寫詩的七要素
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寫詩的七要素
寫詩可以分為三層：一是寫客觀世界；二是寫主觀世界；三是二者兼顧。任何一個詩人的主觀世界都有他所經歷的生活的道路的烙印，因而他在詩作中會不自覺地把他的思想折射出來。
一首好詩應具有七個要素：立意深、構思巧、形象美、感情真、意境高、語言新、手法巧。
主題的深度決定詩人對社會、對人生、對生活的認識和理解的水平。主題可能先有，可能在被感觸的素材中產生。主題要有最適合的載體，主題與題材應實現和睦的完美統一，主題與客體應和諧地對位。主題可以不外露，最好交給讀者（應該相信他們）。說明和闡解主題都是不感人的。對題材的選擇，角度要新。對題材的剪裁要慷慨。這樣有利於對主題的表現。僅僅寫一點情緒、一點印象、一點觀念只能流於膚淺。不要忘記他們會幫助我們豐富主題。主題與我們的人生體驗結合了，主題就有了我們的個性色彩。
構思是整個作品的骨架，關係一首詩歌的成敗與高低。構思的要害是一個巧字，巧就是不平鋪直敘，就是不一般化，就是使人意想不到又引人入勝。構思受主題的引導。構思有不可窮盡的辦法，用一種方法構思，會失去新鮮感，勇於探索的詩人在構思上要敢於不斷的變化。構思要解決的主要問題是：素材的取捨與組合，以及手法的選用。構思中要找到整個詩歌的最好的連線，比如空間的轉換，時間的運轉，情緒的流動，感覺的序列都可以連接全詩。空間在一首詩歌中有其特殊的作用，它可以精簡素材，有主與次的轉變，並留給讀者想像的空間。一首詩歌的頭尾是構思的難點，詩歌的開頭應該把讀者儘快引入全詩的意境。詩歌的結尾不是總結，不是封閉、而是要給讀者一個全心的境界。多層面比一個層面好，曲線比直線好，空間大比擁擠好，要有反傳統的精神。
形象是詩歌的骨肉。形象是根據主題要求和感情的需要，在一首詩歌中由詩人根據自己的審美情趣所創造的美。我們要不斷的擴大生活的視野，要不斷的豐富我們的知識，這是形象的源泉。形象在一手詩歌中不是單一的，要精心的安排主次，協調與統一多形象的關係。要把感情與觀念融於形象之中，同時要對形象進行挑選。不要重複別人的形象，也儘力不要重複自己用過的形象。在表現感覺的時候應該注意色彩形象的濃淡對比，音調形象的高低對比。詩歌的形象對於我們有兩個重要意義，一是作用與感覺，一是作用與情感，我們通過這兩條通道進入詩的王國。
我們作詩的感情必須是真的感情，她應該是展示我們內心世界的通道，她的源泉是愛。我們要有現代人的感情，我們要研究現代人的感情。感情是複雜的多樣的，所以詩歌的感情不該是單一的單調的。她只有與我們的人生體驗，審美情趣結合了，才有鮮明的個性色彩，我們要不斷的尋找個人與社會感情的共鳴點。
意境是判定一首詩歌美的標準。創造意境一個簡潔的方法，就是使自己的形象與感情達到完美的統一與融合。形象提供意境的空間感情決定意境的色調。一行詩可以出意境，一節詩也可以出意境。一首詩往往會出現意境轉換的情況,我們在寫作的布局中，應該力求轉換自然，有層次，有視角有起伏。意境是多種多樣的，要不斷的追求新的，要寫出屬於自己的意境，是今人與古人都沒有過的意境。只有這樣的意境才可以給人們留下深思。意境與構思往往同時出現。要看重意境，要讓意境在構思的過程中，加深加濃。加強意境的深度是修改詩歌的一個重要的內容，人們在讀我們的詩歌的時候有一個再升華的過程。讀者的經歷不同所感受的意境也不一樣，所以我們的作品應有意境的空間而且空間越大越好。意境是全詩的靈魂必須要深遠高闊有力度，可以觸動人們的心魂。
語言新是我們一生的追求。無論我們的語言是濃艷還是淡雅、奇險還是平易都應該要求以新取勢。語言在詩歌中有雙重屬性，一是作為審美，一是做媒介。人們在閱讀詩歌的過程中，對語言的印象特別深，如果語言平淡他們很難有興趣卒讀的。不要重複別人常用的語言，也不要重複自己常用的語言。辭彙不屬於任何人的專利，我們必須沖生活采頡並用自己的腦袋加工儲備。要善於組合常用辭彙，要把常用辭彙融入情感，虛實的變化、通感的運用是我們豐富語言的有效方法。句式的變換可以給語言增色，語言的準確首先取決於對生活對人生觀察理解的透徹。詩歌的語言貴在精練。要少用形容詞多用動詞，可有可無的形容詞最好不要。要把握住詩歌的本質，解釋、說明最好不要。一首詩歌必須有幾句叫人難以忘懷的美麗的句子，要不斷積累體驗運用新語言的方法和習慣。要苦心求新啊！
手法是沒有止境的而且還在發展，要尋求獨特新奇的手法。不要在乎別人的眼光。要敢於創新。在創作中手法與構思往往交替進行，互相影響，互相選擇，但最後必須 達到統一。
本文轉自本人同名頭條號——【詩意江湖】
寫詩的七要素
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