕對不符合這篇入門後期概念的文章。

所以我準備換一個方式，使用兩個案例來說這個問題，同時也推薦一個我自己非常喜歡的一個雙重曝光軟體，這就是Union。

union這款軟體是專門進行雙重曝光的後期軟體。

案例一，使用union製作創意頭像。

案例二，使用union製作微縮景觀

所以你會發現，使用雙重曝光有兩個關鍵點，一個就是畫面內容的選取，一個就是混合模式的選擇。如果你不想了解各種混合模式的原理也沒有關係，只要你先按照自己的設想選取和疊加畫面，然後挨個嘗試不同的混合模式就可以了。

其實雙重曝光的軟體是非常多的，而我只所以鍾情於union就是因為union的混合模式眾多的原因。

在這裡可以普及一個小知識，其實我認為HDR這種後期方式，其實某種意義上來說也是一種照片疊加的後期方式。因為本質上其實HDR就是選取不同張照片曝光優秀的部分合成在一起的方式。

（8）文字和排版

在照片上添加一些文字，進行適當的排版讓自己的照片更加高級一直以來都是我們非常實用的一種後期方式。文字排版軟體其實屬於早期在應用商店中非常流行的軟體。但是一直以來都有一個非常大的問題，就是沒有中文軟體商的加入，導致中文排版一直以來都是一個軟肋。直到黃油相機的出現：

我認為一個好的文字排版軟體至少有兩個因素：

①豐富的字體庫。在這一點上黃油相機做的非常的不錯，不僅自帶多種中文字體，大家還可以通過購買的方式找到更多的字體。

②文字板式和元素豐富。這一點上黃油相機不僅僅會時常更新一些當下流行的文字樣式模版，更重要的是社交元素的加入。你可以去瀏覽別人的文字排版樣式，只需要「Ding」一下就可以一鍵複製別人的排版應用在自己的照片上。人民的力量是無窮的，你可以找到各種各樣的文字排版內容。除此以外，還包含了各類基本元素（線條，框）和手繪元素。

但如果你希望設計一些高級的英文海報，那我這裡十分推薦phonto這款專門製作海報的軟體，不僅僅提供了各種豐富的海報，還有各種英文字體。可以簡單快捷的設計各類「高大上」海報。

歸根到底，文字和排版很多時候都是更好的表達照片。其實有很多有意思的辦法，可以從另一個思路對照片進行」排版「。比如VOUN這款軟體：

你看到了，以上這張照片通過添加畫框的方式，瞬間逼格滿滿。這款軟體還可以讓你裝逼到底，讓你簽下自己的名字，可以說是非常的到位了。

（9）繞不開的美顏

美顏是剛需嗎？這是一個完全不需要回答的問題。如果你問我最高頻次的後期在哪？最高頻的後期人群是誰？這個問題的答案根本不是你想的攝影愛好者。而是那些擁有一手P圖的技術的美顏黨們。坦率地說，雖然我不能理解美圖秀秀這種出於「完全讓你不是你」的後期手法為什麼會讓大家樂此不疲。但我們還是需要承認美圖秀秀這個軟體在後期界的地位。

但如果你是一個同樣不喜歡美圖秀秀這種毫無細節的，讓木頭磨成大理石的後期效果，也許你可以試試這款軟體，facetune。

這兩款軟體雖然都有一定的上手難度，但如果是希望獲得純真的有質感的人像我建議你還是嘗試一下。

（10）照片還是視頻？

以上都是常規的攝影作品後期，那接下來介紹的則是非常貴的後期方式。只所以說非常規，就是不能用單純的攝影后期來形容這種方式。視覺後期更適合這種形式。

先說第一種也就是最近風靡的plotagraph+。

簡單來說，這種後期形式可容易讓畫面中的內容動起來。讓你的照片完成一個從照片到視頻的進化。這種後期方式原理是不過是讓一些相同元素移動產生運動的錯覺。

所以它的能力就僅僅限於讓畫面中本來具有「流動」性質的畫面內容產生變化。不過隨著技術的進步，讓畫面中的內容動起來還真的遠嗎？

另一種完全不同於上面的只是限於流動畫面的局限，而是真的可以讓你的畫面完全的動起來。就像把你的照片解凍一樣。這就是另一種形式的照片「cinemagraph」。

當然，需要說明的是，這種形式的後期並不是真正做到的讓照片中的某一個部分動起來。而是恰恰相反，他是讓視頻中的某一個部分「凍」起來。

我們可以通過cinemagraph這個軟體來實現這個效果。

所以你看，僅僅是今天的技術我們就可以實現一些看似不可思議的後期手法，相信不久的將來會有更多的有意思，極具創意的後期軟體出現。

說了這麼多，是時候簡單的在創意後期這一部分做一個總結了。你會發現，在上面提到的每一個部分我都會推薦一些不同的軟體，那有沒有一個軟體就可以實現全部哪怕是大部分的功能呢？

有，這就是新秀「Enlight」。

這是一個以色列的修圖軟體公司的的佳作。這是一款幾乎包含絕大多數創意後期所需要功能的軟體。從文字添加，照片疊加，元素補充，形狀排版，等等所有功能。所以說，如果你希望能夠一個軟體走天下，這就是你的一個不錯的選擇。

後期前置

說了這麼多的後期軟體，而之所以叫做後期流程就是因為我們所有做的調整都是在拍攝一張照片之後的。但是，數字化攝影相比於傳統的膠片攝影不僅僅能夠讓我們在後期有了更多的選擇，還讓我們能夠有機會利用科學計算的方式讓我們把一些後期手段進行「前置」。

這些前置的後期手段有些是因為可以讓我們在拍攝時就能夠有更好的效果，從而更好的選擇。但也有一些軟體可以讓我們的拍攝過程更加的豐富多彩，讓手機拍照的「按一下快門」有了更多有意思的樂趣。後期前置所帶來的理念已經不僅僅是美化照片，他可能帶來的是數字影像的未來，想像一下，如果有一天你想要拍攝什麼樣的畫面，你的手機會儘可能的在你的前期進行模擬和美化，這可能就是後期的終極夢想。

1.系統內置

（1）實時色彩濾鏡

我們先來說說手機自帶的，目前最流行的後期前置就是實時濾鏡。簡單來說就是通過讓你的拍攝界面直接套用濾鏡，這樣你就可以在拍攝的時候按照濾鏡去尋找好看的畫面，而不是在拍攝一張照片以後不斷的去套濾鏡。

我們以iPhone為例，我們可以直接通過點擊畫面上的濾鏡選擇，選擇不同的濾鏡形式。不得不說，iPhone內置的濾鏡系統一直都是被大家忽略的對象。但其實iPhone內置的色彩濾鏡十分值得使用，以我自己最喜歡的幾個濾鏡來說，反差色就是我們認為十分耐看的一個色彩濾鏡，尤其是適用在一些靜物上的時候往往會有著非常好的效果。

但是後期前置的這種實時濾鏡難道僅僅是省去了後期套用濾鏡從而提高效率嗎？

當然不是！

這裡舉一個非常重要的例子。我們都知道大家都細化拍攝有格調的黑白照片，但是很多時候我們會發現我們拍攝的照片並沒有你想像的那麼好。這個時候我們就可以使用iPhone內置的黑白濾鏡，像下面一樣：

這個時候你就會發現，你眼裡的世界已經全部去掉了色彩，變為了黑白世界，這個時候你再去拍照就可以完全尋找到自己想要的黑白質感的照片。換句話說，這種實時濾鏡它不僅僅是可以幫你節省時間，更重要的是這是一種讓你改變一個視角和思路去觀看你所要拍攝對象的一個手段。

這個時候，我知道有一些「花心」的人一定會想：

那如果我只是現在喜歡這種濾鏡，可是如果我覺得事後這種濾鏡我不喜歡了，想要換一個濾鏡，那你這種方式不是抓瞎了。

放心，一個好的實時濾鏡其中一個最重要的功能就是可以復原。以iPhone為例，當你拍攝了一張黑白照片以後，你過幾天覺得黑白照片不夠好看，想要換一個色彩的？沒關係，這個時候我們只要在相冊里，點擊一個復原，照片就會變回你想要的顏色，不僅如此，這個時候你還可以繼續去選擇其他的濾鏡使用。

所以，大膽的使用這種實時濾鏡吧，他會給你的攝影帶來全新的感受。

（2）影室燈模式

每一年的iPhone都會帶來一個全新的攝影理念，2017年雙攝的人像模式就引領了手機攝影的全新風潮。那2018年iPhone則帶來了全新的影室燈模式。和人像模式一樣，在一開始大家由於學習成本和審美認知的差異，大家對全新的人像模式似乎並不是特別的感冒。

那我們先從理念開始，為什麼要有影視燈模式，以及為什麼影視燈模式是一種後期前置。其實對於手機攝影而言，一隻有一個理念是沒有變過的，這就是「用更少的勞動，獲得更多的糧食」。我們以iPhone 的人像模式為例，在以前當我們想要拍攝大光圈的虛化人像時，我們除了需要一個單反相機，還需要一個大光圈的定焦鏡頭。

我們假設最便宜的入門單反3000塊，最便宜的大光圈鏡頭小痰盂500塊（但一般大光圈定焦都是5000起步）。加起來就已經超過目前市場上絕大多數的手機價格了。你可以說現階段他使用場景不完美，但是很多時候都能很好的實現虛化效果。

所以，對於影視燈模式依然是如此，現階段的影視燈模式還不成熟，但只要使用得當依然可以獲得效果上佳的照片。重要的是，也是一個在拍攝過程中能夠實時預覽效果的方式。

有幾個技巧值得分享：

①被攝主體距離背景越遠，模糊效果越明顯。

②拍攝非純色背景，可獲得更出色的景深效果。試試將你的被攝主體置於雜亂的背景或色彩豐富的場景前。

③拍攝人像時，試試靠近被攝主體。使用舞台光模式時，試試在略低於被攝主體面部的水平高度拍攝，以獲得更佳效果。

2.軟體前置

(1)復古手動相機

後期前置除了我們目前能夠像上面一樣通過「實時濾鏡」這種注重結果的方式，還有一種完全截然相反的方式。這種方式不僅僅是簡單的濾鏡使用，而是通過各種方式，在過程中做出不同的操作從而有著不同的「濾鏡結果」。這就是復古手動相機。

一提到手動相機，你一定會首先想到的是那些專業的拍攝軟體，他們可以實現深度的拍攝自定義。但這裡所說的手動復古相機的理念截然不同。我們以我最喜歡，也是IOS平台上老牌的復古相機應用Hipstamatic為例：

打開相機界面，我們既可以看到，與常規的相機不同，整個畫面是一個復古相機的後面板。

在這個面板上，我們可以像使用老相機一樣，按快門，撥動感光值轉盤，甚至你在打開閃光燈的時候，都會有老閃光燈的啟動聲音。拍攝過程中，你不僅僅完全需要通過這個復古的取景框進行取景，拍攝過程也是完全的沉浸。

更重要的是，這款軟體還有著一個更重要的功能，就是膠捲和相機的組合！

比如下面的選擇畫面：

也就是說，你可以在他的商店中購買不同種類的相機，甚至是他們的相機零件再進行組合，你還可以在商店中購買各種各樣的膠捲。

這個時候，你會的覺的，這不就是一個換皮膚嗎？有什麼厲害的？恰恰相反，在你選擇不同的機器和膠片時，絕對不僅僅是換皮膚，而是軟體會真的根據你選擇相機和膠捲的特點進行實時模擬。

也就是從某種意義上來說，有了這款軟體你就是相當於有了一個非常豐富的膠捲相機寶庫。

雖然，從結果上看，照片就是一種疊加了復古濾鏡。但是他更加注重的是你整個過程中的拍攝體驗。

(2)過程模擬類相機

上面的Hipstamatic是一個老牌的相機模擬軟體，那麼接下來我們就在說一個新秀，Analogue。

這也是一款相機模擬的軟體，但是他的理念更加的有趣。如果你是一個對中畫幅或者大畫幅的黑白攝影拍攝很嚮往的人，那你一定要嘗試一下這款軟體。

這款軟體主要是分為兩個部分：

①拍攝部分

在這裡，你可以選擇不同種類的相機，例如中畫幅或者是大畫幅。在選擇之後，我們可以進入不同相機的操作界面，我們以大畫幅為例：

細心的你，一定會發現為什麼整個畫面是倒著的。這就是大畫幅相機的一個特點，也就是說在拍攝的時候你看到的是倒像。除此以外，你會通過「轉動」的方式調節各種參數，尤其是手動對焦，也是一種模擬。

②後期部分

在你拍攝完一張照片以後，你會發現你獲得是一張負像，想要獲得真正的照片需要在後期暗房裡沖洗才可以，如下面的沖洗步驟。

可以看到，這是一個儘可能的還原拍攝流程的軟體。雖然本質上，它的效果不過是拍了一張照片加了一個黑白濾鏡，但是整個過程中，可以讓拍攝者感受到一張照片從無到有的過程，更像是我自己創作的照片而不是相機給我拍的。在參數調節以及在模擬的暗房裡你所進行的每一步，其實就是一個後期過程。

很開心，你能夠閱讀到這裡，也恭喜你，已經了解了手機攝影中90%的後期方式，剩下的10%並不是給現在，而是給未來更多的可能。相信你也注意了，我在這裡用了「了解」而不是「掌握」，是因為並不是閱讀以上的文章你就會後期了，重要的是，你也並不需要掌握以上的全部後期方式。

就像文章開始的時候說的那樣，我們不應該被技術所束縛，而是先打開自己的想像力，找到自己真正喜歡的東西，然後再來看我這份《手機攝影后期地圖》里找到你所需要的方向。

附件：

文章提到的應用軟體全名，及特點：

潑辣修圖：最全面修圖軟體

VSCO：最值得使用的濾鏡軟體

Snapseed：老牌免費軟體

SKRWT：專業校正畫面軟體

Lightroom：有雲服務的前提下，全能後期軟體

Black：黑白化照片

Color Accent：單一顏色選取軟體

Mix：濾鏡軟體

Analog Tokyo：城市調性模擬軟體

Prisma：把你的照片變為名畫

Waterlogue：照片水彩畫

Brushstroke：照片轉為各種繪畫形式

Focos：雙攝必備多樣虛化軟體

TouchRetouch：照片元素去除軟體

Circular+：圓形化照片 極坐標化

Alien Sky：讓你照片中添加各類星球特效

Matter：在照片中添加科幻特效

Colorow：添加各類光效

Union：照片的疊加和融合

黃油相機：中文文字排版

Phonto：英文海報製作

VOUN：獨特畫框添加

Facetune：精緻人像修飾

Plotagraph+：讓照片中元素移動

Cinemagraph Pro：讓你的照片一部分解凍

Enlight：最好的綜合創意軟體

Hipstamatic：復古模擬相機

Analogue：黑白暗房模擬軟體

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