鋼琴家的「顏藝」表演是為什麼

來自專欄學鋼琴的那些事2 人贊了文章

這幾天跟不少小夥伴討論了關於音樂理解的問題，我覺得很有意義，拿出來和大家分享一下。

一說到彈鋼琴的表情，我國有兩位表情帝，一位是抽筋派雲迪大師，另一位是癲狂派郎朗大師，但是我們今天討論的，是他們的表情是在幹嘛~

我們先想一個概念，舞台表現是什麼呢？

其實歸根結底是一種表演，但是我們也要清楚一點，鋼琴是聲音藝術而非視覺藝術，那鋼琴家演奏的表情是什麼？

有一次，郎朗曾經解釋過，他的表情是為了理解音樂而去配合的，鋼琴的演奏，或者說音樂的表現，一定是有情緒的，無論是明快還是悲傷，郎朗曾經用表情來去尋找那種狀態。

比如歡快的樂段，用歡快的表情，可以讓他更好的找到歡快的狀態，以達到還原作曲家的意圖，後來被他的鋼琴老師說過一句話後，表情逐漸收斂。「雖然你表情開心了，但是你的聲音並沒有開心。」這句話讓郎朗對音樂的理解又提升了一個高度，音樂並不停留在外表，而是聲音。

有很多小夥伴問我，音樂理解到底是什麼？

現在覺得音樂理解，就是理解音樂（廢話）。。換種說法是理解音樂的敘述方式、再或者是用音來敘述。

我在剛開始喜歡音樂，想去探究的時候總是喜歡去挖掘作曲家的人生履歷，然後往自己身上按，然後試著去理解作曲家的想法，其實郎朗大師的做法也是一樣。

那究竟怎麼思考音樂是正確的呢？

有的人說，是編一個故事，一個作曲家的故事，或者自己的故事，感同身受一下，儘可能去理解作曲家當時的心境。

也有人說，是去參照作曲家的人生，找到當時作曲家的狀態，然後設身處地的思考一下，如果是自己是什麼情緒。

無論怎麼做，其實都是可以理解的，不過我們要清楚一點，那就是，音樂是藝術。

我們在讀文學作品時，為什麼不會考慮作者呢？

比如我在讀《茶花女》的時候，我不會去向瑪格麗特在小仲馬的人生中，是誰，為什麼刻畫的如此逼真感人，小仲馬經歷了什麼等等。

我會讀進故事，而不會跳出來看。

在這裡我不得不說一個問題，音樂是什麼？

其實我對音樂的理解，就是用音符來訴說故事。

無論一本書還是一首曲子，作者或者作曲家的創作，都是源於生活高於生活的，如果我們用理解生活的眼光來理解文學或者音樂，就已經掉進一個怪圈了。

音樂對我而言，是一種高於語言的表達方式，它沒有文字說明喜怒哀樂，但是你卻可以聽出其中的喜怒哀樂；它沒有一個字，但是表達的情緒確是千言萬語也無法說明，總說音樂是高於語言的藝術，因為它需要的只是演奏者和作曲家對音樂的理解，而不是對作曲家的理解。

對於琴童而言，這一點很不容易。

就像我們讀書，我記得我小的時候被強迫看了一本書，《誰動了我的乳酪》，當時看真的是當做故事看的，就是小老鼠怎麼找到乳酪，怎麼失去乳酪，怎麼再去找乳酪的故事，小的時候看，就當做故事看的，看的並不是後面深刻的道理與價值觀，而是非常粗淺的形容詞，比如高興地、努力的等等，看過之後僅僅是記住了故事，並且總結能力也很糟糕。

但是隨著成長，前幾天又拿出來翻了一遍，感受就深刻了很多，我並沒有覺得我的文化程度提升了，而是生活閱歷增加了。

音樂我覺得也是這樣，我們或許因為某一首樂曲而愛上音樂，雖然這首曲子是音樂，但是，音樂並不局限於某首曲子。

用音來講故事，不需要語言，卻能起到更深刻的共鳴，這就是我對音樂的理解。

還有一個誤區，就是不要把練琴當做表演，演奏家在演奏的時候，內心想的最多的還是聲音是不是動聽，而不是大篇幅的故事，那樣的話很容易出現技術處理的失誤，並且，如果練習的時候也是這樣，就糟糕了。

我也見過很多琴童，在彈琴的時候自己很投入，但是聲音很難聽，這就是屬於自嗨型演奏，針對學習而言是很好的，學的很用心。

但是我還是建議，在練琴的時候不僅是多一點理解，而是多慢速練習，畢竟表演是上台以後的事情。

總結：

所有的故事，所有的傳聞，其實都是作為理解音樂的輔助，就像肖邦很多練習曲的命名並非本人，都是後人的一些理解，由於形象比較貼切，最後就被定義了，其實這對於音樂而言，是局限了它的想像空間。

比如肖邦的練習曲op.10 no.12 我們把它定名為革命，其實定鬥爭也不是不對，定為任何與鬥爭相關的詞都是比較貼切的，所以，音樂沒有絕對的理解，而是需要多彈多聽之後，有自己的理解。

音樂的理解，以量取勝，總之，多練琴吧，最美的光，往往在登上山頂之後，才會灑在身上。

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