玉壺先春——一片冰心可鑒

09-05

玉壺先春——一片冰心可鑒

江城子

沈品

斷橋紅葉復紛紛。

歷清晨。度黃昏。

眾多輕擾、何以慰風塵。

月上小舟憑浪引，金縷曲，玉壺春。

————戊戌蘭月既望

《二十四詩品·典雅》

唐司空圖

玉壺買春，賞雨茆屋。坐中佳士，左右修竹。

白雲初晴，幽鳥相逐。眠琴綠陰，上有飛瀑。

落花無言，人淡如菊。書之歲華，其曰可讀。

北宋汝窯天藍釉刻花玉壺春瓶

河南省博物院藏

玉壺春瓶又稱玉壺賞瓶，是中國瓷器造型中的一種典型器形。流行地區廣，沿用時間長，它的造型是由唐代寺院里的凈水瓶演變而來，它是一種以變化柔和的弧線為輪廓線的瓶類。其造型上的獨特之處是：頸較細，頸部中央微微收束，頸部向下逐漸加寬過渡為杏圓狀下垂腹，曲線變化圓緩，圈足相對較大，或內斂或外撇。有的典籍資料上也把這類器形稱為「膽式瓶」「長頸瓶」「鵝頸瓶」「鵝項瓶」等。這種瓶的造型定型於宋代，宋、元、明、清、民國直至現代均有燒制，留下了諸多經典。

宋白釉玉壺春瓶

河南省博物院藏

老窯玉壺春瓶總是有著獨特的韻味，有的瓷器雖素麵無紋，但因為器形優雅，曲線轉折自然流暢，成為宋代至明清廣大瓷器收藏愛好者倍加珍視的瓶式。在宋代就為世人所喜愛，不同窯廠如定窯、鈞窯、耀州窯、龍泉窯、景德鎮窯等競相燒制，以滿足人們的需要，當時市井繁華可見一斑。

宋黑釉刻花玉壺春瓶

北京故宮博物院藏

北宋時期的玉壺春瓶，在當時多被用為一種裝酒的實用器具，有文獻記載玉壺春名稱的來源是因宋代大文豪蘇軾的文章中「玉壺先春、冰心可鑒」，也有說是因「玉壺買春」而得名，具體真正來源不得而知，但可以肯定這種器具在當時是被廣泛應用於酒器的。

南宋馬公顯作葯山李翱問答圖

日本京都南禪寺藏

眾所周知，宋代是文人雅士的黃金時代。在宋人四藝焚香、茗茶、插花、掛畫中，猶以插花備受墨客騷人推崇。除酒器之外，此類造型優美的瓶子自然就成為宋人插花的花器。宋代書齋及文人插花尤其崇尚單瓶獨枝的插花，強調清、雅、潔，重視線條的疏朗，如一枝梅的形式。如宋代方回《丙申元日五絕》記載：「昨夜隔年書未點，瓶梅燈畔一枝低。「由此可看出宋人瓶插的精緻。

北宋—金鈞窯天藍釉玉壺春瓶

北京故宮博物院藏

金人吸收學習了漢族優秀雅緻的文化，而且在承襲宋代形制的基礎上略有所改進，具體表現在例如此時的玉壺春瓶，器型尺寸上有所加大，腹部更飽滿，頸部更纖細，使這個器型更加俊秀、舒朗和雅緻。

元釉里紅地白花暗刻牡丹紋玉壺春瓶

北京故宮博物院藏

元青花纏枝蓮紋玉壺春瓶

煙台市博物館藏

元代玉壺春瓶的典型器形造型清秀瘦長，由於此時已經成功燒制出元青花，所以青花和素胎的結合，更使這種器形顯得美輪美奐，影響明清、民國甚至現代，經久不衰。

明洪武釉里紅纏枝蓮紋玉壺春瓶

北京故宮博物院藏

明洪武釉里紅松竹梅紋玉壺春瓶

北京故宮博物院藏

明洪武時期的玉壺春瓶紋飾題材豐富，構圖嚴謹，主題紋飾鮮明醒目。此件玉壺春瓶繼承元代釉里紅的燒制技術，釉里紅是元代景德鎮窯創燒的一個品種，燒成難度較大。此瓶紅色呈色較純正，紋飾清晰，是明初景德鎮釉里紅不可多得的佳作。明洪武時期瓷器各種元素多多少少均具有元朝遺風，之前有推文專門寫過，有感興趣的朋友可以前去指點批評，在此不再贅述。

明永樂青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶

北京故宮博物院藏

此瓶造型線條優美流暢，胎質純凈細膩，紋飾清晰生動。畫面一改元青花繁縟的裝飾風格，構圖疏朗有致，青花色澤濃艷亮麗，深淺不一，富於層次感和立體感。畫面中的黑色斑點似水墨畫中暈散的效果，為永樂青花的顯著特徵，這種自然形成的色澤特點極難模仿，為後世仿品所不及。

清康熙仿定窯白釉劃花纏枝花紋玉壺春瓶

北京故宮博物院藏

在經歷了明晚期的社會動蕩和清初期的韜光養晦後，康熙朝成為清朝前期廓然大變的開創性時代，深刻影響了其後百年的王朝走向。景德鎮窯務在大環境下也得到了帶動與發展，制瓷業的博興使各種熟練的工人再次成長起來，政策上「官搭民燒」的模式也有效地調動了從業者的積極性，使清代官窯步入了一個欣欣向榮的發展時期。

清咸豐青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶

北京故宮博物院藏

到了晚清，由於種種因素，制瓷工藝早已大不如前。但此瓶雖與永樂、康熙等瓷器高光時期的玉壺春相去甚遠，但在晚清時期還算造型優美，線條流暢。此瓶頸變粗短，腹部加大，是清代晚期玉壺春瓶的標準形制。瓷器畫片繪竹石芭蕉園景圖的玉壺春瓶始見於明代洪武官窯，清代自康熙朝始成為傳統品種，並沿襲至宣統。咸豐官窯瓷器存世較少，此瓶意與古會，青花淡雅，紋飾疏朗秀麗，也不妨成為一件精品。

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