凰豆 | 韓佩君：讓鋼琴音樂表達更加豐富多元的「中國聲音」

09-03

來自專欄凰豆音樂教育

凰豆名家訪談 | 韓佩君：讓鋼琴音樂表達更加豐富多元的「中國聲音」

原創：鋼琴家地圖凰豆音樂教育網

「人物簡介」

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韓佩君，1974年出生於西安。中國音樂學院鋼琴副教授、碩士研究生導師，我國培養的第一位鋼琴教育博士。

先後就讀於西安音樂學院附中、中國音樂學院本科、研究生部，並於北京師範大學藝術與傳媒學院取得教育學博士學位。先後師從著名鋼琴教育家曲大平教授、葛明教授、謝華珍教授、周銘孫教授，並得益於鋼琴家鮑蕙蕎女士、音樂教育家謝嘉幸教授和音樂學家魏廷格先生的指導。

2000年8月在中國音樂學院留校任教，多年來致力於中國鋼琴音樂作品的教學與演奏研究，在國內核心期刊發表相關學術論文多篇。多次參加歐美音樂節、大師班和演出活動，並應邀在各項鋼琴比賽中擔任評委及講學活動。

她不僅自身科研與藝術實踐成果累累，在教學實踐方面也卓有成績，多名學生在國內外各項鋼琴比賽中獲獎50餘項。

凰豆音樂教育網專訪韓佩君老師視頻實錄片段

5月末的一個上午，在北京老舍茶館的一間雅室里，韓佩君老師接受了凰豆音樂教育網的約訪。

就學與工作在中國音樂學院——這所負有「弘揚民族音樂」使命的音樂殿堂里的韓佩君，是中國自己培養的第一位鋼琴教育博士。

這位有著古典名字的女性，長發披肩，說話時輕言慢語。長久彈奏鋼琴，讓她養成了端莊的坐姿，但說到興奮處，手部的肢體語言豐富靈動。

最能讓她興奮的話題，全都圍繞著中國鋼琴音樂作品的教學與實踐。

她正式表演的第一首中國鋼琴音樂作品是崔世光先生的《山泉》，她大學期間合作演奏最多的是古箏與鋼琴曲《臨安遺恨》、二胡與鋼琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》、琵琶與鋼琴曲《中國花鼓》，她選擇的博士論文題目是《中國鋼琴音樂作品的教學與演奏》。

最近幾年，她帶領學生們舉辦的師生音樂會，也是以中國鋼琴音樂作品為主題……

如何更好地演奏中國鋼琴音樂作品？在「旋律」、「節奏」之外，韓佩君強調最多的是「氣韻」。這難以言傳、只能用心琢磨的部分，正是中國音樂成為中華文化載體的原因。

「1985年教師節，那個出身於教育之家的女孩開始學琴」

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在許多學生眼裡，韓佩君是一位對學生要求很嚴格的老師，其實，她對自己的要求更加嚴格。

「我是從11歲才開始學鋼琴的，與現在許多琴童相比，起步是比較晚的。」韓佩君回憶起自己學琴的經歷，對關鍵細節描述得很清晰。

對韓佩君來說，與琴結緣並非一時興起，而是全家人審慎思考之後的決定。

在她上幼兒園的時候，就喜歡在小板凳上「亂彈琴」，從事教育的母親細心觀察到了，暗暗記在心裡。

上世紀八十年代初，一台鋼琴對於一個教師家庭來說是非常大的開支，1980~1985年，全國職工月平均工資只有64~96元，而一台國產鋼琴卻要2750元。購買一台鋼琴意味著整個家庭都需要為此借款，必須十分慎重。

母親有學習手風琴的經驗，知道音樂學習需要一些基本素養，於是帶韓佩君去一些音樂老師那裡進行測試，發現她的樂感挺好，是個學音樂的好苗子。

這還不夠，父母又與已上小學的韓佩君進行數次談話，確認了她有決心堅持下去，才決定不惜代價為她買一台鋼琴。

那時在西安想買到一台鋼琴並不是件容易的事，不僅價格昂貴，而且需要到城中僅有的幾家百貨公司去登記排隊，半年也不一定能輪得到。

韓佩君記憶中，父親大夏天騎著自行車一趟一趟去百貨公司詢問的身影輪廓鮮明，連營業員都為之感動。

直到1985年教師節之前，他們終於買到了一台鋼琴。

韓佩君的父母、哥哥都從事教育工作，比起其他家庭來說，教師節對於他們更有意義。

而1985年的9月10日，對她來說更加印象深刻，從那天起，她正式開始學鋼琴，第一位老師是西安音樂學院的曲大平教授。

踏上鋼琴學習之路後不久，她就確定了自己要走專業道路。對於一個11歲才開始學琴的孩子來說，這並不容易。

「我知道自己開始學琴比較晚，所以還是比較努力的。基本上，每周回課的時候我能彈8首曲子，其中7首保證很熟練。」

在這樣的勤奮努力下，1987年韓佩君考入西安音樂學院附中鋼琴專業，跟隨葛明教授學習。

經過了6年的專業學習之後，1993年考入中國音樂學院，師從中央音樂學院鋼琴系的謝華珍教授學習，從此與這所獨具中國音樂教育和研究特色的高等音樂學府結下不解之緣。

或許是受家庭環境的影響，韓佩君一直希望自己可以從事鋼琴教育的工作。

她說：

「中國音樂教育需要更多的人來做，把我學到的知識運用到教學中，這是我的理想。」

紮實的理論學習與演奏基礎使韓佩君獲得了繼續深造的機會，2001年她幸運地考取了北京師範大學藝術與傳媒學院，在職攻讀教育學博士研究生，師從著名鋼琴教育家周銘孫教授，通過嚴格的答辯和評審，於2005年6月順利取得教育學博士學位。

「演奏中國鋼琴音樂作品，除了旋律與節奏還要注意氣韻」

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中國音樂學院成立於1964年，是根據周恩來總理「弘揚民族音樂文化」的提議而建立的，這所學院「以國學為根基，獨具中國音樂教育和研究特色」，秉承「承國學、揚國韻、育國器、強國音」的辦學理念。

在這樣的教學氛圍中，韓佩君不僅接觸到許多非常優秀的中國鋼琴音樂作品，還有許多機會與國樂系的老師、同學合作，這個過程給了韓佩君很大的收穫。

「我非常感謝這些老師和同學們給了我合作的機會，讓我對中國樂器的聲音有了更多地學習和積累，更加喜歡中國音樂。」

通過這些藝術實踐的學習，韓佩君逐漸找到了自己的研究方向，她獨立主持的三個課題都與中國鋼琴音樂有關。

怎麼才能教好中國鋼琴音樂作品呢？

這是一個兼顧理論性與實踐性的課題。

韓佩君說：「中國音樂是線性的，節奏相對自由，旋律和節奏是中國音樂的兩大特點。

在鋼琴教學中要引導學生表達出音樂的線條，並根據具體作品，掌握它獨特的節奏。」

韓佩君在學習和演奏中國鋼琴音樂作品的時候，還悟出一點特別重要的「小技巧」，就是注意裝飾音。

「我在學習鋼琴曲《二泉映月》的時候，聽了很多不同二胡演奏家的版本，就在思考為什麼鋼琴表現不出二胡曲的那種韻味？我做了許多嘗試，最後發現在我覺得韻味不足的地方稍稍加上一點裝飾音，韻味上就會更加接近了。

有的學生不太會彈裝飾音，彈得比較實，其實中國音樂是在虛實之間微妙平衡的，體現出一種『中和之美』，這樣才更有韻味。」

「氣」「韻」是中國藝術審美觀念中非常重要的元素，韓佩君認為，在演奏中國音樂時，「氣息」非常重要。

她說：

「中國畫里有留白，音樂里同樣有留白。表現在樂譜中，就是延長音記號、休止符等。這些休止和延長給了音樂更多的空間，這是呼吸的空間。

在演奏中，如何表現出自然、舒服的句感，是教師需要在教學過程中不斷思考與嘗試的。」

韓佩君注重因材施教，根據每個學生的特點為之選擇曲目。

「我在選曲的時候首先考慮的是學生的個性和他們的技術能力。同時，學生是否擅長和喜愛是選擇曲目的重要依據。」

「尋找「中國聲音」，讓鋼琴音樂更加豐富」

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為了讓學生們有更多藝術實踐的機會，2013年8月，韓佩君利用暑期策划了一場題為「琴韻」的中國鋼琴作品師生專場音樂會，在清華大學蒙民偉音樂廳舉行。

對於這場演出，韓佩君花了許多心思。

先是曲目的選擇與設計，以賀綠汀先生的《牧童短笛》作為第一首演奏的曲目，接下來既有根據中國器樂曲改編的《二泉映月》、《梅花三弄》，又有新時代創作的《三首前奏曲》、《皮黃》，既有聽眾耳熟能詳的《茉莉花》，也有民族色彩濃郁的《春舞》、《滇南山謠》……12首作品風格迥異，具有較強的可聽性。

節目單的主設計選用水墨元素，可以想像為中國畫里的「山」，也可以理解為中國音樂的旋律起伏，總之視覺感充滿中國元素。

2013年8月3日，在清華大學蒙民偉音樂廳舉辦的首場中國鋼琴作品師生音樂會，演出當晚座無虛席，許多聽眾甚至站著聽完了全部曲目。

一周後，在美國奧克蘭大學音樂學院音樂廳舉行的音樂會，同樣受到外國專家與聽眾的歡迎。

韓佩君和她的學生感到欣喜，他們發現：

這樣的音樂會不僅能達到師生共同研究中國鋼琴音樂、學習不同的作品、教學與實踐互動的目的。

同時，對弘揚中國傳統音樂文化、促進中西音樂文化交流、推廣中國鋼琴音樂作品有著積極的意義。

於是，「琴韻」成為了系列音樂會，在接下來的兩年中奏響了新的樂章。

2014年，「琴韻」在北京718創意園區的知音堂與新加坡國立大學文化中心先後奏響。與之前一年相比，這場音樂會在演奏形式上更加豐富。

2014年8月2日「琴韻」——中國鋼琴作品專場音樂會（新加坡國立大學文化中心）

韓佩君將鋼琴、人聲與簫進行組合，以室內樂的形式將琴歌《陽關三疊》所蘊含的「寧靜致遠」的意境表達出來。

同時，她的學生還在音樂會中演奏了《春節序曲》和《絲路》兩首鋼琴四手聯彈作品，使所有到場的觀眾感受到了中國音樂的獨特魅力。

2015年，「琴韻」走進北京大學百年講堂和奧地利薩爾茨堡米拉貝爾宮，在曲目的安排上有了一些新的變化。

2015年8月6日「琴韻」——中國鋼琴作品專場音樂會（薩爾茨堡米拉貝爾宮）

在音樂會執行總監牟笑飛老師的建議下，學生們在演奏之前用短短几分鐘的時間向聽眾介紹自己要表演的曲目，這一形式不僅鍛煉了學生的表達能力，也幫助聽眾更好地理解這些作品，取得了很好的效果。

以北京市教委「青年拔尖人才培育計劃」項目為契機，2016年5月6日在中國音樂學院國音堂音樂廳舉辦的「探索實踐」——中國鋼琴室內樂作品結項音樂會達到了新的高度。

這一項目希望通過與音樂學家、作曲家、演奏家的共同探索，嘗試鋼琴與多件民族樂器的合作。

2016年5月6日「探索實踐」——中國鋼琴室內樂作品音樂會（中國音樂學院國音堂音樂廳）

韓佩君說：「這樣的合作形式，使我和學生們收穫很大，我們共同的希望是尋找更多中國的聲音，讓鋼琴音樂更加豐富。」

她認為，身教比言教更加重要，她和學生們很享受共同研究這一項目的過程。她說：

「這幾年，我想沉澱一下，再積累一些，然後再把中國鋼琴音樂的研究與實踐堅持下去。

但是我希望每一次都有所不同，就像音樂一樣，每次出現我們都要讓它有所變化，變化之後才更有吸引力，更能打動人心。」

對話韓佩君

您小時候訓練強度還是挺大的，會有逆反心理嗎？有想過放棄彈琴嗎？

這樣的練習強度，與父母對我的嚴格要求是分不開的。

在我的記憶里，自從學琴開始，放學要按時回家，假期需要每天練琴8小時，天氣很熱的時候，也不能和小夥伴們去游泳，眼巴巴地看著哥哥興高采烈的自己去了。

當時肯定也有逆反的心理，但要說放棄，倒真是從來沒有，因為我是真的喜歡彈鋼琴。

雖然喜歡，但孩子肯定需要家長的引導，我的媽媽每節課都會認真詳細地做筆記，以便回家指導我練琴，後來我也養成了做筆記的習慣。

那時候樂譜並不像現在這樣容易買到，我的媽媽為了讓我練習抄了好幾本譜子。

現在我非常感謝我的父母，沒有他們的支持和嚴格要求，就不可能有我的今天，我父母做人做事嚴謹、認真、負責任的態度，一直影響著我。

您開始學琴是在上世紀八十年代，今天的教材與教學理念與當時相比有哪些不同呢？您認為在教學中什麼是最重要的？

我學習了哈農、拜厄、車爾尼599、299、740、巴赫、小奏鳴曲、中外樂曲……這些傳統教材現在很多老師也在使用。

車爾尼系列是非常好的練習曲，如果我們不僅僅把它當做練習曲來看的話，它的音樂性是很高的。

2011年我帶學生去德國參加Wasserburger音樂節，給我觸動很大的就是當時有一場車爾尼和李斯特練習曲專題音樂會，在演奏前會有兩位戲劇表演藝術家朗讀作曲家的書信集，這樣的形式給我印象非常深刻。

現在我們引進了很多鋼琴教材，可選擇的範圍更加豐富了。

我認為教師如何去使用這些教材是很重要的，比如學生技術上的訓練用什麼方法、音樂啟發上用什麼作品以及不同風格的作品如何掌握都要思考。

同時注重在課堂上觀察學生的特點，培養他們的專註力，以學生的學習興趣出發，引導他們感受音樂。

我認為，啟發式的教學和點燃學生學習音樂的熱情是最重要的。

但昭義老師曾說，學鋼琴有三點很重要：天才、勤奮加思考。您認為哪一點最重要？

我非常贊同但老師的觀點。

「天才」是學音樂的前提，「勤奮」是任何一個領域成功的必要條件，鋼琴這種樂器不苦練是不行的，有沒有經過規範地訓練以及細緻慢速地練習，聲音的質量、音樂的審美和藝術的品味是完全不同的；但我認為最重要的是但老師講的「思考」。

思考的體現，一是頭腦活躍，就是拿到樂譜之後能夠捕捉到的信息量，你看到了什麼，能不能迅速地組織它？

二是你的聽覺，耳朵要特別敏感，通過對聲音的捕捉，思考這個聲音好不好，你所需要的是什麼樣的聲音，這樣不斷地進行思考與總結。

一個不善於思考的學生其實不太適合學習音樂，因為音樂是一種文化。一些家長覺得孩子文化課不好，就去考個級，上個音樂學院，其實這是對音樂的一種誤解。

缺少文化積澱的學生，越往高程度的學習越會感到吃力。

學生在學習中國鋼琴音樂作品時，最大的難點是什麼呢？

我認為是對韻味的把握與表現。

想要演奏好中國鋼琴作品就必須深入了解中國傳統音樂文化，遵循中國音樂的審美觀念來準確地表達音樂的內涵，使之與中國文化相融合。

我認為，聲音的積累非常重要，我會與學生們一起去聽民族器樂的音樂會，我們一起感受古箏、二胡、琵琶等不同中國樂器美妙的聲音……

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