【鋼琴課】速度快可行，慢也可行，但手不能沒「型」！

手型是基礎，手型規範才有助於練習出正確的指法，指法正確就可以提高練習質量。孩子剛入門的時候，不能刻意的要求手型，但是我們要有一個基本的要求，就是手要保持放鬆，彈琴的時候，沒有多餘的身體的力量參與到觸鍵（以後更高的層次是要會合理的運用身體的力量），特別重要的是指尖要立起來（平指觸鍵是高級階段的事了）。只要把握住這個底線，小孩子前兩年的手型就練不錯，音樂的感覺再培養出來。那麼，孩子以後的進步是非常快的。

所以，老師在教新學的孩子頭一個月的時候，正確手型的灌輸和指導是必要的。指尖立起來是要堅持要求的，但不要刻意要求，把握住底線就可以了。節奏感的訓練和音樂的引導才是重中之重（起碼要讓孩子喜歡學鋼琴）。

按照美國的最新音樂教學思想，對初學鋼琴的孩子來說，首先不能把鋼琴當作樂器，而只是用它來學音樂。這裡特彆強調是學「音樂」，而不是學手型。手型不是練出來的，也不是教出來的，而是孩子模仿出來的。老師硬是要強調手型，擺好一個正確的姿勢，就好比中國的小學生上課，雙手靠背整齊劃一，看上去好看，個個像木偶，培養出來的孩子沒有獨立的思想。

手型固然重要，但相對音樂來講，是次要的。音樂的重要性無論怎麼強調都不過分，手型是重要的，但不是主要的。只強調手型不注重音樂的老師，不是稱職的音樂老師，而是培養打字員的老師。彈鋼琴不強調音樂只注重手型，等於寫文章不強調主體，只注重華麗的詞藻。音樂是靈魂，其它都是為靈魂服務。彈鋼琴沒有了音樂，再好的手型也如同打電腦鍵盤一樣，毫無意義。而有了音樂即便手型不好，也是最棒的。霍洛維茨的手型張牙舞爪，用我們的眼光那不叫手型，真是該叫「雞爪」。但就這樣的雞爪，造就了一代鋼琴宗師。

音樂的學習方法方式有很多，但是我們最終的目的是讓孩子能彈出優美漂亮的音樂與音色，更高層次是能把握住音樂的風格與內涵。小孩子折指是非常正常的事情，要慢慢的在學習過程中不知不覺地幫他改掉，而不是一味的強調他手型不好，這樣反而會對孩子產生心理暗示，這樣做有可能讓他更緊張，不能放鬆的去發揮自己的能力???，等等。

　　就像我們剛會騎自行車的時候，剛會游泳的時候，我們的姿勢標準嗎?顯然不，那麼在後來的時間裡有人整天跟你叨叨「姿勢」問題嗎?顯然沒有……但用不了幾多時日，你的姿勢會慢慢自然協調起來……彈鋼琴的手型問題跟這個是一樣的，每一個孩子在最初的時間都不可能作出所謂「握雞蛋」式的所謂完美手型的……如果他做了，那麼肯定是以犧牲放鬆，彈性，自然音色這些為前提的。如果這樣，那麼請問彈鋼琴的目的是什麼?難道是擺出僵硬的姿勢弄"噪音"?

手型這個問題當然也不是完全的不重要，但至少應該是放鬆，自然，不違反人的正常生理結構的，也就是不塌陷，鬆弛，指尖著鍵，不折指，就夠了。在調整狀態如何放鬆，如何運用身體重量彈琴時往往要完全忘掉手型這碼事。