別著急為陳粒的《玩》下定義，你可能在見證歷史

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雖然從出道開始，陳粒就被一些標籤定義為民謠歌手，但以陳粒那種易燃易爆炸的靈氣，以及有著奇妙能力的想像力，區區一兩把民謠吉他，真的很難將她的創作天分困住。

難道就沒人「管」得了她這種橫衝直撞、天馬行空的音樂天賦了？《玩》這張專輯提供的是這樣一種方案……

《玩》召集七大製作人一起玩耍

《玩》這張專輯顧名思義，是一張玩音樂的專輯。而《玩》這張專輯的玩法，是召集七大音樂製作人，和陳粒一起玩耍。人多並不一定只是力量大，不同的音樂製作人有不同的音樂思維，一個歌手和不同的音樂製作人碰撞，就容易產生不同的火花。這一點不是對誰都適應，但對於具有多重音樂人格與可塑性的陳粒來講，卻是很適合的一種玩法。

這張專輯的七大製作人，包括了陳建騏、蔡德才、馮翰銘、「火星電台」、許蔚天，以及之前就有默契合作的金牌音樂人：荒井十一。1+1+1+1+1+1=6，還有一個製作人在哪裡？答案就是陳粒本人。誰說一個音樂人和自己一起玩，就不能叫玩。更何況，陳粒還真有一個名叫粒粒的分身，早就開始了可分可合的音樂玩耍旅程。

七大製作人帶來多重音樂性格

其實在華語樂壇，以這種集郵方式召集各種製作人合作的方式，並不算特別出格的事情，很多歌手都會以這樣一種方式，企圖尋找不同音樂的可能性，找到自己不同的音樂潛能量。但這種跨界型的合作，有時候也會遇到一個問題，那就是為跨界合作而跨界合作。雖然因為歌手和製作人的音樂性格差異，最後確實製作出歌手之前沒有嘗試過的作品，但嘗試未必等於合適。

真正的合適，還是一些形式上或者大相徑庭，但骨子裡意氣相投的音樂人，彼此之間的合作。這樣的合作，才最容易碰撞出意想不到的火花。陳粒這張專輯所請到除她之外的六位製作人，並不是隨機選擇，更不是商業合作型的求話題求流量。

陳建騏、蔡德才、馮翰銘、「火星電台」、荒井十一和許蔚天這六位音樂人，雖然都有過和主流音樂的交集，但即使是為主流樂壇輸送的作品，也常常有著他們不同尋常的奇異烙印。或者也可以說，他們本來就和陳粒一樣，都是個性又任性的音樂人。所以，也才讓《玩》這張專輯的音樂走向，有了多重的音樂性格。

即使是Indie，《玩》也是Alternative的

從音樂風格上來講，實在很難定義《玩》這張專輯的風格。即使是可以划到Indie領域，這張專輯也有著比Indie更Indie的屬性。其實，這張專輯在音樂氛圍的鋪陳、傳統歌曲結構的模糊化處理，以及陳粒完全情緒化的推進演繹，倒和目前國際潮流的Alternative R&B，有著異曲同工之妙。或者，《玩》也可以說是一張有著陳粒烙印的Alternative Indie專輯。

雖然比起其他製作人，許蔚天這個名字要陌生許多，但作為曾經監製過百老匯音樂劇《Q大道》、《Man of La Mancha》中文版原聲帶的音樂人，也和「低苦艾」等獨立樂隊有過合作，並且擔任過陳粒《花開》製作的音樂人，這一次卻在《情景劇》這首作品裡，給人出乎意料的驚喜。在小劇場那種臨場感、實景感的基調上，許蔚天也將電影配樂和Band Sound兩種截然不同的元素，融合到了《情景劇》這首作品裡，並且營造出一種超空間的爆炸感。而對於陳粒的人聲處理，主歌部分的磁性、性感和顆粒感，以及副歌部分使用人聲效果後的迷離感，也讓陳粒的音樂可能性，在一首歌曲里就能得到極致性的寬度體現。

馮翰銘製作的《八節木》和「火星電台」製作的《獨行俠》，雖然都有電子元素，但在細節執行上，卻呈現出陳粒的兩種性格，並且最大化。用電子節拍律動層層推進的《八節木》，呈現的是那個「世俗邊界」的陳粒，冷艷卻不乏溫度的聲音，嫵媚卻又飄逸，像極了傳說中的精靈。而《獨行俠》則又突出了陳粒另一種剛烈的稜角，像是來自外太空的電子音色之下，爽朗的搖滾節奏，似乎也把陳粒帶到了人間，演繹出「有聲有色獨行也能瀟洒」的獨立女性型格。夠酷也夠瀟洒。

之後蔡德才製作的《浪味仙地》，就像是用電子音色和律動，為陳粒繪出了一幅巴洛克仙境圖。奇思妙想的編曲遇上天馬行空的陳粒，新老音樂人的合作，因此也完成了一次破壁的音樂旅程。而在其中遊刃有餘的陳粒，其身上的氣質，也因此讓人聯想到莫文蔚、陳珊妮等等前輩。都是奇女子啊。

《空舞》是顛覆男女合作模式的作品

即使是一張驚喜的專輯，《空舞》都算是驚喜中的驚喜，因為有吳青峰啊！在《空舞》這首作品裡，吳青峰不僅出了詞，還出了人、並出了聲。但吳青峰與陳粒的合作，可不是普通的男女聲對唱，按部就班、各就各位。這兩位歌手在音樂里的走位，總是飄忽不定、難以捉摸。他們以各自的獨特，在作品裡揮灑自如，卻又形成了無可模仿與替代的和聲效果。或此起彼落或各分西東，或承前啟後南來北去。

從音樂合作的角度，吳青峰根本沒有一個作客應該有的「樣子」，而就是把《空舞》當成了自己的舞台。同樣的，陳粒也不是以傳統合作的樣子，來完成這首歌曲的合作，在不管不顧表現自我的同時，又因為吳青峰而激活了玩的潛能，所以就有了一種全新的海闊天空。

這樣的合作，其實也顛覆了以往華語樂壇男女聲合作的一個模式。這不是聲樂意義上的對唱、合唱或和聲。兩個歌手在同一首作品裡，在竭力呈現自己個性的同時，又在不斷「勾引」對方的潛能，這樣的你來我往，也讓音樂充滿了無限的衝突。而衝突，恰恰是藝術最大的魅力之一。

對於《玩》的精確定義，為時尚早

從音樂到演唱，《玩》雖然還有著傳統專輯這個載體，但其內在卻有了不同的化學變化。《玩》更像是一張動態的專輯，一張突破錄音室的空間感，又不同Live現場感的實景同步專輯。你永遠不知道音色與節奏下一秒的律動，也不知道陳粒的演唱，會出現什麼樣的推進和變化。陳粒和製作人在不斷製造「衝突」，陳粒與作品在不斷產生「衝突」，陳粒的情緒更在音樂中不斷自我「衝突」。

這種「衝突」，不就像我們童年時的彼此嬉戲嗎？在遊戲本身中，找到新鮮和各種可能性的快樂。也正是因為這種不確定性和不安感，讓《玩》這張專輯，無法用過往的經驗和習慣，去定義它的音樂走向、審美屬性。

這個時代，有著太多被定義的音樂，甚至很多音樂人，從一開始就活在定義和標籤的陰影里。他們以為自己做的是獨特的創新，實際上只是在一個或幾個細分的音樂類型里傳承。定義總在創造後面，在一切還沒有塵埃落定時，還是先不要急著為陳粒的這張《玩》下定義。作為一張動態並「捉摸不定」的專輯，《玩》的很多細節，還需要時間來雕刻並定格，並最終成為後來人模仿和借鑒的對象。

雖然不能定義陳粒的《玩》，但從另一角度來看，你何嘗不是在見證一段新的歷史出現。