看完大都會和盧浮宮，我還是最留戀烏菲茲美術館

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拉斐爾只活了37年，他留下的近三百幅畫中，大部分是聖母，塔姐隨便數數可以叫出好多幅畫的名字，他簡直是「專業畫聖母37年」……這幅畫是拉斐爾為一位商人婚禮繪製的作品，曾於1547年戴巴爾迪路上的房屋倒塌時損壞。拉斐爾在此畫中第一次嘗試在前景中心畫人物群而在背景里畫達芬奇風格的景緻。畫面中，聖母瑪利亞一手持書就坐，而聖子在其兩膝之間並愛撫著幼年聖約翰給他的金絲雀。

金絲雀聖母有一個細節，睜大眼睛仔細看

會發現：聖子的腳輕輕踩在聖母腳上。這個動人的細節，讓我好想生個娃，好可愛。

聖家族（多尼圓幅）

米開朗基羅Michelangelo Buonarroti 佛羅倫薩出生

開朗基羅出生在佛羅倫薩，從那塊脆得沒人敢碰的大理石里雕琢出「大衛」後獻給美第奇家族而一炮走紅，雖然一直以雕塑家自稱卻被教皇召喚到羅馬去畫畫，雖然又摳又不愛洗澡，但是在梵蒂岡的西斯廷教堂留下了不朽的傑作。在89歲時客死羅馬,他的屍體現在卻存於佛羅倫薩的聖十字大教堂中。

這個畫風，一看就知道是「小米」畫的，無論男女的都擁有跟雕塑一樣的肌肉，如果你看到一幅畫展示的男男女女都像從健身房裡走出來的，那多半就是米開朗基羅乾的。如果不信，請去「LAZIO」教室看看，在那裡展示了小米最著名的「最後的審判」，簡直是「健身房買家秀」。

三博士來朝Adorazione dei Maqi

達芬奇Leonardo di ser Piero da Vinci 1452-1519

不要以為看達芬奇只能在盧浮宮，人畢竟出生在佛羅倫薩附近的。除了大家看得比較多的《天使報喜》和《耶穌受禮》在翡冷翠，塔姐選的這幅畫，它是達芬奇在1481年創作的，是標誌達芬奇藝術風格達到成熟期的作品，該畫雖由於他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以看出構圖和形象塑造所顯示的藝術創新。

這幅油畫以激烈對比的構圖和形象表現顯示藝術上的創新。聖母、聖嬰和三位博士形成三角形的穩定構圖。聖母子雖仍然是中心點，周圍的群眾卻以激動的手勢環立左右，宛如人群組成的漩渦，要將聖母子吞掉一般。背景上用精確的透視法畫出的建築遺迹和奔騰飛躍的馬隊也形成強烈的對照，在刻畫前景人物，特別是圍觀的群眾時色調幽暗，讓形象從陰影中閃出。另外還有一幅聖母受孕，也被博物館擺在非常顯眼的位置。

《烏爾比諾公爵雙聯畫》

皮埃羅·德拉·弗朗切斯卡Piero della Francesca,Sansepolcro

這幅畫被單獨陳列在四周空空的玻璃陳列櫥窗內，這樣可以看到作品的正反面。它的正面是兩幅肖像畫，起初就像一本書那樣可以打開。委託人烏爾比諾公爵原是指揮一隊人馬的僱傭兵隊長，因此得到了公爵地位和財富。這幅對畫的不同尋常之處是，當時的傳統是男左女右，這裡卻是男右女左。另外很有意思的是，公爵的皮膚呈棕褐色，有皺紋，散布著一些痣和色斑。與此相反，公爵夫人皮膚則乾淨蒼白，沒有一絲皺紋。為什麼是側面畫呢？這是因為貴族公爵本人右眼受過傷，所以畫家採用側面描繪。仔細觀察公爵的鼻子，你可以明顯的看出他的鼻子並不是一條連貫的線組成的，因為公爵的鼻子也曾經受過傷，畫家非常細心地把這一面貌特點描繪出來。當時畫家都是給僱傭者「打工」的，這幅畫讓公爵很滿意，費朗西斯科也得到了相當豐厚的報酬。

去年，歐洲設計學院舉辦的中國區考試中，IED也選擇了這幅畫作為主題讓學生們發揮想像力構建新的畫作。

春La Primavera

波提切利 Sandro Botticelli 1445—1510

在15世紀80年代和90年代，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術家，也是佛羅倫薩學派最後一位畫家。

這副《春》和另一幅《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作，這兩幅畫都是為了美第奇家族有人結婚需要裝修別墅所畫的。畫這幅畫的時候，小波身體欠佳，所以總感覺這幅畫有點憂鬱，好像不太開心......

《春》作於1478年，正值他37歲藝術生涯的巔峰時期。《春》從繪畫技法來講由於沒有採用當時流行的油畫技法，而是採用傳統的蛋清畫法，由於蛋清干後會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。

烏爾比諾的維納斯Venus of Urbino

提香 Tiziano Vecelli 1488-1576

這幅作品是受烏爾比諾公爵的委託而畫，可能是為了慶祝他在1534年時的婚禮，這幅畫和他同門師兄喬爾喬內的《沉睡的維納斯》幾乎是非常相像的，但是為什麼提香紅了呢？其中一個原因是提香活的時間比較長(86歲)，喬爾喬內還沒完成那幅畫就已經撒手人寰了（33歲），只好讓提香完成那幅畫中的景觀和天空。同學們，看到了吧，為革命，保護身體，注意飲食、早睡早起喲～

畫中的主角曾被認為是在威尼斯一位當時跟提香關係不錯的交際花，她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方？另一方面也讓大家滿足內心偷窺的慾望。

提香處理這種題材及構圖的方法，在繪畫史上都是一種挑戰與突破，19 世紀法國寫實主義與印象主義時期的畫家馬奈受了這幅畫的影響創作了《奧林比亞》。關於《奧林比亞》剛剛誕生的時候，由於取材和畫風等原因無法進入繪畫沙龍展出，後來逐漸有了印象派，以後有空再講哈。

酒神巴克斯 Bacchus

卡拉瓦喬 Michelangelo Merisi da Caravaggio 1571-1610

塔姐第一次被小卡震撼到是當我看到《聖母之死》，那一束「卡拉瓦喬之光」，他「把陰暗法帶進了明暗對照畫法」。其實很久以前畫家們就運用了明暗對照畫法，但是小卡真正確立了這種技法，這種畫法加深了陰暗部分，用一束眩目的光刺穿對象。由此對物理真實和心理真實的觀察成為他獲得巨大聲望的原因。一直到現在，還有很多美術館，有數間屋子掛著許多畫家畫的卡拉瓦喬風格的畫——夜晚的場景，戲劇性的燈光，用普通人作模特，忠實的自然描繪。

其實，烏菲齊美術館的珍寶實在多得數不過來，等你們去了收集你們最喜歡的七幅畫分享給塔姐吧。