跟了那麼多年的大師班，你學到了什麼？

來自專欄廖少彬鋼琴教學法3 人贊了文章

很多的第一線鋼琴教師的求知慾很強，這也是一種責任心的表現。大家都有一個共同心愿：千萬不能誤人子弟。但問題也就來了，我們要學習，我們要提高。但該從何學起呢？目前中國並沒有一整套的鋼琴啟蒙教學方法，全部的老師都是在憑著自己多年的經驗進行教學，根本沒有經過專業而系統的鋼琴啟蒙教學訓練。特別是一些剛畢業不久的第一線鋼琴教師，更加的感到茫然。基本上都是按照自己小時候老師怎麼教的自己就怎麼開始教學生。這幾乎是大多數鋼琴老師的基本教學模式。要想提高自己的教學能力，又不知道該從何開始，也不知道自己到底缺乏的是什麼，更不知道鋼琴啟蒙教學的規律。盲目的認為大師的課肯定是最好的。於是，只要哪裡有大師班，大師講座，就必到場聽課，這樣的學習精神的確讓我非常的敬佩。

我認識一個大師的鐵粉，只要這個大師有講座和音樂會，不管多遠，肯定的飛過來聽的。在聊天中，我知道她追隨這個大師已經十多年了。在我心裡這個老師必然是教學與演奏水平很高了。一個機緣，這個大師在我所在的城市有一場演出，鐵粉不用說，肯定是來了。我熱情的邀請她到我的工作室坐一坐，也想了解一下她對鋼琴啟蒙教學的一些看法。出乎我意料的是，她對鋼琴教學的理解程度完全是在幼兒教育的層面，就是如何哄孩子，以及快樂鋼琴教學的方式，這樣的方式也是她追隨的大師極力反對的方式。然後在我鼓勵下，她彈奏了一首作品（什麼作品就不說了，否則她看到了就知道在講她了），完全沒有任何的觸鍵方式，當然也就沒有任何的音色變化，手指軟不邋遢，完全沒有任何的支撐。我真的是沒有一點誇張的成分，因為當時傻在那裡的是我而不是她。我非常想知道的是這十幾年來她跟著大師學到了什麼？也讓我瞬間明白了一個道理，這樣的老師也不在少數，他們要的不是學識，而要的是跟大師在一起的光環。

大師班也好，大師講座也好，在短短的幾天里是不可能告訴教學方面的規律，也不能教會大家如何練習手指。他們由於時間的原因，講座的知識基本是碎片式，這就要求聽課的老師有著強大的鋼琴演奏知識與方法才能聽得懂，才能把這些碎片串起來形成你的知識。但事實上大多數的老師是聽不懂的，或是聽懂了但做不到。因為大師課都是越過了基礎訓練的環節，講的都是演奏法則。舉個簡單的例子：彈奏五指連音時（123454321），都會要求你的手腕與肘部的配合跟動，手腕要跟著手指走一個小圓弧形。但你怎麼跟著做都很難達到所要求的圓潤與連貫，原因很簡單，你的手指能力不夠，特別是4-5指的能力缺乏，使得手指與手腕、肘部達不到統一，用這個動作反而容易彈奏得深一腳淺一腳的，顯得坑坑窪窪。在基礎教學法中，更加註重的是手指機能的訓練，手指的運動才是主導。

我發表過一篇文章《鋼琴演奏法與鋼琴教學法》，把鋼琴專業的兩個方向做出了區別與聯繫。但實際上我們大多數的老師都是在把演奏法當成教學法使用，並沒有從根源解決好問題。跟我學過了教學法的老師基本都會恍然大悟，把以前聽過的大師課立即就聯繫起來，並立即明白了大師課的意思。所以，在聽大師課之前，我們是不是要分析一下自己的能力？我們跟大師之間的差距是多大，我們現在所教的學生能夠達到的最高程度。我們去聽完後是不是完全能夠吸收，是不是能轉化為自己的營養而運用到我們實際的教學當中。只有具備這種能力後，我才極力的推薦他們繼續去聽大師課，因為每一個老師的知識都是有限的，無一例外的都有著自己的局限。我能教會大家的就是如何去按規律教學，如何去訓練手指與各類演奏技術。在音樂的海洋里我們都很渺小，你學進去了，你就知道有多麼的令人敬畏。

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