暴雪怎麼做動畫？製作流程大揭秘！

被粉絲戲稱「用心做動畫，用jio做遊戲」的暴雪製片廠，一直以來的遊戲和CG動畫都是有口皆碑。

前段時間暴雪新出的CG短片《星光閃耀》又掀起了一波呼籲暴雪做大電影的熱潮。

暴雪製片廠的稱謂是怎麼得來的？

1991年，三個剛從加州大學畢業的年輕人創辦了一家名叫「硅與神經鍵」（Silicon & Synapse）的工作室，到1994年改名混沌工作室（Chaos Studios），又不小心和另一個工作室重名，於是更名為暴雪娛樂（Blizzard Entertainment）。

早期的暴雪團隊（當時稱為硅與神經鍵），穿條紋襯衫的是AllenAdham，MikeMorhaime在最右邊。

它的團隊擴大到數百人，收入飆升到數十億，但它做遊戲和CG卻是始終如一。

暴雪的狂熱粉絲會在「身臨其境」的遊戲世界上沉迷幾個月乃至幾年。因為暴雪是在遊戲CG上最下功夫的遊戲公司，沒有之一。

2008年《魔獸世界》資料片《巫妖王之怒》發布，遊戲開場198秒的CG動畫，製作耗時超過一年，這198秒CG每秒鐘的成本高達10萬美元。

也就是說暴雪用近2000萬美元的成本只為了做一個精緻的三分鐘CG動畫，聽起似乎來不可思議，而玩家對此卻津津樂道，並調侃暴雪公司——把遊戲賺來的錢都花在了CG動畫上。

作為頂級的遊戲公司，他們是如何製作電影級CG的？

先來看看暴雪的CG之道（4小時紀錄片）吧，這部4個小時的紀錄片，涵蓋了從《魔獸爭霸3》到《守望先鋒》,暴雪14年來多達十餘部作品的CG創作秘聞。不僅有暴雪製片各部門分工的詳盡講解，更有 CG 的靈感來源，以及製作過程。

小醬也整理了一部分暴雪CG動畫的製作過程亮點。

暴雪的CG團隊超過160人，他們的成員構成來源非常豐富，有來自粉絲、動畫大賽選手、同人作者等。這些來源多元化的人才，通過給遊戲動畫和CG動畫，不斷打磨出自己的工作流程和方法。

一、製作電影藍圖

擬故事大綱，畫出草圖，直到所有人都滿意，情節設計專家才參與進來，預覽設計師開始早期視覺概念工作，把2D概念圖變成3D畫面，並用攝像機記錄下來，經過不斷嘗試，做出最佳的視覺預覽。

在木板繪製草圖

繪製概念設計圖

二、確定環境氛圍

美工組的概念設計師設計故事發生的環境，構思氛圍。

這個戰爭的場景，特意選用了寒冬，不僅是人與人的鬥爭，也是與環境的抗爭。

背景中有船緩慢移動的陰影，為了突出角色，在他身上做出了一種光暈感，給畫面添了一點明亮的感覺，製造出寒冷陰暗的美感。

畫面里有濃重的雲層和霧氣，還有中間的風暴，陽光穿過雲層，鏡頭聚焦在人物。

三、場景設計

從草圖設計開始，盡量合理化，建模時嚴苛的參考實際材質，把每一個細微的部件都做到完美。

團隊花了一天拍了很多參考照片，才開始製作船模，參考了博物館船隻與戰鬥機。用數據來說，這艘船有七百萬個平面，七百萬個多邊形，三四千個紋理貼圖。這模型需要四到六小時來構建，文件大小為20到30GB。

四、人物設計

為遊戲人物設計適合展示在CG動畫里的比例，再以真人照片作參考，捕捉真人所有的毛孔，紋理師為了做出皮膚真實感，把照片投影到模型上，後期再進行處理就會簡單很多。

臉部解析度

還有很多用心之處，可以自行觀看視頻，就不一一贅述了，再說說

暴雪成功的最大因素——嚴謹的分工。

製作CG的時候，不同部門的主管會聚到一起，做出一個適合的故事。在故事腳本團隊的幫助下，遊戲故事片段成了動畫片段，接著動畫師和建模團隊會參與進來，創作一個大概的3D版本最終動畫。

建模團隊負責角色和環境，動畫師負責低Poly數遊戲角色和完成後的模型與動畫。這時候技術團隊也會參與進來，為技術研發提供更多的支持，比如角色的毛髮和骨骼系統，然後由後期團隊完成最終的製作。

光照團隊會通過為環境創建HDR貼圖開始研發，他們開始會做光照測試、景深測試。隨著動畫和模型變得更加複雜，特效團隊以及後期製作團隊會測試並完成CG。

最後是技術環節，暴雪使用了很多物理引擎和動態動畫系統，現在的渲染團隊使用Renderman做了很多的內部研發來支持CG製作。在此之前，暴雪使用Max和Brazil做渲染，Brazil使用簡單，也沒有內存限制。

暴雪嘉年華，暴雪動畫製作經驗分享：

不過暴雪自認為最值得誇讚的是：製作團隊的熱情。並不是為了滿足其他人，他們本身就非常喜歡這些想法和故事。

他們為了製作出一個自己滿意的作品，會不斷打磨，如果不滿意，甚至會推倒重做，完全不在意外界的聲音。

也只有這樣的一群人才能做出非常酷的東西，他們是一群忠於玩家，只做精品的人。

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