創作出《我不確定》的胡彥斌是確定的精妙
來自專欄趙老師種太陽
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對於胡彥斌我的基本判斷是，這位全能系音樂人只要出手就從來沒有失手過，此番全新單曲《我不確定》即是最佳證明。
從歌詞內容來看，《我不確定》屬於標準的主視角創作，也就是以「我」的視角來進行敘事。如此，歌曲很容易被解讀為這是在講述胡彥斌自己的故事。但其實，站在創作者的角度來考慮，很多時候選擇採用「我」的主視角並不一定是要現身講述自己的故事，而是以此來強化共鳴感。因為「我」的口吻足夠真實、細緻，以此來進行敘事就可以傳達給聽者足夠可信的信息，最終，也就能成功觸發共鳴。
所以在我看來，《我不確定》並不是胡彥斌的故事，而是所有人（尤其是男人）的故事。因為諸如「躲過了在場的所有，騙不過心裡的感受」，「別指望淚流，就會問故事緣由。別以為深情，就一定會感動」此類歌詞中的描述，分明就是每個經歷過情感糾葛的人都會體感到的內容。這屬於普世化的情緒跟感受，並非胡彥斌獨享。
從這個角度來講，《我不確定》再一次展示出胡彥斌作為創作者的超強「敏銳」，他能夠準確捕捉到具備共鳴效用的「痛點」，並且由此進行深度創作，最終將某種群體化的情緒或者感受通過音樂的手段詳細呈現。胡彥斌是極具「帶入感」的創作者，正是這種特質促使他的創作自帶「有血有肉」的真實。
《我不確定》屬於「苦情歌」那類，但胡彥斌最終的創作訴求並不是要晒傷訴苦。正解是他所宣揚的是，要通過在感情關係中的經歷困苦最終達到「通透」的狀態，即，看透一切苦，記住對方的好，並且對未來依然充滿熱望。此刻作為男人的苦，實質上已經算是酷，那種充滿雄性質感的剛強跟深情。
這種作品調性具備充分的辨識度，尤其是在諸多渲染小情緒且近乎於矯情的情歌里，胡彥斌的創作彰顯豁達的格局以及真摯的敬畏。豁達是對於困苦，敬畏是對於愛情。對於都市人群而言，聽懂《我不確定》就會聽懂困苦跟愛情。
《我不確定》屬於胡彥斌的慣性創作，並非在這首歌曲里才如此，他是向來如此。正如上文所提及的，他出手從來就沒有失手過。
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今次的《我不確定》不僅構建出的胡彥斌的愛情觀更突顯出他一直以來的創作靈性，不需要動用太多讚美的辭彙來進行描述，在我看來，胡彥斌的創作亮點無外乎「精妙」二字。他總能精準地把握流行脈絡，他也總能巧妙地將市面上的流行元素納入到自有的創作體系里。這種吸收能力以及消化能力，可謂出眾。
以風格來論，《我不確定》整體屬於Future Bass融合Trap的架構，也就是最終達成Future Trap的音樂形態。這屬於國際市場里最為前端潮流的操作，胡彥斌精準完成吸收。更重要的在於，他並沒有停留在簡單效仿的階段，而是注入可觀的自主思考，讓潮流音樂形態最終成為胡彥斌式的創作。
胡彥斌式的創作首先強調情緒推動。他的情緒推動並非簡單粗暴的一路向高潮發展，而是講究調度。並且能在常規流行歌曲體量（3、4分鐘左右）的範圍內完成最充沛的情緒動態，這是屬於胡彥斌的技術。相比於諸多流行歌曲只強調Hook的打造，他的創作可謂高級。從構成來講，《我不確定》整體是流行框架里的電音邏輯段落設置，包括主歌、Pres-chorus、副歌、Pop drop的完整構成。如此完備的設計即是為情緒推動而服務。主歌部分Future Bass的明朗氛圍進行初期情緒鋪墊，Pres-chorus部分Trap電鼓的鏈式節奏進行迅捷的情緒的Built-up，但隨後並沒有直接進入情緒高潮，而是在進入副歌前進行短暫的Break。緊接著開啟的副歌部分也沒有進行常規Drop式的釋放，而是重啟主歌的Future Bass音色配搭電鼓輸出和緩的情緒線。並且在副歌結束後刻意加入一段Pop drop設置，即緊接副歌后的那一段純粹樂器部分。
Pop drop同樣屬於緊貼國際潮流的創作方式，但在此處胡彥斌選擇「反Pop drop」，通常這部分會是徹底釋放的段落，但在《我不確定》里，這段卻成為徹底平緩情緒的部分，動用到類Chill trap效果的音樂，並且設置長達半分鐘時長。這種操作已經不能簡單算是「反Pop drop」，簡直就是「反流行」。
從具體段落設置來看，《我不確定》完成了情緒的動態推動，有平有急，但整體卻是趨向於平緩的設置。由此就可以配合歌曲「不確定」的主題以及胡彥斌在表達中強調的通透跟豁達。充滿想像力的創作從來都不為炫技，而是基於歌曲表達的必要安排。
胡彥斌式的創作其次強調風格層次。在一首歌曲里展示出相當豐富的音樂層次，這是胡彥斌的常規操作。年初的專輯《覅忒好》就已經具體展示過，《我不確定》算是對優良傳統的延續。對於大多數歌手而言，一首歌曲的風格往往是貫穿始終，即，保持全程的統一性。但在胡彥斌的創作概念里，一首歌曲可以囊括多種風格層次。這種層次並非單純按照段落分割，這甚至可以存在於同一個段落里，完成這種實時的風格層次主要依靠的是胡彥斌演唱跟音樂的互動。
《我不確定》的主歌部分是Future Bass，但胡彥斌的演唱則是R&B風味，甚至有PBR&B的形態。Pres-chorus部分的音樂屬於Trap，胡彥斌自然適配Rap的演唱，但同時依靠標誌性的咬字達到類似於爵士音樂里的「Scat singing」效果。所謂「Scat singing」就是動用擬聲詞演唱，通過即興以及人聲樂器化的處理將演唱跟音樂完美融合。胡彥斌的演唱雖然沒有完全擬聲，但突顯漢字音樂性的咬字選擇頗有這種自由的風采。從這個角度來講，創作以及製作都相當強勢的胡彥斌其實也是位非常出色歌唱者，他知道如何去開發自己的聲音，以及，他懂得如何讓人聲跟音樂百分百配搭。
在《我不確定》里，風格層次同時依靠段落的多樣化設置以及人聲跟音樂的互動構建。這種創作方式突顯出複雜跟立體，這是屬於胡彥斌的「前衛」。他的創作理念完全屬於超前，所以作品才會清晰輸出未來感跟飛躍感。正如《我不確定》的歌曲MV里所動用到的AR技術元素，胡彥斌從來都是積極嘗試跟未來完成連接。
從這個角度來講，《我不確定》以及胡彥斌所有的產出都可以是面向未來的創作。這些作品的保鮮期至少可以按10年記，再過10年甚至20年，都依然屬於值得玩味的精妙創作。
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