在網遊大廠做單機遊戲：首談《尼山薩滿》

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寫在前面：這篇文章不是官方通稿，是我自己從個人的角度來談一談《尼山薩滿》這款遊戲。宣傳之餘，更希望的是在知乎這個平台上總結、分享一些我個人對於遊戲開發的見解和經驗。

這五個多月以來，我在騰訊旗下的NEXT Studio開發《尼山薩滿》這款單機遊戲。這是我自己的第一款遊戲，算是意義重大吧，想寫這篇文章已經很久了。遊戲已經於7.19日iOS上線，並且獲得了蘋果的主打Banner推薦~(撒花）

先來簡要的介紹一下《尼山薩滿》。這是一款完全免費的單機手機遊戲，下載不需要收費，沒有廣告也沒有內購。

遊戲的故事改編自中國北方少數民族的經典傳說《尼山薩滿傳》，故事講述了一位名叫尼山的女英雄，運用薩滿神力深入冥界，為無辜孩童找回靈魂的英勇事迹。更詳細的介紹可以看我們的Taptap頁面。

Taptap鏈接：尼山薩滿 | TapTap發現好遊戲

蘋果預約鏈接：https://itunes.apple.com/cn/app/id1386115658

遊戲玩法是音樂節奏類遊戲與敘事遊戲的結合，你可以把他當做一款非常輕度的音游，也可以當做一個小體量的連貫敘事遊戲。

之所以會選擇用音樂節奏遊戲來表述這個故事，是因為在《尼山薩滿傳》的故事裡，尼山薩滿正是通過敲擊手中的薩滿神鼓來施展神力的。與「敲鼓」最為接近的遊戲形式，應該就是音樂節奏類遊戲了。

從我自己的角度來看，我們遊戲的故事、畫風、音樂和文化背景都很特別，保護和傳承少數民族文化的立意和功能性也算是一個亮點，所以這些內容會比「玩法"和「開發」本身在宣傳上更具有抓眼球的優勢。但既然這篇文章出自於我個人，我更多的想談一談自己作為遊戲策劃在遊戲開發中的一些感悟。

六個人的五個月：小團隊與短時間的壓力

雖然身在大廠，但我們的主創團隊很小，只有六個人。

其中能真正意義上算「生產力」的只有三個人：一個美術小姐姐和兩個程序小哥哥。我和另一個妹子主要做遊戲策劃相關的工作，包括遊戲玩法、關卡設計、系統邏輯、場景實現等等（所以也會涉及一些美術的工作）。還有一位成員的工作內容主要是運營事務和部分文案的創作。遊戲的劇情則是大家一起討論的結果呈現。

團隊小只是一個方面，更困難的是我們六個人都是畢業生，並且沒有一個人之前是做遊戲的。美術小姐姐的專業是3D動畫，一個程序小哥是安卓APP前端開發，另一個是數據分析。包括我在內的其他三人，之前是遊戲運營方面的管培生，本來應該是去賣遊戲而不是做遊戲。

我們這個完全不專業的小團隊，之所以能有這個幸運的機會做自己的遊戲，要感謝騰訊遊戲學院開普勒項目的Minigame比賽。我們的Demo獲獎之後，被大佬們看上就被選來在孵化了。去年NEXT Studio出品的《三竹里》也是這樣誕生的。

因為之前沒有做過遊戲，我大大低估了做遊戲的難度。

雖然我們的創意是2017年8月就已定下，但真正進入NEXT Studio的開發時間，只有五個多月。五個月前，我完全不能理解五個月的開發周期能做多少東西，也不能理解團隊只有一個美術是什麼概念。後來我才知道，在大部分遊戲開發團隊里，美術的人數一般都是最多的，尤其對於我們這種吃美術資源的遊戲來說更應該如此。所以真的要為我們的美術小姐姐打call，絕對是本組MVP。

小團隊與短時間的壓力會推著人向全棧發展。為了保證遊戲的開發進度，另一個策劃妹子學了很多動畫相關的技能，我也點開了做粒子特效的技能樹。所以最後你們在遊戲中看到的很多美術效果其實出自策劃妹子們，還有一部分是程序小哥做的。最後我們倆策劃妹子也算是除了寫代碼和畫原畫之外什麼都做了。

當然這裡也不得不說我們的程序小哥們相當給力。之前完全沒做過遊戲，在短短几個月裡邊學邊做，不僅成功把遊戲給做出來了，還貢獻了很有價值的策劃點子。

打節奏與看故事：遊戲性與故事性的衝突

鑒於我自己的角色是遊戲策劃，並且主要負責跟核心玩法與關卡相關的工作，因此最多的感悟還是在遊戲設計上。

正如之前所說，《尼山薩滿》的故事設定使得音樂節奏相關的玩法是最符合題材的，但不得不承認的是：音樂節奏類遊戲很不適合講故事。

目前市面上大部分能看到的手機音樂遊戲都很純粹，大多數節奏玩法類似於《節奏大師》的下落式，或者是《Cytus》那樣的全屏點擊式（通俗點說就是哪裡亮了點哪裡）。玩家在單局裡要做的事情就是按照提示擊中密集的譜點，無需做任何複雜的思考，可以說是典型的考驗操作和反應的「小腦遊戲」。

因此，這些遊戲基本有這些特徵：乾淨簡約的背景板、酷炫的擊中和combo特效、豐富的難度梯度選擇。選曲一般都會傾向於節奏感和流行感強的電音舞曲，有歌詞的更好，因為這樣比較容易讓玩家抓住節奏。以上這些，為的是讓玩家能享受到純粹的跟著節奏動次打次的快感。

從遊戲機制的角度來說，如果需要在這種遊戲中敘事，對策劃而言，一邊生成譜點一邊播劇情的形式很難設計；對玩家而言，一邊應付密集的譜點一邊看劇情也是強人所難。即便有的遊戲有劇情的元素，也大都採用類似《Deemo》的做法——用單局外的過場動畫、文字等來敘事，單局內還是純粹的打歌。

從音樂選曲的角度來說，一個完整的故事必然會有跌宕起伏，既有令人振奮的情節，也要有令人哀傷的情節。不同情節會對應不同的音樂片段，振奮的音樂倒還好說，悲傷的音樂就非常不適合用來做音樂節奏類遊戲了。

所以在做《尼山薩滿》的玩法時，遇到的最大的困難就是遊戲性與敘事性的平衡。

為了讓玩家感受到自己作為尼山薩滿是在經歷一場旅途，我們把本該簡約的背景製作成了生動的村莊、山河、岩洞、雪山、神廟等，使得尼山薩滿可以場景中行走、奔跑、乘船和蹣跚。

為了讓玩家跟著節奏打歌的環節不齣戲，我們把判定區域設定為尼山薩滿的防護罩，本該在《節奏大師》這類遊戲里形如長方形或是「麵條」的譜點則變成了飛向尼山薩滿的龍、蛇、鳳凰、符咒等。

這樣一來，遊戲的過程就真的可以如同故事裡說的那樣——尼山薩滿通過敲擊手中的薩滿神鼓穿行諸界、降服妖靈。

操作方式也十分簡單易懂。當音樂響起，就會有各式各樣的怪物跟著音樂節奏開始飛向薩滿。當怪物眼睛觸碰到中央光罩的瞬間，短按或者長按屏幕就可以激活防禦罩擊碎怪物。

當然，這個純屬開腦洞開出的玩法在落地過程中遇到了很多很多的困難。最典型的問題就是基於場景畫風限制，我們無法加入酷炫的打擊和Combo特效，打擊感和快感無法和傳統音樂節奏類遊戲相比。還有一個大問題就是上面提到過的，我們必須要加入一些節奏感不強的歌曲使得這個故事的情緒完整，但這必然會損失一部分玩家的遊戲體驗。

好玩法都是迭代出來的，這是我上手做遊戲之後一直信奉的真理。在真正上手做遊戲之前，我真是大大低估了做一個新玩法需要的時間和能力。後來我才知道，那些我曾當做家常便飯的遊戲創新是團隊無數次迭代的心血。哪怕我們這個小遊戲，其實也迭代了四百多個版本，然而這其實還遠遠不夠。

所以對我來說最遺憾的就是在這短短五個月的開發周期里，沒能有足夠的時間和能力和團隊一起，把這個玩法迭代的更完善。

向所有堅持玩法創新的遊戲致敬。

網遊大廠與單機遊戲：現實與夢想的並存

說起騰訊遊戲，大家的印象可能都是各式各樣的網路遊戲。但騰訊不是一成不變的，也有像NEXT Studio這樣特立獨行的工作室存在。

NEXT的作品基本上以單機為主。除了已經上線的《死神來了》、《三竹里》，今後大家還會看到《彩虹墜入》、《幽林怪談》、《OwO歐嗚歐》、《Unheard》等等作品，都是非常具有風格和個性的。其實還是有很多團隊和小夥伴一直在堅持著做純粹的好遊戲的夢想。

在開發《尼山薩滿》的這幾個月里，最想感謝的就是NEXT的同事們，給了我們非常非常多的指導和幫助，真的是受益良多。

希望以後NEXT原來越好，能給大家帶來更多純粹的好遊戲。

寫在最後：我為什麼做遊戲？

我的大部分朋友無論是現實中的還是網路上的，大都很好奇我為什麼從商學院畢業之後沒有去做金融、做諮詢，而是來做了遊戲。以前關注過我的知乎老友知道，我回答的領域基本是商學院和留學相關，還開了兩場關於商學院留學的Live，可以說跟遊戲是八竿子打不著。

其實自己加入遊戲行業算是一個機緣巧合吧，但從遊戲運營轉到遊戲策劃卻是個人認真的選擇。這是因為我在做遊戲之後感受到了前所未有的實在感和成就感。

所謂實在感，就是把自己的想法一步步變成現實的快樂；所謂成就感，就是看見我做的遊戲可以得到玩家的喜歡，給玩家帶來真實的快樂。這些都是曾經寫行業研究報告或是畫PPT不能給我的。

最後的最後，謝謝所有幫助過《尼山薩滿》的人。

這裡特別感謝一下我們的音樂作曲者和指導音頻的老師們。我們的作曲者是上海音樂學院的在讀學生，一個人完成了我們的所有關卡曲目。他創作的音樂還在倫敦Casual Connect遊戲展會上獲得了「最佳音樂獎」提名的肯定（瘋狂打call）。

結尾再刷一遍我們的蘋果預購鏈接：https://itunes.apple.com/cn/app/id1386115658

不能賺錢，推廣的意義只在於能對更多的人說出：

「謝謝你玩我的遊戲」