【Da老師】學唱歌思路和找老師的6個問答

09-03

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1，經常有人問我，老師，我應該如何學習唱歌？我這裡給大家說一下基礎教案方向的定製。

在這個時候我會問他，你有沒有自己唱歌的音頻？有沒有想唱成的樣子，喜歡的風格和歌曲，喜歡的音色？這個時候有很多同學就疑惑了，老師，我只是想自學。你問我這麼多幹嘛？

其實，我是在獲取數據來進行分析：

比如：學生唱歌的音頻（學生基礎音準節奏，基礎的發聲情況，基礎的語感，基礎的樂感，協調性），想唱成的樣子和音色（通俗一點說，是為了獲取學生對於聲音的審美傾向），喜歡的風格和歌曲（獲取學生音樂的審美方向）

這些對於自學和找老師上課都是一件非常重要的事情。在這個過程中，結合學生的實際情況與願景再結合老師的判斷與修正，基本就可以大體定出一個學生的學習方向與方案。哪怕是自學也要盡量清晰客觀的看待自己得情況來進行學習，如果沒有分析能力，就從最基礎的呼吸學起，這是沒有問題的。

2，是不是每個學唱歌的人都要從氣息學起？

從我自己的基礎教學來說，一般來說答案是肯定的，特別是自學的同學。這裡肯定有同學駁斥，老師，我從其他的地方學起一樣唱好了歌。這與我所說的觀點並不衝突。事實上，在各種流派唱法百花齊放的今天，很多人拋棄了傳統的觀念，另闢蹊徑這未嘗不是一件好事，甚至延展下來可能是一條效率更高的路。但，我們現在看到很多教學方式從底層就註定了其局限性，而授課的局限性這個詞是我最不希望在自己的學生中看到的。哪怕後面學生轉向其他老師，局限性少的基礎教學可以讓他更加遊刃有餘的學習別的東西

人發聲這個動作是氣息與聲帶的協調過程，既然是協調過程，我們當然可以從兩者中選擇一個做為動機並進行延展，這個本質並沒有問題。但有問題的是，目前我們所見大部分的人都存在或多或少聲帶使用的不良習慣，這個時候單獨強調聲帶閉合或減力是非常容易引起繼發性的問題的。很可能你目前還可以，但消耗過大難以收支平衡後會遇到的問題就是聲帶損害。

所以，很多流派選擇使用反射點（我是這樣稱呼它的）作為入門條件，什麼叫反射點？聲音就像光一樣，從聲帶發出後總是要打向一個地方，我們形容它主要打到的地方就是反射點，比如打到硬齶，鼻咽處甚至齶弓。反射點是發聲後產生的事情，但是卻是最容易被感知的。比如很多同學說，老師我覺得我聲音在鼻子這裡，在後腦勺，在盆腔（笑），這都是反射點的體會。關注反射點的聲音狀態可以反向的指導發聲點，意識不過多留存在聲帶，也可以減少力量。這也是一個途徑。一般這個途徑下可以以意識點，支撐點，擋氣點來協作，其實很多方面與氣息流派殊途同歸，所以說教學並非只有黑白，我是白你就是黑，只要兩者都有理論基礎和實踐成果，並具有可持續性就都是好的。我們要能接受並睜開眼去開放的看待所有方式。（我自己的教學中，一般講發聲線段（看，我又造了個新名詞，hhhhh，不過這只是我在概括一些東西用的，為了讓大家更好理解，並不宣傳），發聲線段指的是發聲點與反射點的連接，個人拙見，如此去看待發聲會更加方便學生學習。）（註：這裡不談聲音傳播中的衰減，也不誇張泛音的作用）

那，為什麼我還是要從基礎氣息來授課？

因為它具有通性的基礎要求，比如我的體系中基礎的部分大體分為三步來進行。

1，氣量調控 2，氣壓穩定(酌情增加擋氣點) 3，增壓減壓。

其實做起來也沒有多麻煩，在練習過程中，也可以輔助修正語言中的聲帶使用不良習慣。在這樣的基礎下去進行發聲乃至咬字和共鳴的調整，聲帶與氣息的對抗力量相對平衡。於是，各種個性化的東西可以站在這樣的基礎上穩定的輸出。所以，如果你想把它當萬金油也未嘗不可，只不過教學的過程中，因目標和學生個體的不同，練習方法要變，練習的要求要改就是了。

這裡會有同學覺得氣息就是一個老生常談的事情，但就我所知，目前的確有非常的聲樂專業學習者（流美民都算在內）是僵化的重複老師所講的東西。不考慮氣息更核心的作用，甚至在其專業層面，只關注母音訓練，而忽略輔音的調諧，繼承但不發揚。卻也有很多老師（包括老教師）在不斷的挖掘更新的東西。所以，大家不要覺得強者恆強，也不要覺得標定的先進會永久成為先進。每個今天都將成為昨天，對於老師而言，只能拍著屁股狠狠的追趕並鑽研就是了。當然，傳統最好的部分是教學的經驗或者說是無審美偏見的教學經驗，這類經驗在教學中十分寶貴。

當然，這並不是說每個人都要從基礎學起。事實上，這些年下來，我收了很多的不同流派學習過的學生，不同的人不同的短板要因人而異，並非大家都要從頭學，也並非每個技術大家都要學習。

3，到這裡會有同學說，老師，我應該怎麼選擇老師，選擇流派？

很可惜，目前而言，基本學生都沒有這個能力。現在這個社會存在很多種現象和現象的綜合體，比如，有名氣的老師，本身教學有問題（比如我的一個日本學生在日本曾找過的大咖）。比如，沒名氣的老師會忽悠，這個近兩年很常見的，學了一堆理論而無教學實踐的人很多的，比如,有名氣的唱法流派下，各個老師都不同，所以你非常可能找了一個很好的流派但卻沒有遇到一個好的老師。（比如，S..莎啦啦天在下雨）這類問題比比皆是。所以，我推薦你找自己覺得喜歡的老師即可，或者如果找喜歡的流派的老師，盡量找貴的或典型人物。流派這個東西的本質都是發散和有損的，發散是可以有延展和結合，有損指的更多是不同的解讀和理解。

4，老師，我想找有名的老師調一節課，會有進步么？

會,但是具體進步的多少是不可預見的。因為你自身的變數實在太多了，基礎如何，是否同一個體系，模仿能力如何，理解能力如何這都是未可知的。

5，老師，為什麼我練來練去還是練不成XXX（歌手名）的樣子？

因為你們的基礎參數（注）很可能差異很大，除非你的整體參數與這個歌手很接近或者超越，不然我不推薦向著每個歌手去調整。生來為人，為何不成為自己？

（註：基礎參數：機能，音準節奏，樂感，語感，音樂素養，學習的唱法體系偏向，審美等）

6，老師，我沒有時間練習怎麼學唱歌？

那就不要學習。因為這些都是借口，我們大部分人都比較忙，忙於工作生活。但生活中有太多碎片化時間，你可以利用起來做學習。如果碎片化時間都沒有，那推薦不要輕易入坑。

這大體就是今天我要說的，更多的我想到再補充。