《肆式青春》：中日合拍下的四不像青春

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本文首發於8月6日出版的新京報娛樂版，作者：袁蕾

近些年，國漫的崛起讓海對面的日本對中日合作產生了興趣，於是在最近，兩位中國導演李豪凌、易小星和日方導演竹內良貴聯合製作的《肆式青春》在國內上映。得益於日本動漫電影《你的名字。》的大熱，廣大影迷顯然也對《肆式青春》寄予了厚望，同時青春題材的選擇，也算是補上了國產青春動畫電影這一塊的拼圖。然而當我們走進影院看完電影之後，才發現不是這麼回事……這部日式動畫風包裹的中國故事並沒能讓我們沉浸其中感同身受。

全程失控的劇本設計

影片很罕見地選擇了三個獨立的故事組成一部完整電影的模式，筆者看過類似結構的電影還是新海誠2007年所拍攝的口碑佳作《秒速五厘米》。

《肆式青春》的三個故事分別是發生在北京的《一碗鄉愁》，發生在廣州的《霓裳浮光》，發生在上海的《纖雨初晴》，每一部都煞有介事地附上了一個主題，讓不少影迷都以為三個故事是有聯繫的。

然而這種劇本形式上的創新卻失控了，這樣由三個獨立故事組成的電影一直屬於難度比較大的創作形式，國內也少有導演嘗試，特別是《肆式青春》整部電影實際上並沒有一條暗線將三個故事串聯起來，開頭的三個主題更像是牽強附會標上去的，這導致了三位導演需要用24分鐘的時間把一個1小時的故事講述完整。

顯然這超出了三位導演的能力範圍，第一部分《一碗鄉愁》與第二部分《霓裳浮光》並不能將一個完整的故事講好，完全處於一種導演想說的太多，但是全部都一言難盡的狀態。

劇情設定矯揉造作水土不服

第一部《一碗鄉愁》，新銳導演易小星給我們呈現的卻不是一個關於鄉愁的故事，而是一部湖南美食紀錄片。如果不是最後強行點題，我一直以為我是在看《舌尖上的中國》，影片里不斷地出現大量無意義的場景以及人物，更是給人一種不知所云的感覺。

第二部《霓裳浮光》則是由日本導演竹內良貴執導，講述一個生活在廣州的兩姐妹的故事。對於執導這樣一個中國本土化的故事，竹內導演顯然是準備不足。可能竹內導演認為全程對白都用粵語就叫本土化了，廣州的生活靠想像也能想像出來，然而生活體驗的缺乏顯然無法講好一個本土化的故事。影片里的姐妹情也是典型的日本動漫作品裡常見的套路，與中國人的生活千差萬別，毫無共鳴可言，水土不服的情況極為嚴重。

第三部《纖雨初晴》終於給我們講述了一個完整的青春初戀物語。然而平庸俗套的故事，矯情的配樂，莫名其妙插入的流行歌曲，流水賬般的敘事，並沒有讓影迷的觀影體驗提高多少。整個故事看了開頭就能猜到結尾，幾乎每一分鐘你都能猜到接下來的劇情走向，甚至連對白都能猜個八九不離十，如果不是有前兩個故事作為對比，《纖雨初晴》的評價也不會高。

尷尬的配音與配樂

近年來國產動畫成熟的配音顯然沒有在《肆式青春》這部電影里表現出來，所有配音演員尷尬且毫無感情的聲音全程環繞在你的耳邊。其配音水平與情感的豐富程度甚至不如《喜羊羊與灰太狼》這種兒童動畫。

而整部電影的配樂比配音還尷尬，強行插入的流行歌曲不僅不好聽，而且與影片的氛圍完全不搭界。日本製作團隊成熟的電影配樂生產線並沒有應用到《肆式青春》中，從頭到尾都沒有一首讓人留下印象的配樂或是插曲，這與《你的名字。》熱映時，RADWIMPS創作的主題曲大火形成了鮮明對比。

中日合作的經典作品這些年並不少，2016年的《從前有座靈劍山》與《一人之下》都取得了不錯的市場成績與口碑，也成為了中日合作動畫的標誌性作品。而這次的《肆式青春》卻並沒有獲得預期的口碑與票房。究其原因，《肆式青春》這部為了迎合市場而趕工的影片，並沒有表現出與以往一樣的高水準製作，這也反映了國內影迷對於動畫電影審美水平的提高，需要一個真正能打動我們的故事。隨著中日兩國在動畫領域合作的不斷深入，我們也有理由相信，未來中日兩國的動畫創作者們會為我們帶來更好的，經過認真打磨的作品。《肆式青春》不是終點，而是給創作者們以警示，觀眾在成長，只有好的故事和誠意，才能贏得市場。

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