姜文民國三部曲背後的神秘配樂史
來自專欄 Dreamcatcher 文化志
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文/搖滾死兔子
姜文耗時8年的民國三部曲終於完結，然而《讓子彈飛》、《一步之遙》和《邪不壓正》卻都沒有官方發行的電影原聲帶（OST），這為姜文電影的配樂披上了一層神秘的面紗。
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如果仔細觀察電影的片尾參演字幕，我們甚至還會發現，姜文這次《邪不壓正》並不會像其他商業電影一樣在片尾採用音樂作品為單位的介紹，而是採用區分樂器和場景為單元，令人眼前一亮，在電影史上也是比較罕見的做法。
當然這種做法對於姜文來說並不罕見，比如在電影《讓子彈飛》的片尾參演人員的字幕中，我們可以看到配樂的團隊，更甚的是，我們竟然可以看到在鵝城門口歡迎馬邦德一行人進城那一幕進行表演的鼓女們的演員名單。偷偷說一句，其實這一幕讓我想起了北野武喜愛在自己的電影中展現的民樂橋段，比如《座頭市》中的日式鄉村踢踏舞。
姜文這次在《邪不壓正》中用到的配樂，是邀請了中國愛樂樂團參與的錄製，參演字幕中，每個參與了配樂錄製的樂手名字都和自己的樂器出現在了上面。中國愛樂樂團音樂總監兼首席指揮余隆和中國愛樂樂團常任指揮夏小湯也在其中，他們是導演姜文多年的好友。
在編劇團隊的考慮上，每一部電影作品，姜文都會選擇一些新人編劇合作。而音樂人和作曲家合作則是更多的嘗試新的資深老手，比如電影《太陽照常升起》的原聲音樂，他邀請了久石讓。
不過最刺激的是，姜文導演要求久石讓創作超越莫扎特《安魂曲》水準的配樂，起初連久石讓本人都不相信自己可以做到。但最終，久石讓還是在姜文的笑嘻嘻的請求下做出了像《太陽照常升起》這樣的經典配樂。
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姜文中意久石讓創作的配樂《太陽照常升起》，達到了無可復加的程度，以至於用了這首歌來搭配兩部電影作品，在兩部電影中重複使用主旋律《太陽照常升起》。
太陽照常升起-久石譲 (Joe Hisaishi) - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！對於其他導演來說幾乎是不可想像的。在後續的《讓子彈飛》中，這首配樂依舊佔有著舉足輕重的核心地位，而且一用就是兩次。之所以這麼做，是因為姜文認為在這兩部電影中都承載了某種聯繫。
姜文在《一步之遙》上映後與焦雄屏的對談中就透露過他對電影的大量思考，看過《邪不壓正》之後回頭再看他的主張，我們會發現姜文對電影的態度和講究一直沒有變。
配樂與場景的真實感
姜文在訪談中強調了真實感的概念，布景不一定非得是真的，但只要有真實感，就可以幫助觀眾產生浸入式的體驗。
比如在十三邀的訪談中，姜文坦言《陽光燦爛的日子》其實很多場戶外戲是在冬天拍的，但人物額頭豆大的汗珠卻給了觀眾一種身處炎熱夏天的真實感，從而忽略遠處冬天枯萎的樹枝。
配樂的意義很多時候也在於幫助電影營造真實感。但這種真實感來自音樂對情緒的調動，配樂的真實感是很好聽的一種說法了，其實很多時候一支配樂用在哪部作品裡都有各自的適應性和欺騙性。
By the Sleeping Lagoon比如《邪不壓正》中《 在寧靜的湖泊（By the Sleepy Lagoon） 》這首頗具「東方敘事」的西方弦樂在全片中多次出現。
更重要的是，王菲的那首古典樂配器的《偶遇》主旋律部分也正是來自於這首華爾茲，這就是為什麼姜文說只有王菲才能駕馭這首歌——畢竟《在寧靜的湖泊》這首歌本來沒有歌詞就已經很美了。
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原曲的主旋律是由提琴唱出，雖說「絲不如竹，竹不如肉。」但除了王菲的獨特嗓音，恐怕無人可以再駕馭這種疊加於詞曲之上的情感了。
李天然在屋頂上騎著自行車跳躍轉向；點燃了鴉片倉庫，然後回到巧紅身邊。在《邪不壓正》中《在寧靜的湖泊》這支配樂是屬於屋頂的，也屬於李天然的理想世界和愛情世界。
在「天上」有巧紅也有自由快樂。屋頂的形象和婉轉的樂曲作為理想和夢想的承載，也給予了觀眾更加深刻的印象。
London Suite and More《在寧靜的湖泊》其實是是英國作曲家 Eric Coates 在 1930 年創作的一首輕音樂作品。當年據說此曲是為他的一位親密女友而寫。
但經過重新編排和剪輯，還會有誰能想到，這首來自西方的音樂，最終卻成為了東方電影的配樂和宣傳曲呢？姜文對於影片配樂的把控力，實在是可怕。
前一部電影《一步之遙》中也有姜文把控音樂的實力案例。電影一開場百老匯般的鶯歌燕舞，配樂選擇了 Louis Prima 於 1935 年創作的《 Sing Sing Sing 》。
Sing, Sing, Sing-Benny Goodman
這首歌本身是在二戰期間大樂隊時代最受歡迎的一支搖擺爵士。但片中選用的並不是 Louis Prima 本人演奏的黑膠版本，而是 Benny Goodman 窮極奢華的近代演奏版本。
Benny Goodman 的版本其實也有多個，但電影中使用的是錄音最清晰也是最恢弘的一個版本，輔以大型的舞美和巨大的舞台效果，觀眾在視覺和聽覺的「催眠」下，隨著影片進入了民國最奢華也最空虛的時代，這種真實感帶入的無縫體驗可以說在音樂和畫面上達到了高度統一。
大樂隊時代特指流行於美國30年代初到50年代末的搖擺年代(Swing Era)，當時所演奏的爵士樂即興成分很少，樂團還有使用小提琴的弦樂部，不過1935年之後搖擺樂盛行時，弦樂部分被拿掉。
在《Sing, Sing, Sing》中就是小號取代了弦樂，成為了主旋律樂器。選用這首歌的這個版本搭配電影的畫面，說明姜文的配樂團隊中有對爵士樂搖擺年代十分熟悉的人物存在。
更加巧妙的運用是在《讓子彈飛》中，剿匪前四位主角登上演講台時，使用了波基上校進行曲的口哨版。波基上校進行曲又稱作布基上校進行曲是英國作曲家奧爾福德作於1914年。
Colonel Bogey March (布基上校進行曲)
奧爾福德擅長寫作進行曲，他一生作有大量進行曲，但唯有本曲最為流行，曾被獲1957年奧斯卡金像獎的影片《桂河大橋》用為插曲，因而廣為流傳，故又名《桂河進行曲》。
進行曲主要是為了滿足軍隊中統一行進步伐一致的要求，以偶數拍作周期性反覆，具有強烈的行進感和一致性，在《讓子彈飛》演講前的出場時，各懷鬼胎的惡霸、土匪和老騙子，踏著一致的步伐，在詼諧的口哨中行進，這場景本就是一出活喜劇。
熱衷於古典樂的姜文導演
《鄉村騎士 - 間奏曲》，有著淡淡的哀愁和逐漸遠去的惆悵，漂泊的旋律自然而然的帶來了一種對未來的焦慮。
《邪不壓正》中的人物也正是在這部曲子中在我們腦海中逐漸遠去。據說《讓光燦爛的日子》的劇本就是姜文在這首歌中完成構思的。
Cavalleria rusticana - Intermezzo (鄉村騎士 - 間奏曲)
《讓子彈飛》中張麻子和小六子對話時在唱機中播放的那首歌，是莫扎特的A大調單簧管協奏曲的第二樂章（柔板），單簧管曾被形容擁有「可以再現彩虹」的音色，在這首協奏曲中。優美的旋律，明亮的調子，由獨奏單簧管直接唱出。
Clarinet Concerto in A Major, K. 622 - II. Adagio (A大調單簧管協奏曲，作品622 - 第二樂章 柔板)
在這個簡短的對話場景中，沒有惡霸黃四郎，也沒有老騙子湯師爺，只有一對父子規劃著隨時度可能破滅的未來。
可萬萬沒想到這段舒緩的協奏曲竟然還被用在《邪不壓正》上，橋段卻換成了一次密談，但同樣和這支協奏曲一樣不可預測的，是人物的命運。
關於莫扎特的A大調單簧管協奏曲的第二樂章（柔板），羅賓斯·蘭登曾寫道：「莫扎特的作品中沒有哪一部比這部作品帶有更多最終的、靜靜的認命色彩。」但這種宿命感，卻縈繞在片中每一個人物的身上。
配樂的一致性
例如 Edvard Grieg 《Solveigs Song》這主旋律，就貫穿了《一步之遙》整部電影。
SolveigS Song (索爾維格之歌)-Stefan Soltesz
從片頭單簧管版的《Solveigs Song》吹唱緩緩進入一直到黑屏時馬走日的自白，一氣呵成；到了中段，《Solveigs Song》在馬走日的自白中再次響起，這次他成了殺人犯，被他剛救下的項飛田追捕。
臨近結尾《Solveigs Song》第三次響起，馬走日走上風車，自白了他的一生，被亂槍打死；片尾參演字幕出現《Solveigs Song》最後一次再現，直到出現導演姜文的字幕，配樂緩緩結束。
《邪不壓正》中彭于晏穿著一件薄衫光著屁股在四合院兒的屋頂裸奔的時候，帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）演唱的《LElisir dAmore: Una Furtiva Lagrima（偷灑一滴淚）》出現，這首歌是義大利歌劇《愛的甘醇》（Lelisir damore）選段，是一支著名的歌劇詠嘆調。
Lelisir Damore - "Una Furtiva Lagrima" (愛情靈藥 - ""偷偷流淚"")
這支詠嘆調本身是一首少年戀上少女，講述為了追求愛情寧願付出生命飲下危險「靈藥」，《偷灑一滴淚》以配樂形式出現的橋段都是在屬於李天然理想世界的「天上」，在這首歌的陪襯下李天然穿著鳳儀的薄衫跳上屋頂，光著屁股奔向巧紅的天台，也充滿了戀愛中少年的奮不顧身和勇敢。
偷灑一滴淚的直譯是「不露聲色」，卻和彭于晏光著臀裸奔時張揚的畫面形成了有趣的碰撞。這種碰撞巧妙地附和了詠嘆調歌詞中蘊含的年輕氣盛，也藏住了李天然穿梭於天台奔向心愛戀人時內心的雀躍，還隱藏了姜文誇彭于晏的臀型好看一定要用在電影中的承諾。
Loch Lomond (Arr. J. Quick for Choir)
蘇格蘭民謠《loch lomond》的主旋律在《一步之遙》中代表武六這個人物對於馬走日的情感線。
馬走日將項飛田營救送到警局之後，武六與馬走日有了一番對話，豎琴版的《loch lomond》緩緩進入，武六知道馬走日需要幫助，馬走日卻因為面子和「自己配不上武六」的想法，而沒有選擇向武六求救；
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直到片尾，馬走日從風車一躍而下，Jennifer White 演唱的《LOCH LOMOND》響起，畫面上是武六送別馬走日的那段回憶。
Sheebeg & Sheemor
配樂中的隱喻與貼合
《邪不壓正》片頭李天然來到雪中北平的配樂是《Dmitri Shostakovich: Jazz Suite No.2 - Waltz No.2 (Arr. André Rieu)》肖斯塔科維奇第二圓舞曲 。
Waltz No.2-André Rieu - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！
肖斯塔科維奇是前蘇聯作曲家，《第二圓舞曲》也是他最得意的管弦樂代表作。《第二圓舞曲》創作完成於1938年，正值二戰爆發前夕。而姜文在採訪中曾經透露，《邪不壓正》的歷史背景正是1937年，這一年是北平乃至全中國開始全民抗外的年份。
《第二圓舞曲》本身的俄羅斯元素其實相當明顯，由於兼顧了交響和舞蹈，所以在當時的前蘇聯，這首歌和中國春節時候放的音樂其實是類似的。
但實際上《邪不壓正》電影發生地北平在當時是否真如看起來那樣平靜、祥和，其實就仁者見仁了，此時我們看到出門打醋的藍先生並不是真的藍先生，開車接兒子回家的小亨德勒大夫也不是真正的亨德勒。
Joshua Fit the Battle of Jericho
六國飯店裡，老亨德勒、藍先生、根本、朱潛龍和唐鳳儀，這五個人就是在《約書亞出征傑里科之戰（Joshua Fit The Battle Of Jericho ）》伴奏下巧妙的完成了各自的博弈，這首搖擺樂是當時典型的靡靡之音，也是一首輕快的黑人搖擺舞曲。
傑里科之役本身是基督故事中的一場戰鬥，據說約書亞帶領以斯列人圍攻迦南，第七天城牆轟然倒塌，以色列人衝進城中殺光了所有人作為獻給上帝的祭品，之後將迦南付之一炬。在這裡使用這首歌也有暗喻北平城看起來夜夜笙歌，實際上不日即將被輕易攻陷。
人物與台詞
姜文曾說，他電影的關注點是人和台詞，所以他的電影中，我們總可以看到一些給人特定印象的交談。比如李天然在鐘樓上告訴巧紅白蘭地是他爸爸的爺爺傳下來的，那一段就像極了讓子彈飛中張麻子和師爺被黃老爺認出委任狀上的照片是假的而瞎編一堆故事的橋段。
這兩個橋段之間有一個共同的敘事方式和特點，都假裝有底氣，同一句話翻來覆去的說，但其實他們都早就意識到了自己說的並不是真的，相同的還有他們言語中透露出的荒誕，照相館的人、太爺爺的酒、曹雪芹寫書，這些並不存在的東西卻都從主角們的嘴中說了出來，可以說將電影荒誕的一面發揮到了極致。
而最重要的台詞，是幫助塑造人物內心的重要工具。《邪不壓正》中廖凡飾演的朱潛龍，就有大量的台詞展現一個被日本人洗腦的漢奸的內心世界。在所有提及根本一郎的台詞中，朱潛龍都站在根本一方，哪怕自己頭上可能都綠了，他還是天真的相信日本人。
在和李天然最後一場決鬥中，他的諸多台詞則凸顯了他的奸詐、軟弱和面對危險時退縮的本能。比如空手對決幾回合之後，他就抱怨「同門師兄弟，拆不了招啊。」試圖逃脫對決。
在屋頂上被李天然質疑地上 5 把槍為什麼還要上房找槍，他大喊了一聲「我忘了！」，雖然引得滿場鬨笑，但其實這句沒頭沒尾的話，還側寫了朱潛龍的恐懼已經沖昏了頭腦，明明想逃，卻說要撿槍。
在《一步之遙》中，馬走日說：「to be or not to be，這麼著或者那麼著。」
「to be or not to be」是一句來自《哈姆雷特》的台詞，「這麼著或者那麼著」則是貼近馬走日人物背景的土味翻譯。莎士比亞一直被姜文視為歐洲現代戲劇文化的重要根源，所以在《一步之遙》中他也引用了這個哲學台詞梗。
「什麼是喜歡？喜歡，不就是荷爾蒙一分鐘的蕩漾么？」這句話是洪晃飾演的大帥大老婆說的，她蔑視愛情，崇尚功利主義，所以在她看來，嫁個有社會優勢的男人，比找一個自己愛也愛自己的男人重要得多。
「我們兩上輩子就是兩顆眼珠子，一對兒，長在一個人的臉上，但是誰也沒見過誰。」馬走日為了拒絕完顏英對他熱烈的愛意，即使在抽了大煙之後，還扯出了這種歪理出來逃避。也印證了他和武六最終也無法走到一起的未來。
「我就想幫他，就看不得他受委屈。」這是武六小姐在劇中一切活動的動機，她就是受不了馬走日受委屈，她愛他，但是他一直覺得自己配不上軍統家庭的武六。這種「配不上」讓武六更加心疼馬走日。
「我這一輩子可以用兩句話總結，一是閱盡人間春色，二是對生活失去了信心。」一句話帶出了一個落魄靈魂，這種台詞說出來，總讓人有一種過完一輩子的感覺。
《讓子彈飛》的台詞設計可以說是民國系列的開山怪，也坐擁著大量的名言警句。
「酒要一口一口喝，路要一步一步走，步子邁得太大，容易扯著蛋。」師爺這麼說看起來十分有道理，但其實呢？背後只是一個貪心卻又怕事的老騙子。
「如果你活著，早晚都會死；如果你死了，你就永遠活著。」說這句話的黃四郎，深諳謀略，可見他根本不是一個普通的豪紳。
「其實你和錢對我都不重要！重要的是「沒有你」對我很重要！」張麻子之所以這麼說，是因為他早就把目標設定在了向黃四郎復仇，所以張麻子也不是一個只關注權利或者金錢的池中之物。
民國三部曲結束了，但三部曲配樂蘊含的作品及其與姜文電影作品中的結合卻有著千絲萬縷的聯繫。
重讀三部曲的劇本也罷，重新聆聽《當太陽再次升起》和《陽光燦爛的日子》的原聲也好，我們總能在姜文的電影中，找到那些特有的音樂調性和屬於姜文的台詞風格。這些線索猶如散落滿地的麵包屑，吸引著觀眾們一次又一次的回味和一次又一次的會心一笑。
姜文導演，感謝招待！
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後記
文/搖滾死兔子
首映的第一天，我剛看完《邪不壓正》，看著滾動的字幕，聽著片尾的配樂，我心裡就有個聲音和自己說：「時候到了。」
我猛然意識到，是時候應該寫寫民國三部曲的了，這件事我等了8年。
民國三部曲每一部的故事線，都是一個看似英雄的主人公，最後雖然獲得了某種程度上的成功，但最終，他的命運依舊是陷落的。
這些主人公，雖然按照世俗的眼光看他們稱得上是英雄。
但他們都不認為自己是英雄，
並且對於自己降臨在自身的強烈命運感都有一種無奈和辛酸。
《讓子彈飛》張牧之（姜文飾）看似大快人心的絆倒了黃四郎，其實呢？當年一起做土匪的哥兒幾個最後還是散了，死的死，走的走，他贏了，可卻失去得更多，片尾張牧之看著火車奔向了浦東，鵝城的百姓還是一群鵝。
風風火火的張牧之只是個失意的勝利者。
《一步之遙》的馬走日（姜文飾）看似風光無限，從「教父」跌落到殺人犯，看起來油腔滑調深諳世事的他，因為自己的自卑，錯過了完顏英，又錯過了武六，「我配不上她」才是全片貫穿如一的悲劇，直到他幡然醒悟，才憶起了武六送他的火車離去時眼中的那一汪春水。
鶯歌燕舞的馬走日只是個自卑的老實人。
《邪不壓正》中的藍先生（姜文飾），看起來像是一盤大棋的幕後主理人，看似無所不能，說自己跟閻錫山和馮玉祥共事，還號稱要起勢。結果是救回來的老婆帶著兒子早已離他而去，為了一張只寫著朱潛龍的漢奸名單殺了自己養了十幾年的美國人。在片頭口吐蓮花的他，最後滿嘴的牙被漢奸拔掉。
結果他口中的棋子李天然，卻從美國訓練結束，坐著火車趕來北平，短時間內又一步一步的完成了復仇。他下的這把十幾年的大棋，最後的結果還不如一個棋子一個月搗鼓出來的事情效果好，他真的很執著於做局，卻不知如何破局。
為了一壺醋都要配頓餃子的藍先生只是個拙劣的做局人。
張牧之，馬走日和藍先生，他們可能只是生在民國時代的「阿廖沙」。
（「阿廖沙，別害怕。火車在上面停下了，他一笑天就亮了。」——《太陽照常升起》）
至於火車這個意象，恰是把這「民國三部曲」和《太陽照常升起》捆綁在一起的引子吧，我猜。
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