攝影丨一個攝影師的自我修養

來自專欄菲常留學5 人贊了文章

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好久沒和大家聊攝影專業的事情，最近又重新翻了石內都老師的寫真作品，深感影像中所蘊含的巨大力量，那些定格的瞬間本身就是一種無言的啟示，震撼人心。

每年想要申請攝影的同學都不少，能申請到最中意那幾所的卻不多。大家使用的設備越來越高級，越來越輕便，拍攝的照片越來越多，布景太容易，選片太容易，反而喪失了一種對自己攝影作品的珍視感。拍不好，刪了再拍；曝光不對，拿app調個色。當然，我們不是不鼓勵反覆拍攝和精修，從記錄日常生活來看，每一次拍攝都是有意義的；而對於那些想要申請海外院校或是將攝影作為自己終身事業的小夥伴來說，可能還需要在以下幾個方面花點心思，多下功夫。

能不能專註做一件事情，往往決定了成敗

曾經登上《TIME》封面的攝影大師Ansel Adams自17歲加入山脈俱樂部，一生都與生態環境保護運動保持著積極的聯繫。也正是他長年累月在美國的山川原野中從事各項工作的經歷，讓他對於壯闊的風景，光影形線有著特別敏銳的感知力。他所在的攝影團體」Group F/64」主張純攝影精神，用「F64」——當時世上最小一級的光圈捕捉更長的景深和更高的畫質清晰度。

Adams的足跡遍布美國各大國家公園，他提出的「區域曝光理論」將黑白相片的色調分為十個區域，從最黑到最白，讓攝影師掌握如何處理曝光的技巧，在按下快門前就已經能夠預料到自己最終的成像是什麼模樣。在那個沒有Photoshop和Camera+的年代，反對他的人批評他說，「在這個崩裂的世界中，居然還在拍石頭。」而這可能也是對一個專註於一件事情的藝術家的最大的褒獎。

Adams也有自己偏愛的風景，Yosemite National Park是他最常拍攝的主題之一。所以說，找到自己的興趣點，打造獨特的風格和主題也是成功的關鍵要素。

拍了很多卻沒有故事是萬萬不行的

不同於Adams對自然風光純粹的美的記錄，當你以「人」為題材去進行拍攝和創作時，除了搞定光圈、快門和感光度這「攝影的三要素」以外，另一個很難繞開的話題便是——在這張照片中，你想要表達的是什麼？這對於立志在未來從事攝影工作的小夥伴們是至關重要的。好看的相片不難拍，但要讓你的作品與他人產生共鳴，讓觀者在作品前停駐，需要你能夠通過鏡頭把觸動內心的事物、你的想法、決定性的時刻去有張力的表現出來。

像是Irving Penn將肖像攝影之美髮揮到極致，你會不禁好奇這些人物呈現的情緒以及他們背後的故事。一張會講故事的相片，勝過千言萬語。

一旦出了家門，就意味著旅行開始了

就像須田一政所說的那樣，「一旦出了家門，就意味著旅行開始了。」身為攝影師，應該在拍攝前做好物質上與精神上的準備（這裡不特指是拍攝的功課，有時候迎接未知和變化也是很好的），在拍攝中保持專註並能夠應對任何突發的情況，進入後期處理階段再通過技術將作品最好的一面呈現出來。

當然，好的攝影作品不一定要去到最獨特的地方。這幅家喻戶曉的《國家地理》封面圖片的攝影師Steve McCurry就曾表示：「我認為人們可以在他們自己的後院找到獨特的故事，比如我所居住的紐約市。我在這座城市中拍攝了太多照片。成為一名好的攝影師不意味著你非得走到一個非常遙遠的地方去拍攝。」

任何人也需要指引和輔導

在過去的五年里，我作為一個行業里的人，又是一個教育者，在看學生作品的時候，發現大家對於攝影這件事想的過於簡單，而又把自己看得過分重要。難說有遇上幾個對攝影真的很有sense的學生，倒是碰見過不少趾高氣昂又執念強烈的。我時常想，是我跟不上年輕人的節奏還是市場真的變了？但如果你不能開放包容，又如何讓自己的作品與讀者產生共鳴呢？

A來了說想去綜合大學的耶魯，UCLA等；B來了說想去SAIC, SFAI, SVA；C來了說要去CSM, RCA……暫且不說你們要去的這些學校的錄取要求和專業特點都如何，這部分大菲哥會重點講給你們。作為一名學生，或者一個要踏入這個領域的從業者，我們都應該拿出對攝影這件事的尊重態度。看攝影史是必修，分析攝影師是基本，積累閱讀，提高內涵，不斷探索，找到一個你獨特的攝影角度和風格。

若你確定了自己的志向，那就行動起來，找到攝影與你的關聯，熱愛並專註於你所做的事情，並且不斷加深技藝。讓你的視角，你的故事被更多人看到。