聽完薛之謙的新歌《違背的青春》後的一些感受

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先預先說明，我雖然是寫對這首歌的一些感受，但是本人並非是專業人士，只能以我聽過的歌作對比（雖然有學過三種樂器但是對樂理確實沒有進行過系統學習，無法進行更進一步的分析，也希望有大佬能夠指正）

我一位小高中生，承蒙天降福澤，高溫假給暑假又續了4天，然後保住了手機可以來聽一下薛之謙的這首新歌《違背的青春》。

最開始這首歌的消息是薛之謙的一條微博：「不寫情歌了。」然後我瘋狂猜測薛之謙要寫什麼神奇的東西了，爵士，funk還是rap什麼老嗨的那種風格，結果今天一聽大失所望。

不寫情歌是真，用的卻是情歌的演繹方式，詞曲的風格音調也與情歌多少掛邊。所以對這首歌我有問題要說：

1.先從整體感受入手吧，青春主題的歌其實都還蠻清新的，比如《那些年》《小幸運》，曲都會很歡快，但是這首歌卻是極其沉悶，雖然可能是由於薛之謙的音色不得不把這首歌寫的這麼低沉，但是作為一首「青春」主題的歌，整體的詞曲未免也太不清新了。就算是「違背的」青春，就算是要宣洩內心的不甘或悔意，也應該是在節奏上下重筆，具體可參照左立的《每一顆星辰》，主歌婉轉副歌有力，在節奏上面是將「青春」兩個字展現到最好。反觀這首歌？反而是副歌在真假音上面進行著瘋狂地轉換，在節奏上面反而是輸了氣勢。對於一首「青春」的歌，卻用了情歌的演繹方式，寫了情歌多用的套路，這在聽完這首歌后不得不說是一大敗筆，薛之謙確實不適合唱這種題材的歌，換句話說他個人風格太明顯了，導致無論是什麼歌，唱出來都會有「薛氏情歌」的影子。

2.編曲用了木吉他，貝斯，前半段副歌間奏和後半段用鼓強調節奏感。這個套路說實話，有點太老套了，在情歌裡面挺老套的。「青春」題材的作品靠用鼓點強調節奏感這麼牛逼的方法，恕我直言幾乎都不怎麼好聽。更讓我覺得「不可思議」是這首歌的曲風（事實上跟清新完全掛不上邊），前半段主歌居然是全用木吉他伴奏，而且和弦相對簡單，掃弦節奏型也屬於很常見的。薛之謙這一段的唱法如果還說是OK的，那麼副歌簡直是翻車的典例。在副歌立刻加入貝斯，為了加強節奏感加入鼓點。感覺是在刻意掩飾薛之謙的氣不夠強，去掉編曲，聽薛之謙人聲，你會發現跟唱主歌和唱他情歌的時候唱法差不多，節奏不夠強，甚至比不上他在《怪咖》這首歌里的氣勢，副歌演繹過於軟了。而且不知道各位聽過的觀眾老爺有沒有這麼一種感覺：這首歌編曲似曾相識。我反正是覺得這首歌的編曲很熟悉，好像在哪聽過跟這個編曲很像的歌（具體哪首不清楚了），感覺薛之謙是在我聽過的那個編曲裡面固定位置改了幾個音，然後再把編曲樂器一換聽起來就不一樣了。

3.作詞我著重想吐槽，恕我直言薛之謙的詞我是越來越看不懂了。感覺薛之謙在追求虛空美反而丟失本質，這首歌寫的什麼？是「青春」是吧，可到底又想表達青春的什麼呢？？

難道是愛情嗎？不對啊，薛之謙不是最後一首不寫情歌了嗎，但副歌裡面「原諒我可好？」「最遺憾的是你 用婉轉的距離 守著我 不安的遠離」這寫的不就是情歌了嗎？？

可主歌裡面又是什麼鬼？「我該規矩的 跳入每格 我好像還記得 願望是什麼 擋住的 自行車 一個色 我在叛逆的 堅持什麼 用我僅剩的 硬幣做選擇 反正我 也沒去處要叵測」這到底想寫什麼？？這選擇是什麼？？你叛逆的到底是什麼？堅持的又是什麼？什麼才需要用硬幣去選擇？？OK這是讓我們反思OK沒問題，那副歌為什麼突然又很確定的去寫青春感情的事情？

結尾為什麼寫著寫著又跟之前寫的感情看起來毫無關係了？？不是說寫詞婉轉有詩意不好，而是這詞已經寫到嚴重的能懷疑這首歌的主題到底是什麼。對這首詞我真的可以說，表面看起來真的好高大上，事實上真的毫無主旨可言。跟幾年前的水準差的不是一點半點。《演員》這首巔峰之作不提，就算是當時詞寫得略微直白的《紳士》《下雨了》和《剛剛好》，至少也能看清楚表意，那是內心的真實寫照，是可以寫進人心裡的，事實上那三首歌當時是真的讓我一個高中生都頗有感觸的，可現在這首歌，寫得是「青春」，但是我完全沒有任何的代入感。有些寫愛情的詞：「好想再回到那些年的時光 回到教室座位前後 故意討你溫柔的罵」「 那天晚上滿天星星 平行時空下的約定 再一次相遇我會 緊緊抱著你 緊緊抱著你 」，這才叫有詩意叫能夠給人代入感。又比如寫青春學校生活中的「希望能夠停在那年夏天 那年感情純粹像白雪 也許在未來的某一天 我會懷念」「我記得上課偷睡覺 手機在那叫 班主任在講曹操 下課的辣條和女生的笑 成了記憶中的美好 那一年梔子花開了 校服天上飄 笑著笑著就哭了 花兒不見了人也散了 只剩下相框中的微笑」，雖然看起來很簡單很青澀，但這樣寫不比薛之謙這首歌花里胡哨的詞讓人更有感覺？？雖然薛之謙可能看不見但對他我有一句話想說：「既然做不到那麼精闢，那麼就不要故意裝作自己寫出的是很高級的詞。」

4.這一點是對薛之謙本人對於選材的吐槽。真的不要選一些自己不擅長的題材來演繹了，那隻會讓我覺得很奇怪，而且在本身沒有足夠功底的情況下，不要再去挑戰作曲了還是自己根本不擅長的曲風。本身的吉他鋼琴都只能算及格的水準，根本沒有系統學習過樂理，之前作曲的幾首歌現在我聽起來都很尷尬，為什麼？因為有套旋律的問題，可能有人說：「啊？哪裡套旋律了，我也沒聽過跟這旋律差不多的歌啊」等等的話，我這裡提了，套過的旋律不一定是你聽過的，但學樂理的都知道在旋律方面會有幾套很常見的和弦，比如4536251，17654325這種萬能的創作和弦還有簡單的比如1635等。試問聽不出來套過旋律的到底有幾個學習過樂理？《離人愁》這首歌15億播放量想必聽過的人不下千萬了吧，不是華晨宇當場拆穿有誰知道或是追究過這首歌是靠套旋律創作出來的？（我之前確實是沒有聽出來因為沒學過，然後學了樂器後有了初步了解我自己對音樂又很敏感馬上就可以察覺出來有套過旋律，薛之謙的幾首還好，有自己原創的弦，《離人愁》是真的聽著尷尬，整個一合成的曲，當然不排除我聽錯了。因為我自己畢竟都還不是很熟悉）

5.對華語樂壇的感觸。真是時代不同了，只需要受眾聽著悅耳覺得high就可以了，專家點評也能當放屁了，歌也能考刷人氣上榜了。對比10年前後的金曲榜真是一年比一年尷尬，老一輩的一年不如一年，新一輩的死都熬不出頭，全被流量明星佔據了絕大部分的資源。最近不是那啥蔡徐坤挺火的嗎？霸佔各大榜單，微博粉絲上千萬，一條評論轉發過百萬。結果一看歌詞，真的是看著就尷尬（這裡不擺了看著噁心）。十大金曲榜變十大土嗨榜，選秀節目變成炫富節目，流量明星當寶，大神作者當草？我對華語樂壇的風氣持否定態度，一首歌固然是需要極高的傳唱度，如果沒有足夠的藝術造詣那麼這作品傳的再廣也跟屎一樣。自從韓流流行之後，國內的潮流一下就變了，變得韓流了追求「娘」這樣的美了。現在韓流褪去了，說著不再追求韓流了，身體倒還是挺誠實的，手不由自主就要給「偶像」充錢打榜了。

6.最後一點，也希望知乎這個還是有很多大神，有很多忠實的聽眾，可以支持華語樂壇未來的真正的中流砥柱。有幾位真正的原創音樂人希望能多多支持他們。

第一位叫陳蘿莉，看過去年明日之子的人應該都還很有印象，當時的他實在是不怎麼起眼，一場爵士風，一場滿滿負能量的歌實在是讓人沒辦法支持這樣一個人。但是現在我請各位再好好聽聽他的歌，到底爵士風是否不能欣賞，是否他的歌就真的講述的是負能量？如果聽出那麼一絲不同意味的，那麼，你會馬上明白他才是一位真正的才子，如果實在沒聽出來的，那麼也沒辦法可能你也實在無法接受這種風格的音樂和這樣一位音樂人。不是抬捧，他在我心裡是中國新一代作曲的第一人，他與吳孤兒就像當年的周杰倫與方文山。

第二位叫廖俊濤，同樣也是去年明日之子的參賽選手，現在同樣也是不紅。詞曲唱俱佳的一位音樂人，請好好地欣賞他的歌，或許小眾，或許一遍聽不出其中滋味品不出其中深意。但是他的作品無一例外皆為精品，他的歌可以說是幾十年前的流行，也可以說是幾十年後的未來，作品極高的完成度，自己作的曲與編曲後的版本幾乎沒差，第一張專輯採用live的形式，獨特的轉音和節奏感......，他會給你很多驚喜的。

第三位叫左立，快男的選手，現在依舊不火。《每一顆星辰》是他的代表作，其中的溫暖會自然而然地打動到你，怎麼說呢，細細品味，它的後勁不會比《追夢赤子心》差。同樣值得去關注。

還有一些台灣的歌手，希望我們還是好好珍惜他們畢竟在內地的新鮮血液質量越來越差的時候，他們還能夠給華語樂壇一些力量。

以上皆為我個人看法，如果實在與我意見相反的或是有不同意的問題，可以給我提。另外再重複一次，我個人並非專業音樂人士只能算入門級別的，樂理知識我並不是很了解，對於這首歌我自己是憑藉與其他歌的對比來進行評論的。如果有錯誤或是不妥當的地方希望各位音樂區的大神給予指正，我會馬上進行更改。