Burberry找了誰設計的新logo？

來自專欄 Xingyi in London

如題。

六個月前，Burberry找來了Peter Saville，用了一個月時間設計了品牌的新logo。對於這次合作項目，Peter在得知項目時間後火速回復：「You must be crazy. You need four months for a project like this!」 隔著屏幕我也能想像得出設計師被deadline逼瘋抓腦的畫面。

Peter Saville，我曾在 | 設計 | 經典唱片背後的設計師 里簡單寫過。今年已經62歲的他，從業於1978年，唱片設計作品無數，可說是音樂界里頗具傳奇的平面設計師了。其中最出名的是為Joy Divison和New Order做的唱片封面設計。

以下這張唱片封面，也許你在某些地方曾看到過？

經歷過這個年代的英國音樂人Billy Bragg，被獨立報採訪時是這樣形容80年代的：

「對我來說，1980年代是一個在音樂上非常特別的時期。當你發現工作不一定需要「朝九晚五」的坐班，這個時刻實在太棒了 - 不信去問問Arctic Monkeys*。我覺得80年代是有厲害的人出現的，譬如The Smiths*，他們是一個非常有存在感、有趣的樂隊。但我想要評價的是，現在大家說起80年代，只記得撒切爾政策引起的「無盡花錢」文化。他們都忘了這些偉大的社會運動 - 礦工罷工，解除核武器的運動，反對種族隔離運動。那個年代的人確信，有些事情是能被改變的。」

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那個年代同時也發生了什麼呢？讓我們聚焦在1981年。

- Walkman磁帶播放機走近大眾。這個小小的播放器的發明徹底改變了人們聽音樂的方式 - 不再需要帶著笨重的磁帶播放器才能聽音樂，只要拿著這個小機器，放進口袋裡就能隨時隨地放音樂。第一版的Walkman還帶有兩個耳機插口，方便和朋友一起分享音樂。

- Billy Joel的52nd Street成為了第一個以CD形式灌裝的專輯，此後音樂專輯的灌裝幾乎都會出一版CD專輯。

這兩個事件，都加快了音樂媒介生產行業的發展和音樂在大眾的傳播，直到1980年代末，CD也走進了千家萬戶 - 1980年代唱片界的繁榮，不得不說與此緊密相關，也影響了這一代人。來了英國學習快兩年，我在學校做過的設計項目裡面，唱片封面設計的項目便佔了將近三分之一。回顧歷史後也理解了我的導師們對唱片這種介質的一往情深 - 他們大多四五十歲，年輕的時候正是錢可以大把的花，各種音樂觸手可得的年代。

早在2010年，Burberry就創立了Burberry Acoustic項目，通過錄製英國音樂人的演奏視頻，展示英倫文化風采。我前幾天去Youtube上聽了這個已有些年頭的playlist，倒是驚奇，曲曲悅耳，是我很喜歡的instrumental風格。

在官網裡，Burberry的創意總監Christopher Bailey說做這個項目的初衷：

「Music has influenced me profoundly from a very young age and has always been an emotive companion in my life. This passion has resulted in me having a wide and varying taste in music with a particular love for British artists, both new and old. It is something I go back to constantly as a source of inspiration – from providing the soundscapes to our shows, to live performances at our events, to recording music videos of the newest musicians at the very beginning of their careers.」

後面幾句話聽著有些官方，但是第一句 - 「音樂從我年少的時候開始就一直如精神上的伴侶影響著我」 - 現在倒是體會到了。這位生於1971年的約克郡少年，在倫敦度過他的本科和研究生生涯，年輕的時候在英國經過被稱為「音樂黃金時代」洗禮，連我導師都對這個年代念念不忘，更何況他呢？

在這樣的語境下，Burberry選擇Peter操刀新Logo的設計，我個人認為是十分契合的 - 一個是強調英倫文化擁護英倫音樂的品牌，一個是經歷過英國Golden Age唱片時期的平面設計師。不過新logo的確網上爭論很多，我看了一下大多是評價說和巴寶莉原來的「經典品牌感」相差太大，不像原來的巴寶莉了。我看到這類型的評論只想表達，平面設計這件事情的確非常主觀，觀賞的人隨著他的年齡，語言，教育背景，社會及文化背景會對設計成果會有不同的感悟。但logo設計和品牌的建造本質上是兩回事，相差十之萬里 - logo只是品牌的一個標誌，最主要的作用是起到辨識，而品牌的建造(branding)則涉及到消費者接觸到品牌的方方面面，小到手機上社交媒體推送的內容，大到店面裝潢設計。一個小小的logo改變，改變不了一個品牌的整體。

我的一位導師曾評論過，平面設計是會跟隨時代而改變其使用語境的。我認可這個觀點，在此延伸一下我的理解 - 平面設計作為一項創意文化成果既是時代的產物，也是社會的改革變化的一面鏡子。巴寶莉自品牌創立以來logo改版了多次，這次還增加了一個monogram專屬標識，未來品牌會怎麼用這個新的設計，我們何不拭目以待？

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