藝術留學機構 跨學科輔導邏輯如何顛覆培訓質量

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可以說現在社會分工機制已相對完善，大多數人發現其實不需要掌握那麼多知識或者說不用了解太多不同領域的技術也能在社會生存，只學好一個學科足矣，所以大學設立分科，試圖讓學生掌握一門在社會生存、在職場領域發展的技能，例如會計、設計、編程……你學好了進入公司、設計事務所、互聯網公司工作就行。

但在教學中我看到的是大多數學生現實情況：單學科學習局限太大、單學科未來發展受到束縛、乃至在學習生涯中，單學科造就的思維繫統、創意理念明顯同質化，無法再滿足時代需求，跨學科學習是未來創造者、創新者、設計人的必修課。

知識與學習是不應該有邊界的，學生不僅需要在某一個特定的知識/學科方向有深度的研究，同時也需要在維度方面打開自己的邊界，在科學，技術，設計，藝術，人文等多維度中搭建自己的知識體系，尋找自己的研究方向，並且將興趣與知識形成一個整體，在研究的快樂中成長學習，並且最終完整具有自我特性與研究方向的作品集。

我們可以感受到社會與文化的發展與變遷，尤其是互聯網技術在每個領域的融入，知識之間的界限越來越模糊，新知識的產生也更加基於一個多維度的基礎。

我個人認為：作為藝術與設計的學生，不可將自己禁錮在某一個領域。這不僅僅是跨學科培養學生的理念，也是世界頂尖大學培養學生的一個共同趨勢。從美國和英國兩個最大的留學Dream country來看，最有名的YALE,CMU,RISD,RCA,UAL等頂級學校都會學生提供了 Interdisciplinary Programs，並且這種課程融入的新專業隨著時代的變遷，越來約明顯。

「一個領域的巨人可能是另外一個領域的侏儒，但有跨學科思維的人即使是侏儒也是站在巨人肩膀上，強大的基礎足夠他在另一個領域也能看得更遠。成長的更快。」

下面，我舉幾個例子來說明：

1. 英國：大家都知道最好的藝術大學是皇家藝術學院RCA，而RCA中含金量最高，最受到學生追捧的專業還是GID和IDE。眾所周知，這兩個專業畢業的學生可以拿到雙學位，分別是皇家藝術學院和帝國理工研究生學位。並且學生在上課的過程中，也強調了合作創新的概念，皇藝的學生會和帝國理工的學生合作項目，並且會在全世界學習。這點凸顯了跨學科教學模式的重要性。

2. 除了皇藝，在英國還有很多學校也秉承著跨學科教學模式的宗旨，比如，世界排名極高的愛丁堡大學和藝術排名頂尖的金史密斯學院都堅持著跨學科綜合培養學生的模式。

3. 美國：我就說說最有名的卡內基梅隆大學，在很多人心中，卡內基梅隆大學是學設計學生的聖地。的確，卡梅確實是聖地，但是可能很少有人發現，卡梅是最堅持跨學科培養學生宗旨的學校。在卡梅的專業中，和其它大學都不同，在卡梅全部都是跨學科項目。並且在卡梅的官網也一再強調跨學科的重要性。

詳見引用：http://www.cmu.edu/academics/interdisciplinary-programs.html

1. 除了卡梅之外，很多頂尖學校，比如NYU,PARSONS,RISD等學校都以綜合培養學生能力為準繩，以art + design + technology三種綜合的方式來授課。

2. 除了英美等強校，中國的一些頂級大學也開始改革，最有代表性的就是央美，想必大家也了解，央美在中國的地位就相當於美國的羅德島，是藝術家的殿堂。我學生反映的情況，從去年開始，央美也在逐步改革，取消專業的限制，以前一個學生來到學校後只能選擇一個專業來學習。而現在，央美的學生可以選擇任何專業來學習，學生可以充分展示自己的興趣，學校也能在綜合培養學生，跨學科培養學生中挖掘學生的潛力。

跨學科思維像是一本名著，當你的閱歷和經驗到了一定的層次的時候，不管是什麼表達方式，什麼語言，他都能對某些東西心領神會，從中獲得某種程度的共鳴或者異議，這是我們能夠啃下去晦澀難懂的譯文，亂七八糟的表達方式的根本。跨學科思維，就是這種心領神會。學習和培養跨學科思維，就是培養這種能力，能迅速地找到共通之處，在另一個領域也能做出自己的特色。

一般情形下，一個學科往往具有自己的方法傳統，但久而久之，這一方法傳統也會成為該學科研究拓展的桎梏，長久在該學科下研究者有路徑依賴，往往難以進行設計創新。這時，你就要不受任何學科傳統方法的束縛，大膽借用、移植其他學科的方法，當然，這裡指的其他學科方法不僅僅局限於設計類專業，善用不同學科知識重新解釋所研究的問題，並把不同的解釋聯繫起來，從而解決問題。

問題之所以存在，或者說如何避免作品集無想法的「尬做」？核心在於問題的解決難度，你需要不斷遷移其他學科的研究方法來敲碎它。在遷移其他學科方法之前，你必須至少掌握一個學科的基礎知識，熟悉該學科的基本研究方法，才有遷移學習的資本與方法。你要明白，你面臨的是別處學科的壁壘，如果鎚子不夠硬，裂縫也敲不開。

如果連一個學科的基礎都不紮實，跨學科也就無從談起。學科之所以自成體系是因為其具備完整的知識架構和研究方法，這是完成跨學科的基礎。因此，即便是跨學科課程，其涉及的學科核心概念與研究方法也必須是嚴謹的、經得住推敲的。

天下並沒有什麼新知識，所謂新知識，都是從舊知識的流動，像活水流經一個個池子，形成了一個個學科，通過跨學科的方式，重新定義概念是將自己知識池子的水活動起來。進入新領域，首先面臨著如何處理概念的舊定義，而概念的知識往往與特定的學科知識傳統緊密相關，對概念重新定義有助於擺脫單一學科知識傳統的束縛，帶來更多創造性的成就。

跨學科思維提倡與人合作，提倡加入或創建跨學科小組。這個跨學科小組要求成員對不同學科有相當的專長和良好的基本知識：可能是攝影，可能是純藝，又或者是其它設計類專業，如果他們只對學科感興趣而未曾深入研究，那就很難激發出新的思維。

提倡跨學科爭論交流。設計創新得到認同需要過程，在此期間，有關這些知識的內容、設計想法前提以及形成最終設計項目的方法都會受到質疑。公開而理性的學術爭論，有助於完善知識內容，建立更可靠的理論前提和澄清所採用的設計研究方法，從而實現知識由創造者向學術共同體轉移。學術爭論的結果除了幫助學習者完善內容和澄清問題外，還擴大創新的影響力，實現知識轉移。

寫在最後：今天是第一次我和大家首次提及跨學科領域的內容，您可能還需要回過頭再看一遍才能全部吸收今天的內容。頂級學校競爭激烈！沒有特殊的方法，哪裡來特殊的結果。跨學科的教學模式，可以為學生提供新穎的思路，不一樣的結果。為學生在衝刺頂級學校的時候額外加分。

不同於其他機構近段時間才開始設置的「跨學科課程」，行業內首先提出「跨學科」理念的我們，早已經將「跨學科」作為一種不變的教學宗旨，融入在了多年的作品集輔導經驗中，綜合考慮每位學生的自身情況，安排規劃適合學生本人的定製化課程，根據學生自身情況，在教學中充分融合跨學科理念。

在導師教學和學生作品集創作中，我們提倡發現每位同學的優點與不同，充分發揮學生原專業的特長，將其轉化為作品集亮點。以學生自己作為教學出發點，以跨學科意識作為教學核心，同時輔以多樣化的跨學科實踐項目，例如跨學科Workshop、跨學科品牌合作、跨學科實地項目合作、跨學科藝術家合作等多種形式，幫助學生綜合發揮跨學科能力，從多個角度和領域讓「跨學科」成為學生的一項基本藝術素養。