感覺自己沒有音樂細胞，能用科技拯救一下嗎？

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感謝現代科技，我們擁有了越來越好的耳機、音箱和播放器，能讓我們聽到更「還原」的聲音，但是一個好耳機，就是我們聆聽好音樂的全部了嗎？

我從小在四川省交響樂團大院里長大，之後成為音頻工程師和音樂人，做了很多事，卻有一個人始終搞不定，那就是我父親。

在平時，我們的關係還是很融洽的，可只要一談到音樂，我們就會死掐。作為一個傳統的竹笛演奏家，他不太能理解我做的實驗音樂。我經常聽到的話就是：

「你這個不叫音樂，連旋律都沒有，我怎麼聽得懂？

你到底要表達什麼？

我搞不懂。我不想聽。沒有意思。

……」

你看，普通人眼裡的「藝術家」，也照樣會有欣賞不來的音樂，如果你會覺得一種音樂聽不來，太正常了。

我一直在想，怎麼跟他進行一場對話呢？有一次，我騙他說：「爸，我們最近需要一些素材，你那個江南絲竹能不能吹一下，讓我錄個音？」這樣就獲得了他一分鐘的錄音。

接下來兩個月，我就做了無情的二次創作，把這個錄音裁碎了，重新炒一盤菜出來。這首曲子在電子的改編下，變得「面目全非」。

當我把我爸帶到音樂廳去聽這個作品的時候，頭一次，我發現他真的聽進去了。他坐在那兒認真地聽了很久，然後跟我說：「這是我吹的啊？可以的，可以的，還可以的。」就這樣，我終於用電子樂的方式，表達出了自己的感情，它觸動到了他。

在科技的推動下，音樂可以被簡單地保存下來並傳播到遠方。不僅如此，我們還可以用科技創造出完全不屬於這個物理世界的聲音，這就是電子樂。電子樂的出現，把創造音樂的過程完全顛覆，創作一段音樂的時間成本大大降低了。

以前我們聽一件樂器演奏出的音樂，首先要有一個很厲害的工匠，用傳承百年的工藝做一把音質上佳的琴，然後還需要有一個演奏家，經過幾十年的刻苦練習，在在一個很好的演奏廳里把它演奏出來。

算一下，如果把創作者們的智慧加起來，等你聽到這個音樂，差不多一個人的一輩子就進去了。而現在電子音樂卻可以把所有環節融為一體，只要差不多幾個小時就能搞定。

實際上現在的音樂創作，電子音源已經能替代絕大多數的現場演奏了，效果也非常逼真。比如這一段我自己寫的一段音樂，還是比較「悅耳」的，你可以聽聽看，然後告訴我是什麼感覺。

town streets（街市） https://www.zhihu.com/video/1017349919736283136

這是一個軟體合成器的界面，現在一個小孩子拿一部手機或者一台電腦，就能瞬間創造出電子樂的聲音。既然創造聲音的過程已經被改變了，我們對樂器也可以有一個新的理解。

對於電子音樂來說，模型是一段數字代碼，參數則是設定好的數字，控制器也可以隨便定義。比如我的聲音就可以當作一個控制器，如果樂器都可以重新定義，是不是也就意味著，音樂本身也可以重新定義呢？

比如，水滴落在水塘裡面的聲音，想必大家都聽過。但是，如果你一定要教科書式地去問：這是樂音還是噪音呢？那麼它屬於噪音，因為它沒有規律的振動，但這個噪音也可以變得有趣。

水滴落在水塘的聲音，可以多有趣 https://www.zhihu.com/video/1015569528188600320

我們先改變它的頻率，給它一個更大的空間，再將收集的其他水滴的聲音組合在一起，這些小水滴就變得可愛起來了。

當然，如果再把更多小水滴彙集在一起，就成了一條小溪，小溪流向大海，你就可以聽到被大海包圍的聲音。這種沉靜，是從另外一個維度帶你感受聲音的美好。

在這個時代，音樂遠不止課本里那些一臉嚴肅的經典作品，你完全不需要正襟危坐，搞懂所有晦澀拗口的術語之後才能欣賞音樂。

我曾經在迪斯尼音樂廳內做過一個八聲道的立體聲效，劇場外的每層樓之間都安裝了四五十個音響。這樣不僅在演奏時能享受到層次豐滿的人聲體驗，中場休息時，觀眾走到場外也會聽到各種飄來飄去的人聲。這個聲音裝置藝術，好似一張由科技和音樂編織的網，用來激活人們體內的音樂細胞。

音樂看似很神秘，但我們可以用科學的方式去解構它。在很多相對原始的部落里，歌唱和舞蹈是很自然的事情；大山深處的少數民族，能歌善舞，不需要專業訓練，就有著讓我們驚嘆的音樂才能。

音樂，其實是埋在我們身體里的本能，只要你會說話，就應該有這個能力，只不過，音樂也是流淌在時間裡的藝術，紛繁而焦慮的現代生活，讓我們的音樂細胞，就這麼被封印在了身體里。

但好在， 科技同樣可以給音樂帶來新生的。當我們將樂器和音樂的定義全都顛覆以後，你可能會發現，其實聽音樂，寫音樂，甚至學習一件樂器，就像喝杯咖啡那麼簡單。