奧特曼誕生的前一個月，在圓谷英二面前班門弄斧的夜晚

作者：煌言

封面：奧特Q

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摘要

「我在圓谷英二面前班門弄斧了。」

【本周的奧特系列通鑒?初代奧特曼篇】

第一回 奧特曼，誕生前一個月，那個夜晚

制定還沒滿10年的「奧特曼之日」，現在已經固定下來在每年7月10日成為名副其實的紀念日了，源頭是奧特曼史上初次在電視上登場的日子1966年7月10日。《奧特Q》以1966年1月新番登場於東京放送電視台（TBS），放送半年後特別節目《奧特曼前夜祭 奧特曼誕生》在7月10日晚上7點，讓奧特曼首次出現在電視上，再下一周7月17日便是《奧特曼》正式的第1話。

在《奧特曼前夜祭 奧特曼誕生》往前約一個月，TBS在6月2日星期四還放送了另一個特別節目，以圓谷英二為題材的紀錄片《現代的主角 奧特Q的老爹》。《現代的主角》是TBS從1966年2月開始的紀錄片節目，每周四晚上10點30分放送，每回長度與電視動畫一話的量相同。到1967年底為止總共正好100期節目，這個以圓谷英二為題材的《奧特Q的老爹》是其中的一期。

紀錄片提供了極端貴重的史料，尤其是因為製作在那個時代，更顯出珍貴的史料價值。有當時的圓谷特技製片廠的模樣，以及一般人禁止進入的東寶砧攝影所，還有圓谷英二自己家裡的私人場所。從英二老爹在業界的弟子，到攝影現場的風景，甚至家裡的妻兒，都有收錄進去。後來繼承圓谷英二成為第二代、第三代本家特技監督的，有川貞昌和中野昭慶兩人的影像自是當然，還加後來每隔3年又半個月就去世一個的，名字如雷貫耳的3人。1970年1月下旬逝世的圓谷英二，1973年2月上旬逝世的圓谷一，1976年2月下旬逝世的金城哲夫，在這個紀錄片中都留下了後世絕版的影像資料。

本節目由TBS製作，演出也是TBS的實相寺昭雄，後世所知的奧特曼的名監督了。昭和時代參加的圓谷製片廠作品有《奧特曼》《奧特賽文》《怪奇大作戰》《歸來的奧特曼》，平成時代的有《迪迦奧特曼》《戴拿奧特曼》《麥克斯奧特曼》《怪奇大作戰 第二檔案》。還有平成奧特系列第一期、第二期的監督北浦嗣巳，就是實相寺的劇組出身的演出家，近年是第三期新世代奧特系列的總製片人至今。這個紀錄片正是實相寺與「奧特」搭上關係的歷史中，首個與觀眾見面的作品，一個月後的《奧特曼前夜祭 奧特曼誕生》也有實相寺擔任演出。

紀錄片一開頭就是當時的圓谷特技製片廠的大門，孩子們來這裡玩的某天。

一群孩子在玩耍，其中兩個簡易式地半穿上怪獸的人偶服，是《奧特Q》放映順第8話登場的莫古拉和放映順第15話登場的卡奈貢。旁邊一個大人有模有樣地拿著話筒，採訪其中一個小孩。這個採訪者是……金城哲夫，活的會動的還會說話的金城哲夫。

小金：奧特Q的怪獸的名字說得出來嗎？

小孩：嘎啦蛋啊莫古拉啊帕格斯和博斯坦古呀還有利特拉和哥美斯。

小金：可怕的和可愛的哪種更好？

這對話，一上來名字的連珠炮就能讓當年沒引進《奧特Q》的海對岸這邊汗顏，也能看出這個情景就發生在1966年5月底。孩子說的名字中，最晚的登場於放映順第21話，5月22日放送，6月2日這個紀錄片就播出來了。實際從留下的文獻來看，本片的製作期間也的確是5月23日至29日。

小孩：哥吉拉什麼的，有點沒意思，平時在動物園都見過。

小金：那個巨大的見過？

小孩：嗯。

小金：哥吉拉怎麼會在動物園裡呢。

小孩：我見過。

小金：見過哥吉拉？

小孩（比劃）：嗯，哥吉拉的小的版本。

小金：誒？？

小孩（撓頭）：啊，是大猩猩（哥力拉）。

小金：大猩猩哈哈哈！大猩猩和哥吉拉搞混了怎麼行呢。

……就這樣，紀錄片一開頭在一本正經的氣氛下，猝不及防地就講了個冷笑話，小金當時黑人問號臉嚇得整個身子都往後仰了。

下一站是東京世田谷區的東寶砧攝影所，11號攝影棚，當時包括攝影所所員在內任何人都禁止隨意進入的攝影現場。10號和11號攝影棚是特攝專用攝影棚，也就是只有英二老爹率領的圓谷組=東寶特殊技術課專用的。

聖地一般的攝影現場，攝影部的攝影班和照明班。在三腳架上頂著兩個標誌性巨大膠捲軸的攝影機，是老爹愛用的米切爾牌35毫米膠捲專用的高速攝影型攝影機，技術方面的事現在先不多說。當然攝影班和照明班都不是僅限於畫面上的，實際的現場總共有至少3台攝影機在不同地方對著不同方向，照明設備的數量更是達到兩位數也正常。

後方戴帽子的煙鬼就是老爹了，老爹右邊戴墨鏡的是領班助監督中野昭慶，後來成為東寶本家的第三代特技監督，巔峰期在七十年代到八十年代前期。代表作有取得同年日本電影市場票房成績前兩位的災難大片，《日本沉沒》和《諾斯特拉達姆士的大預言》。戰爭片有老爹的《夏威夷·中途島大海空戰 太平洋的暴風雨》翻新的《聯合艦隊》，老爹的遺作《日本海大海戰》翻新的《日本海大海戰 海行兮》。科幻片有老爹的《海底軍艦》翻新的《行星大戰爭》，遺願影像化的《竹取物語》。怪獸電影當然也有哥吉拉的20周年紀念作《哥吉拉對機械哥吉拉》，30周年紀念作《哥吉拉》。

老爹：準備。

中野（大聲複述）：好，正式的了，準備！

老爹：攝影機。

中野（大聲複述）：好，攝影機！

老爹：打板。

中野：（打響場記板）

老爹：好了CUT。

中野：可以嗎？

老爹（對應上圖右下）：說了CUT後他怎麼還轉了3回（膠捲軸），都說過這樣會很浪費（膠捲）了。

這裡其實是日美合作的新電影《科學怪人的怪獸 山達對海拉》的特殊技術班攝影現場，後來於1966年7月31日首映的東寶暑期旺季主力電影，與整整50年後的《新·哥吉拉》同樣檔期。本來進都不讓進的地方，能實時抓拍到特技監督本人在現場的作業已經很貴重了，鏡頭也只能一直對著這一眾現場職員，不給當時的觀眾透露半點他們正在攝影的畫面。

點擊播放這個電影中的名片段：

上面對海拉實施作戰的影片片段，現在有CG技術要實現已經簡單百倍了，所以當代普通觀眾立場的觀感上，內心也難以有多大波動。但是如果當時實時在電影院里大銀幕上觀看，毫無疑問是一連串目瞪口呆的魄力影像，世界影史上屈指的名場景。對直升飛機的操演，根據巨人的動作激光命中和打偏瞬間的表現，山地微縮模型里樹木被激光擊中倒下的時機，火藥和煙霧的控制時間差，以及光線軌跡一幀一幀手動光學合成所下的功夫，對水波紋的高速攝影，本篇班人物的外景影像和特殊技術班怪獸的室內布景影像完全融合的畫面色調氛圍，已經被數次命中後海拉身上出現的傷痕，當然還有替身演員的演技，和吻合的音效時機，再加點睛的背景音樂進行曲。

如果按日本人的慣用詞那就是啞然、絕句。這段背景音樂進行曲在後來的約40年中曾被反覆翻新使用，第一次出現就是為本片而創作的。說圓谷英二的人生脫軌，意思就是成了文藝堆中的理工人，是影視這種藝術領域裡的科研家。所以與正常的監督不同，他的演出更多的不是通過觀眾的藝術鑒賞形成口耳相傳繼而銘刻價值，而是來自業內看門道。當時越是距離更近的技術者，才越是切身體會到圓谷英二被冠上「神」的稱號到底乾貨程度多少，那種雲端之上的境界。

然後對正在等待劇組準備工作的老爹有個簡短採訪，於是有段老爹坐在椅子上的獨白。這裡如上圖，有個從現場儀器的外側向內推進到近景的鏡頭，實相寺特別喜歡這種隔著某種物體，鏡頭視線越過障礙物去拍被攝主體的手法。是他的一大演出特徵，之前拍攝攝影所和攝影棚的外部風景時也剛剛有用過，如右圖。如果放在人物對話鏡頭就是如今常見的過肩鏡頭了，但確切地說實相寺不但常用過肩鏡頭，是喜歡用「過物鏡頭」。放在當時的日本影視界是相當奇葩，別說是這樣的「過物鏡頭」，就算人物的對話用外反打都不是常見正統派的那種。

老爹的獨白感嘆特殊技術班的攝影現場要花的時間實在太多了，每拍一個鏡頭大約要花一個半小時。拍拍停停像低效率的印表機似的，一天之內勉強只能拍6個鏡頭。分鏡階段本來預定要拍1000個鏡頭來完成的內容，可能實際作業起來最後因時間制約就靠500個鏡頭完成了，這樣還能勉強糊弄過去。但這種糊弄的感覺很難受啊，說完他又起身走上前去指導攝影機的操作了。

第三站是世田谷區的祖師谷大藏，這裡是圓谷家住宅，連大門和名牌都給拍出來。在當時這也是第一次清晰公開圓谷英二的家族構成，連學齡前的孫輩的名字也公開了。圖上的名字到如今，當然對於圓谷製片廠有所熟悉的人來說，都已經是耳熟的名字。

老爹的妻子是圓谷真砂乃，夫婦生有3個兒子。長子圓谷一當時35歲，在TBS電視台影視部就職，妻子叫圓谷千惠子。一哥夫婦往下又有3個兒子，長子圓谷昌弘當時8歲，次子圓谷英明當時7歲，三子圓谷寬就是後來藝名圓谷浩的演員，當時才2歲。圖上當時還遠沒出生的，後來又有一個女兒，才1歲時當爹的一哥就逝世了。

回過頭來圓谷英二的次子圓谷臯，當時31歲在富士電視台影視部就職。妻子叫圓谷知子，生有獨子圓谷一夫當時5歲。最後剩圓谷英二的三子圓谷粲，如圖當時22歲未婚。後來結婚了生有一個女兒，出生時英二老爹已經逝世大半年了。粲當時直接就在圓谷特技製片廠就職，他在《奧特曼》的現場做個打雜的監督助手，到了《奧特賽文》成為特殊技術班助監督，在現場一直是很受製作職員們疼愛的小弟。

圖上遠景看得並不清楚，只能確定以老爹夫婦為中心，畫面左側是皐一家三口。這裡另外貼個清晰點的圖出來：

圖上同樣以老爹夫婦為中心，往右是皐夫婦，再最右的男子便是粲，然後最左側是一哥。最後剩老爹和一哥之間的人，是唯一法律定義上不屬於圓谷家但還是在照片上的人，金城哲夫。

紀錄片繼續，接下來拍下了3段圓谷家庭的私人對話場景，給觀眾殺必死。第一段是老爹、真砂乃太太、三子粲，3人在飯桌前的對話。實相寺又越過窗戶或樹葉或鳥籠來拍：

這段談話中是老爹在回想童年的事，說小時候最早是想當司機，火車的。後來想當飛行員，小學三年級的時候首個開飛機的日本人德川好敏登報了（1910年），就想飛機真是好東西不得了的東西。想乘飛機，每天都在自製飛機模型，那時也不像現在有玩具賣的，從材料開始都要自制。比如去買燈籠，然後把裡面的竹子抽出來當材料。

小學六年級時是最高潮，想去東京從事跟飛機有關的。結果家人大反對，親戚甚至都為此召開會議了，說家裡生了個造反的娃。最後還是強行送去上了中學，但他不想上中學，想著有錢交學費不如用給飛機。當時真是吃的穿的啥都沒概念，從帽子到領帶連自己身上的東西都不知道，對這些都沒興趣。

從現在留下的文獻，本作的製作筆記來看，接下來第二段本來預定是次子皐和三子粲也同席，4人一起談話的場景。但實際片中這段是僅有老爹和一哥的父子對話，一哥也是帶過實相寺的前輩了，然而這回他還是隔著杯子拍：

父子洽談的是當時，電影行業與電視行業的狀況和關係問題。電視還處在新興上升期，老牌的王者電影界受到很大衝擊，兩者當時對立性很強，從業人員也經常相互敵視或鄙視。老爹人就不同，是喜歡新奇事物的技術者，接受度很強。從剛進入1960年代時，甚至1955年起把兩個兒子安利去電視台工作，就早早斷言以後是電視的時代了。六十年代以來設立圓谷特技製片廠和製作電視劇等一系列行為，也是由這個最初的綱領一步步發展而來，成了電影界的巨人進軍電視業界的一個表率。

一哥早在24歲被老爹安利進TBS工作，也持相同的觀點，不過同時在談話中也提到兩面性。電視由於有親近生活的特徵，能全家在茶飯間談笑一起觀看，人氣節目形成風潮的威力也就很強。東寶的特攝雖然是本家，但從業人員逐漸獨立和分散，各公司也逐漸製作出各自的。終將形成濫造亂髮，形成飽和對觀眾也終究也膩味的一天，某種程度上這是成功預言了當時10年以內的近未來。

第三段更會玩了，派出號稱「怪獸代表」的來跟老爹對話，是《奧特Q》放映順第20話登場的拉貢和放映順第10話登場的M1號。

問：我們演得讓觀眾害怕就行了嗎？

答：你們光讓人害怕是不行滴，怪獸沒有一種幽默感是不行滴。

問：以後的時代我們怪獸還能活嗎？

答：你們怪獸不用擔心，倒是與怪獸對抗的人類方面的智慧，如果隨著時代進展沒了創意是不行滴。

地方都去了，談話也談了，接下來開始展示老爹的日常。比如演出和剪輯作業，但是當然要從影像得到什麼演出術的乾貨是不可能的，只能對著人拍而且依然要放點障礙物在鏡頭前：

日常的話，吃飯是少不了的，來到東寶砧攝影所的員工食堂，鏡頭繼續越過人來拍。然而全片信息量最大的對話，恰恰出現在這段，這裡登場的是圓谷組御用的攝影技師有川貞昌：

老爹：有川君，過來。有川君，有事跟你說。那啥，下一個作品的事。新作要拍金剛和莫斯拉，但是這樣就重了。

有川：確實是。

老爹：於是這回想首次讓有川班獨立。

有川：哈？

老爹：本篇班那邊本多君說福田或是誰上。

有川：哦哦。

老爹：所以總之好好乾。

以如今知道後來歷史走向的觀眾視角來說，紀錄片在首播當時這段看似不起眼的食堂對話，提供的史料信息可是太關鍵。解釋翻譯過來，他說的意思是暑期旺季的《山達對海拉》之後，接下來就該忙年末旺季的影片了，東寶對新片的初始方針是以金剛和莫斯拉為賣點。

當時的背景是1962年暑期旺季上映過《金剛對哥吉拉》，到這時東寶對金剛這個角色的使用權還沒到期，於是想趁還在期限內再拍一個電影。搭配東寶自己的名怪獸莫斯拉，當時腳本都已經完成了，加上登場的新怪獸艾比拉形成《金剛對艾比拉》。但是熟悉既存作品的人會知道，後來1966年的年末檔期並沒有出現金剛登場的電影。因為這個企劃案最終沒有採用，而是變成了今天能夠看到的《哥吉拉?艾比拉?莫斯拉 南海的大決鬥》，金剛登場的企劃往後移到1967年夏季檔。

有件事一說，「哥吉拉系列」這個概念，在老爹生前是不存在的。存在的只有「東寶特攝電影」，然後怪獸電影是其中的一個領域，所以哥吉拉登場不會像後世那樣彷彿是理所當然的前提。即使老爹逝世後很長一段時間，也頂多是有「哥吉拉電影」的通俗叫法，而沒有確立「哥吉拉系列」的正式概念。

東寶特攝電影當時最理所當然的布陣，就是本多豬四郎任本篇監督、圓谷英二任特技監督。老爹是喜新厭舊的人，過去拍過的東西不想總是拍，要進行新的挑戰。所以怪獸電影即使東寶總要求出新的，實際看內容老爹還是在每回玩新花樣，但是定死人氣的怪獸角色重複登場就真沒辦法了，老爹當時感到缺乏積極性已經不是一回兩回。於是這回決定不是照舊自己任特技監督，而是破天荒地提拔有川貞昌任特技監督。

有川從《哥吉拉》誕生前就開始任老爹專用的攝影技師，到這時已經連續13年以上，也在製作完成的《奧特Q》中擔任過特技監督，所以老爹很是放心。不過電視被認為是不正式的，所以這時天下的特技監督依然只有圓谷英二一人，因此這個電影在當時是標誌性史無前例的，本家第二代特技監督的誕生。這樣的瞬間就這麼在紀錄片里，彷彿輕描淡寫地記錄下來了。後來史實上有川的確實質擔任影片的特技監督，而本篇監督是本多組助監督出身的福田純。

最後有一段採訪，對象是老爹的那個大恩人，當時當到東寶副總裁的森岩雄。問：與圓谷監督在什麼地方有共鳴？答：現實主義，描繪虛構的世界，但是使用各種各樣的技術產生特別的效果，開拓了這種世界的圓谷君的熱情和技術。在提升日本影視技術的事上我與圓谷桑最一致，連思考方式都一致。

臨近尾聲，紀錄片把當時能搜集到的老爹作品履歷，全部列出來在屏幕上滾動了一下：

接著還有兩封小孩子朗讀來信的背景聲音，說自己每周是多麼期待著看《奧特Q》，還得到了圓谷英二先生的簽名很開心。顯然是閱讀還很吃力的年齡的孩子，「圓谷」這個姓氏的發音也哽了好久，並且最後還是念錯。

到這裡節目便結束了，最後像通常的ED字幕一樣滾動上來的倒不是什麼名單，而是實相寺寫的一段語句：

「圓谷桑還有約一個月就65歲了。但是圓谷桑對無法重來的、正式拍攝只能一回的、滿是危險的特攝場景，賭上的自己的青春，才正是無法重來滿是危險的道路吧。圓谷桑今天也生機勃勃地存在著，身為奧特Q的老爹。」

後來森岩雄看了紀錄片成品，對這種奇葩的鏡頭視角也是感到很大的文化衝擊，老爹看了說你還真是從很詭異的地方拍啊。接著他說我也想找機會試試這樣，因為米切爾的攝影機能再現人左右眼的視差，如果用米切爾就更能對對象集中攝影了。

這句話實相寺當時並沒完全聽懂，因為他是電視台出身的人，用的攝影機和膠捲種類都不在一個檔次上。給電視節目用的影視膠捲通常是16毫米規格，電影用的土豪膠捲則是35毫米規格為標準，詳細具體的定義概念是技術方面的事現在先不多說。

3年後實相寺第一次嘗試任電影的監督出道，也第一次接觸了35毫米膠捲專用的米切爾牌大型攝影機，才切身體會恍然大悟。然後他回憶當年這樣大肆用電波系鏡頭的行為，說我這才第一次理解圓谷監督說的話什麼意思。在高檔攝影機的專家面前，我這班門弄斧簡直蠢哭了……。

從「影視作品」這一意義上，也就是說用膠捲製作的，現存最古老的實相寺監督作品便是這個紀錄片。順便，本片的音樂是冬木透，也是實質初次與「奧特」扯上關係的作品。後世一旦有製作類似資料片甚至電視劇的，面向受眾無外乎都是「小時候看過那些作品的大人如今會對這些幕後感興趣」，但這樣的人群在這個紀錄片製作當時是毫不存在的。因此從製作的時間和展示的內容無論哪方面來說，這個紀錄片的價值無疑珍貴無比，尤其對於圓谷製片廠、東寶特攝、奧特系列等的粉絲來說，更是值得至少閱此一文。

文中提到的實相寺昭雄與圓谷一的關係，北浦嗣巳的事，東寶特攝電影的大量作品，以及紀錄片中登場的《奧特Q》怪獸等等，還有本篇班和特殊技術班基本的體制概念，東寶的有川貞昌和中野昭慶的事，圓谷英二老爹愛用的攝影機，他的處境和性格以及行事風格等，與妻子真砂乃的事，老爹童年經歷的各種事，電影業和電視業的時代宏觀背景，森岩雄的作為和與老爹的關係，這些在過去的連載中其實都已經提過。

如果對以上有印象，則會對本文和紀錄片的內容有親切感吧。當然沒有看過，也不影響對這篇以及接下來連載的閱讀。今天便是《奧特系列通鑒》的新階段連載篇章《初代奧特曼史錄》的一個開場，下回起將正式開始進入《奧特曼》這一作品的部分。

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