【動畫醬Live·第二期②】在加州藝術學院角色動畫專業學習有哪些收穫？

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舉世聞名的加州藝術學院，角色動畫可以說是其王牌專業之一，在那學習是種什麼樣的體驗？有什麼收穫？成凡之分享了她在加藝的學習經歷以及她的訓練方法。

10月14日、16日，動畫醬Live邀請了好傳動畫奀程、加州藝術學院角色動畫專業的成凡之、廣州美術學院的陳贊蔚教授，暢聊了2.5小時，三位嘉賓熱情分享了他們長久以來在動畫學習和創作方面沉澱的經驗。

今天的內容來自嘉賓成凡之的分享，陳贊蔚老師的分享我們將陸續放出，請大家持續關注！奀程的分享請見：學分鏡、做原畫，好傳動畫奀程分享他的自學心法

本文有以下要點：

1.學校的理念

2.動態寫生訓練，提升繪畫技術和動畫感覺

3.多畫、多臨摹，保持練習量，以及總結

之前就讀於工科專業，後跨考了普瑞特藝術學院數字藝術專業（Pratt Institute Digital Arts）的研究生，之後被加州藝術學院角色動畫專業（CalArts Character Animation）錄取，中途回國參與了羅小黑動畫的創製作（負責原畫、分鏡）。目前回到了加藝，繼續完成學業。

在技能訓練的基礎上培養美學思維

學校的目的是培養能夠進入業界的人。課程上也還是培養一些比較基礎的技能，比如角色設計、構圖等。學校主要的功能還是告訴學生以後的就業環境是怎樣的，怎麼樣在社會上生存下去。

很多美國學校可能有一點比較好的就是，它會給你引導但是他不太會強迫你怎麼做，因為它可能默認的是既然你已經被錄取，就說明你的東西會有自己特有的優勢。周圍的同學也都很厲害，這樣的環境里也會被潛移默化，按照一定方向去思考，這可能會提高你的審美和對事物理解的通透性。

學校主要教你一種審美和思維方式，告訴你什麼樣一種審美觀可能能引導大眾的走向，引導社會去接受去發現些新的東西。剩下的很多東西還是讓我們自己去琢磨。

學校會時刻提醒你如何用業界的想法去想這件事情。比如說你做的這個片子有很多鏡頭，是不是可以執行？怎麼去執行？有沒有更好的執行方式？比如畫分鏡，他會告訴你這個分鏡，有些地方有可能你看的懂但是負責下一步製作環節的人會看不懂，老師會告訴你為什麼有些地方會看不懂，在業界中分鏡畫不清楚有怎樣的後果。然後老師會告訴你業界各個環節都是怎樣配合的，然後教你如何修改能達到業界製作標準。

美學的思維也是在滿足就業技能訓練的基礎之上進行培養的。而這邊老師會順著你的風格順著你的方向去推動。只要是你風格比較紮實，每種風格他覺得未來都會有一定的價值。這方面學校會鼓勵和培養、讓學生髮揮創造。不過如果未來你想進入比較特定的公司的話，很多時候你還是要順應公司的風格對自己的東西做出一些調整。

更多作品，大家可通過以下方式了解：

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動態寫生訓練，提升繪畫技術和動畫感覺

動畫是一個實踐性非常強的專業。首先你要去做。我們（學校）對專業要求可能是比較高吧，而我覺得更主要的是同學們都比較厲害，如果你畫的不好，或者不努力去做，自己會覺得拿不出手。

所以很多時候來自同學的壓力會大一些。在這種狀態下你課後就需要自己去研究去琢磨去跟老師學，尋求老師同學的幫助，讓自己在自己希望的方向上走得更遠。首先自己要有一定方向，其次老師同學會影響你告訴你什麼審美是好的。

個人感覺如果你想做片子的話一般都不太能一個人閉門造車。你也可以不跟人交流，做一些獨立動畫（自娛自樂或者實驗性的）這都沒關係。但只要你決定做面向觀眾的片子，你還是需要別人給你反饋。很多時候思想上的東西，比如分鏡、設計之類的，你需要你的老師和你的朋友幫你提意見，你需要在觀眾的反饋和意見上修改。

真正需要多加練習的東西——現在對我來說是加強動態寫生。

所謂動態寫生是快速寫生，捕捉移動物體瞬時的姿態，比如經常去戶外畫行人之類的，而不是擺好給你畫的東西。這種寫生一般需要有一定的人體基礎，所以還是需要同學們把基本功練好。

動態寫生能訓練你把人物的動態畫得更准，重心找得更穩，這樣在做動畫的時候動作才更有質感和真實感。雖然有些時候你想法很好，但主要還是需要你有足夠的能力去表達出來。當然不只是寫生這一塊兒，各個分項目的技能（分鏡、動畫、設計）也要訓練，你才可能把你的東西都表達出來。

我自己的習慣，一般是捕捉別人的動態，多觀察生活。這樣你對動作對動勢會有一定的了解，然後再去做動畫。動畫做不好的時候，我們通常的解決方式和國內差不多吧，也是自己把想演的動作演出來。之後你去捕捉看看這個動作怎麼做。

有些公司會有專門表演用的屋子，有很多鏡子專門讓你去表演去捕捉自己的動作。所以其實最根本的不只是你能不能把這個動畫畫好，而是你會不會演。動畫師最重要的是要先會當一個演員。

至於怎麼演好，這些只能靠你一點點的琢磨，慢慢去練。或參考之前老的視頻，自己去演去參考一些你覺得演得很好的橋段，慢慢的把這個東西練出來。其實事情大概是這樣吧，大部分的藝術學習過程都含有模仿。有時候這些事首先還是以模仿為主。

多畫、多臨摹，保持練習量，以及總結

關於參考和模仿，我自己的習慣，一般不會一幀幀的去看。參考一個動畫，然後想像一下，再看看自己能不能做一個差不多感覺的出來。不過我們這邊的人們如果真的想研究好動畫，大部分的狀態還是一幀一幀的去看（有時候實在做不出來了就會分析得非常細）。看它的關鍵幀是怎麼分布的，如何去做中割，然後總結動畫的規律。

如果很多東西做不出來的話那就一遍一遍的做，慢慢的去分析別人的動畫，為什麼能做出這樣的效果。如果往細點說的話，比如先看一下對方怎麼去安排第一幀，然後看中間的關鍵幀，中間的小原畫是靠近第一幀還是第二幀原畫？（研究他們的軌目）

除了參考別人的作品，還需要自己去挖掘。比如自己表演，比如把一個很順滑很真實的動作中間適當的抽去一些幀，看看能不能去掉多餘的東西，能否讓它變得更好看。抽幀一般是日本動畫會用的手段。歐美動畫風格則是需要動作流暢真實，一般取決於你選擇的動畫風格。

多畫、多臨摹，保持練習量，還有很重要的要做總結，有些東西做的令人不滿意，那你至少要看出來是哪個地方做的沒有到位。

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