為什麼攝影師拍的人像都那麼驚艷？答案就在這些照片里

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你知道你和專業攝影師的差距在哪裡嗎？

可能就在於，你只能在漂亮的地方拍出漂亮的照片（當然也未必）；

而攝影師卻可以在醜陋的地方（當然也未必）拍出漂亮的照片。

旅行君今天瀏覽國外攝影網站，有一位來自巴西的攝影師Gilmar Silva就將自己的「拍攝環境」和「拍攝成果」拆分發到了網上。

外行看熱鬧，內行看門道，旅行君仔細研究了他的種種拍攝手法，發現從他的這些照片中，你至少可以學習到11個技巧，而這些技巧，對於提升一個人的拍照水平，也絕對是有立竿見影的作用的。

（本文文字部分，嚴禁任何形式轉載）

01

色溫

後期處理是攝影的必備技巧，看Gilmar Silva的照片，你不會發現任何一張沒有PS過的照片，這些後期可能會涉及很多方面，比如飽和度、磨皮、亮膚之類的。

但是，其中有一點，是Gilmar Silva每圖必改的。那就是「色溫」。

利用色溫、色調來輔助情緒的表達，其實是相當簡單而又討巧的技巧。

因為你拍出來的照片，色調都是很平淡的，這個時候，如果將色溫變得暖一點，那照片就會給人很溫暖的感覺。

如果把色溫變得冷一點，那照片就會給人很冷艷的氛圍。

可以說，拍攝人像，尤其是自然人像，色溫，是必須要調整的一環。

02

倒影

倒影不止拍風景有用，拍人像同樣討喜。

不要小看那些臟髒的水溝或者是積水，因為水面平靜，所以拍出來的倒影格外清晰。

03

低機位

有些攝影師的人像照片之所以震撼，主要是因為他們使用了你日常不會使用的視角去觀察主角。

比如，低機位。將相機緊貼地面，照片會更有空間感。

04

俯拍機位

或者，以俯拍的角度去拍攝，背景通常會更乾淨。

05

顛倒構圖

使用俯拍機位拍攝之後，如果將畫面掉一個方向，你會發現，這樣的人像更有意思。

06

前景

如果為畫面找一個前景，那會讓畫面更有創意。可以是花朵，也可以是一些道具工具。如果用大光圈拍攝的話，串燈是屢試不爽的一招。

07

取景角度

如果你仔細觀察Gilmar Silva的照片，會發現，他的照片背景都很乾凈，除了剛才說的俯拍和低角度拍攝外，從他的「拍攝環境」和「拍攝成果」的對比中你會發現，他在拍攝的時候，通常會不將天空或者地面全部拍進畫面之中，而是有所側重的，尤其是拍攝地面照片時，他會刻意壓低鏡頭，不漏天空，在純色的背景下，可以最大限度的保證所拍人物不會被雜亂的背景干擾到。

08

時間

觀察Gilmar Silva照片中的光線，你大概可以推測出他多是利用日落或日出時分拍攝的。因為這個時候，光線最柔和，可以拍攝出漂亮的逆光照片。而且，後期時也可以自然的PS出黃金色調，體現溫暖的感覺。

09

減曝光

在這一系列照片中，都是黑背景的作品。

照片中無一例外的都有一個外部高亮光源。它會和現場的光線形成很大的光差比，攝影師利用低曝光補償，保證高亮光源的曝光正常。

這樣，照片中的人物就被光線勾勒得更加立體。而人物周圍環境因為光線變暗，以及後期的暗角增加，就會顯得特別簡潔乾淨。

10

外部光源

除了太陽光，燈光、車燈、閃光燈都可以成為好的補光道具，將它們安放在被拍攝者的背後，就可以拍攝唯美的剪影作品。

11

輔助助手

好吧，之所以將這條放在最後，主要是因為，這條可能是最難做到的。畢竟，誰拍照還會帶個助理呢。

但是，你無論如何都要明白，一張好的照片，很多情況下是由多人配合才可以完成的。

看了這麼多，你看出點兒門道了嗎？