拿破崙統治下的帝政風格

4 人贊了文章

在十八世紀末法國的主要藝術風格是新古典主義。受古典藝術重新發現的影響，藝術家們運用古典理念來服務群眾。與之前的洛可可藝術相比，新古典主義注重典雅嚴肅，著重於細節。

在法國大革命時期，控制著藝術家思想和藝術作品展覽的學院制度在1793年被國民議會廢除。大會宣布所有藝術家允許在沙龍展覽，並免除費用。革命的思想，也激勵著藝術家把眼光放到了古典主義，並結個人創造力表現浪漫主義藝術。

在此時，人們喜愛的風格發生了變化，歷史題材的繪畫比風景、肖像和其它畫作擁有更高的地位。法蘭西以自由、力量和宏偉作為形象代言。公民把此時的風格加入到了室內裝飾、傢具、雕塑和繪畫；拿破崙軍隊所經過的地方也成為主要題材。

1802年，拿破崙被任命為第一領事，1804年12月，拿破崙加冕為皇帝。從1804年5月到1815年6月，被稱為帝國時期。拿破崙通過藝術家，計師和建築師來推動其政權的合法化。他任命夏爾·佩西耶（GharlesPercier，1764-1838）和皮埃爾·方丹（Pierre–Fan?ois–LéonardFontaine，1762－1853）為帝國時期的官方建築師和設計師，並成為帝政風格的主要代表人物。

設計師將象徵戰爭和勝利的金鷹、古典的棕櫚葉和月桂花環作為徽章。這些代表著權利的標誌使得古羅馬皇帝的榮耀與權威與法蘭西相關。

拿破崙在埃及的戰役促使了古埃及風在法國的風靡。獅身人面像，被用作椅子上的桌腿和扶手。充滿異國情調的木材，樸實的表面鑲嵌金色圖案，而沉重傢具卻反映了輝煌與宏偉。外觀堅實，對稱性緊密。

帝國時期的其它象徵：蜜蜂，這是不朽和復活的象徵，被拿破崙特別選中，寓意新帝國的起源，豐饒之物代表聚寶; 皇帝首字母N代表拿破崙，皇后的J代表約瑟芬。

帝政風格隨著拿破崙的軍事征服，也被帶到歐美各地，英國的喬治四世攝政風格（Regencystyle）它與法國的帝政風格在時間上有相重疊處，並在一定程度上受到後者的影響。

面對英國貿易封鎖和禁運，法國的製造業和工業得到了政府的大力支持和獎勵。在大革命時期遭受重創的傢具，瓷器，紡織品和金工業得到了延續；奢侈品再次變得可以接受。

為了支持當地的紡織品市場，拿破崙禁止在革命時期流行的棉布（由印度經過英國進口）穿著。他為活動和大型場合制定了強制性的禮服，增強了絲綢、天鵝絨和綢緞等昂貴紡織品的需求。

拿破崙委託全新的室內設計，將他的標誌圖案裝飾在各大宮殿上，並為豪華家具行業創造工作。並建立「Garde-meubleImpérial」的國家傢具部門，專門訂購和維護帝國傢具。如傢具公司雅各布·弗雷斯（JacobFrères）（後來的Jacob-Desmalter）接到了帝國的大量訂單，在拿破崙統治期間為宮殿和住宅提供了數百件傢具。

拿破崙時代的結束標誌著法國工藝的黃金時代的結束。革命時期行會的廢除和工廠制度的引入，導致了大量生產的增加，工藝水平逐漸降低。

在剛柔並濟的帝政風格風靡歐洲的時候，拿破崙在御用畫家讓-巴蒂斯特·伊莎貝（Jean-BaptisteIsabey，1767-1855）、雅克-路易·大衛（Jacques-LouisDavid，1748-1825）的畫中表現出絕對的權威。伊莎貝為拿破崙設計了加冕禮服和披風，大衛為拿破崙營造了加冕儀式。

拿破崙將古羅馬帝國作為領導權威的象徵，將古典藝術復興，以歷史或古典神話中的寓言描繪自己；宣揚其成就。白色是古羅馬服裝重要的禮服，並且在髮型模仿了古典雕像的造型。

1814年恢復君主制的時候，大衛儘管獲得大赦，卻選擇在布魯塞爾進行自我流放，繼續畫人物畫和歷史畫。

在整個十八世紀，法國的設計師、建築師和藝術家在他們的作品中使用眾多標誌，這些標誌具有象徵意義。例如，在傢具或牆面裝飾的設計中加入一種七弦琴——一種與阿波羅（藝術之神）相關的樂器。這種做法在革命時期一直延續，在帝政時期達到了頂峰。作為拿破崙最受青睞的建築師，Percier和Fontaine都奉行這一原則。宏偉的帝政風格裝飾，用於家具、器物和牆壁上。如下：