盜版還是傳承？古風音樂，在隱患中崛起的新網紅

來自專欄張書樂

2018年8月的一個午後，剛從虹橋機場下飛機的斯晗，直接一個出租就奔赴上海新國際博覽中心。「麻煩快點，趕不及活動了。」斯晗用帶著濃厚湖南口音的普通話一遍遍的嘮叨。

司機是一個30歲左右的上海男人。他忍不住又通過內後視鏡看一眼斯晗，嘀咕了一句：小姑娘穿著一身漢服，看來是去Chinajoy趕場子的Showgirl。這十來年，每年這個時間，都有很多網紅、模特或女學生去那裡試試運氣，看能不能紅。不過，這個遊戲展，已經越來越沒有可看的了。

近一個小時的「擺渡」結束，司機卻意外發現，相貌中等的斯晗下車後卻沒有走向展會的大門，而是徑直融入到了一群穿著怪異的少男少女中。

駛離展館前，他似乎看見剛才那個並不太漂亮的漢服姑娘，正走上一個小舞台中央。

「滄海狼煙誰無淚、錦瑟葬花五十弦……斯晗有點沙啞的古怪歌聲時，在搖起的車窗玻璃外，漸漸地飄遠、消失。

蠻中國風的，成了司機對上一個顧客的最終評價。也不知是點評她的服裝，還是歌聲。

他並不知道，斯晗其實是一個古風音樂的創作型歌手。當然，就是台下的少男少女們，也大多並不認識斯晗。

不要中國風，古風有點「李商隱」？

比起要在Chinajoy門外蹭熱點引關注的斯晗，寒秋要幸運得多。在夏日的酷暑中，作為遊戲公司的工作人員，他可以一邊吃著冰飲，一邊利用工作的間歇，在Chinajoy現場穿梭，到各大遊戲廠商的展位上，感受一下人家的古風遊戲和音樂，找一找靈感。

他準備晚上回到酒店後，就不去參加展會之外各大遊戲公司的派對了，靜下心來，去創作他久久沒能填完的古風歌曲《蒼天絕》。

寒秋還有另一個身份，一個剛剛拿到天使輪、準備進階創業公司的古風音樂社團里的簽約詞作者，兼職的。

到底什麼是古風音樂？

寒秋稱，爭議很大，很多圈外人會把古風和周杰倫的中國風混淆，如果一定要簡單分辨，或許可以這麼說，古風比起中國風的歌詞來說，更加沒有大白話。比較極端的，會選擇用頗為生僻的辭彙。

錦瑟、藍田、悼傷、女蘿、閶門……在寒秋展示的數十首古風歌詞舊作里，這些辭彙是出現最高頻次的。

似乎這些詞，更讓人會直觀的聯想到李商隱的一些詩作。

比較公認的說法是，古風音樂大致出現於2005 年，最早的音樂活動是活躍於分貝網的古風填詞和《仙劍奇俠傳》遊戲論壇的填詞翻唱。逐步的，95後甚至00後的「新人」，變成為古風音樂的主要受眾，也不再局限於遊戲玩家或二次元粉絲的範疇，儘管依然小眾。

「喜歡古風音樂或漢服，已經成為了二次元粉絲們，用來讓自己特立獨行的一種標籤。」文創工作者趙嚴認為：這種標榜里，有一種迫切期待認同和顯示自身獨特文化品位的潛意識。結果，很多古風歌曲就筆走偏鋒，試圖通過晦澀難懂的意向和生僻字組合，來達成這一目標。「為賦新詞強說愁！或許扭曲了不少創作者們的本心。」

但不可否認的是，一些古風歌曲還是成功的突圍而出。

「長安柳絮飛，箜篌響，路人醉」「年少縱馬且長歌，醉極卧雲外山河，曾記蘭台溫酒伴月落」「江上煙催鴻雁，落霞似秋毫」……這首《盛唐夜唱》里的詞句，成為了許多國內主流媒體關注古風音樂漸成流行中，常常引用的例證。

眾說紛紜的李商隱不好學、也學不像，想落天外、奇之又奇的李白、蘇軾儘管更難學，但多少可以摸這點邊。寒秋的這個新創作思路，在當下許多古風音樂創作者中，正越來越有市場。

升級成國風？古風的商業化試錯

用力過猛，成為了古風音樂近些年的標誌，尤其是對於一家名為米漫傳媒的公司而言。

米漫傳媒成立於2015年，而在此之前，它是一個叫做「墨明棋妙」的古風音樂創作工作室和粉絲社團，據稱最早的雛形可以追溯到2002年。

2012年，這個團隊在北京麻雀瓦舍開了一次古風演唱會，隨後則成了慣例。

在2014年拿到創新工場千萬級天使輪投資後，他們也將演唱會的規格進行了升級，名稱變成了「國風音樂盛典」，而地點則變成了人民大會堂、鳥巢和居庸關長城。此外，還有2017年的Chinajoy，並成為當年度展會中不多的亮點。

據該公司的官方宣傳，僅鳥巢演唱會，淘寶售票通道開啟1分鐘內售出3000餘張門票，截至開票當晚12點，銷售總額超300萬元。此外，坊間的說法則是，儘管有觀眾，但歷年的活動，都虧本了。

「用國風這個詞，目的是模糊小眾的古風和更流行的中國風的邊界。」自稱每場音樂會必至的樂迷湯卓爾對此有點鄙夷：這可以看做是對古風音樂的背叛、也是向流行音樂投誠。只不過，他們並沒有吸引到更多外來者，為演出埋單的還是古風音樂迷們。

湯卓爾更覺得，米漫之所以完成多輪融資，能繼續燒錢，都是想要用國風這個詞，給資本市場，去講一個更容易流行的故事。

資料顯示，「國風音樂」概念，是米漫傳媒在2016年5月與騰訊遊戲《天涯明月刀》宣布展開合作時提出的。而在2016和2017，米漫完成了2輪融資，合計過億元。

翻唱與侵權？古風音樂的版權正反面

其實，真正讓這個活躍於二次元粉絲圈的小眾音樂，被大眾所關注，是2017年的一場羅生門式的口水仗。

浙江衛視在當年10月播出的音樂綜藝《夢想的聲音》中，擔任導師的張靚穎演唱了一首在古風圈頗具知名度的歌曲《浮生半歇》。

這首歌的曲部分來自日本流行女歌手中島美嘉的作品《櫻花紛飛時》，詞部分則由古風圈的人氣歌手音頻怪物重新填寫。

然而，出於節目組在播出字幕中將原唱署名為音頻怪物，且並未列出作曲者等等的原作信息等原因，進而引發了廣泛爭議。

至於隨後是否侵權還是情懷，或者其他，已經時過境遷。值得思考的是，這一次口水仗，本身是古音圈與另一粉絲群體日音圈，長期爭論的總爆發。

爭論的焦點，大多糾結在於許多成名的古風音樂，其實是對日本歌曲的重新填詞之作。

「填詞就晦澀難懂，創作者本身往往缺少作曲能力，大多走捷徑，對一些日本歌曲進行重填。」趙嚴通過對比一些古風音樂，認為：不過這種現象比較集中在古風音樂的早期，現在由於古風創作者逐步專業化，原創詞曲已經佔據了主流，但歌詞還是很拗口。

不押韻、沒平仄，或許在中國風歌曲里是慣例，但更講求接近詩詞的古風音樂里亦如此，就變得有些古怪了。

趙嚴分析稱，這或許是90和00後，受到了本身也很古怪的國學風，其實只能算蒙學的影響，一知半解填詞的緣故。

對於為何古風音樂早期喜歡填詞在日本歌曲中，音樂人陳愛舒則給出了一個比較學術的說法：古風按照中國音樂古韻來創作，也就是我們常說的宮商角徵羽「五音」。而受中國傳統文化影響較深的日本傳統歌曲，恰恰也是用「五音」譜成。

「我們總說五音不全，其實現代音樂有7個音，五音是沒有沒有FA和SI的。」陳愛舒進一步詮釋到：走古雅風格的古音，在作曲能力匱乏的時代，如此選擇，也就不足為奇了。至於翻唱是否盜版，關鍵看它是否得到授權才商業化。

這個問題，對於斯晗來說，並不是問題。

她的歌曲就借用了日本歌曲的旋律，只是現在還遠沒有到達商業化的地步。

但對於口水仗主角之一的音頻怪物，這就是一個問題了。

一方面，他在微博中宣稱是情懷產物，沒有去註冊版權；另一方面，則有人舉證他通過唱這首歌曲，獲得了粉絲們不菲的打賞。

「這和街頭賣唱，獲得打賞，是一樣的嗎？」寒秋在談及此時的話（畫）風，變得有些尖酸刻薄：昔日港台歌曲也是這樣翻唱日本歌曲，創造了很多經典，但至少人家獲得了授權。後來，授權少了，港台歌曲不就很難流行了嗎？不自己創作曲調，古風音樂難免重蹈覆轍。

不過，在古風音樂的版權問題上，2018年2季度的2次「小事件」，或許未來的意義會更深遠。

一個在線下。古風音樂人林海在微博上發布維權視頻，視頻中林海就餐的海底撈店中，循環播放的背景音樂正是他創作的古風音樂《琵琶語》。前提是林海並沒有授權。

一個是線上。在抖音上頗為火爆的2首古風音樂《草木》和《空空如也》，都是翻唱的他人作品，亦均應版權原因而被平台下線。

刊載於《法人》雜誌2018年9月刊

張書樂 人民網、人民郵電報專欄作者，互聯網和遊戲產業觀察者