「20年前，我就想做《風語咒》了」——資深動畫導演劉闊的自白

09-03

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文 │漫叔

編輯 │羅伯特 Aries斌

在八月三日正式上映前，漫叔先後兩次在點映場和業內場觀看了動畫電影《風語咒》。記得點映場散場後，走在漫叔前面的男性觀眾感慨了一句：看到了國漫新希望。甚至略帶興奮的向身旁友人介紹若森數字的作品，細數《畫江湖》系列的歷史。

在業內場引發行業人士關注的是導演劉闊。作為執教於北京電影學院動畫專業的學院派導演，其執導的多部優秀作品在國漫界廣為人知。而作為出品人的陶虹也出現在現場，據了解，最初聽到這個動畫故事是來自於00後的女兒口中，決定出品該動畫後，陶虹、徐崢所在的公司真樂道在宣發上做了不少努力。

骨朵國漫（ID：guduoguoman）在若森辦公室見到劉闊導演時，他剛剛接受完一家媒體的電話採訪，臉上寫滿了疲憊。對於此次採訪，與其說是我們與導演劉闊的一次交談，不如說是劉闊導演與自己內心的一次對話。

「我不想賣慘，也不想賣苦，因為沒有用，現在是結果主義」

2013年做過《風語咒》的片花，在戛納展映獲得很好的反響。但後來由於種種原因，這個項目就擱置了。直到2015年又有了做完這個動畫的想法，2016年開始重新啟動，於是才有了《風語咒》現在的樣子。

我從業20年，在做《風語咒》之前，導過的片子有8000分鐘，這是個什麼概念，相當於一個大型國家動漫產業基地，一到兩年的產量。這意味著在整個過程中，我勢必積累了很多在敘事、鏡頭、製作等方面的經驗，這些經驗於我而言是能夠起到保駕護航作用的。沒有前面的積累，我可能也不會做動畫電影，因為自己心裡沒數。

電影是相對獨立的，它要做閉環，而且閉環要做得很到位。不止整個劇情邏輯有閉環，講究起承轉合，前腳挖坑後腳必須填上。人物線也要有閉環，情感線也要有閉環，這樣才能完成一部電影。

劇本從前期到後期一直處於不斷修改的狀態中。通常來說，電影的總導演下面還會具體劃分視效導演、動畫導演等不同崗位，而在這部電影里我要身兼數職，流程出問題的時候要自己寫程序，偶爾還要去當TD。我們的動畫導演前期跟到第十個月的時候，所在的公司不到一周就停止運營了，到最後逼得沒辦法只能我自己兼顧動畫導演。

不客氣的說，《風語咒》幾乎是連滾帶爬、踉踉蹌蹌才做完的。我們每個人在做事之前對事情的困難程度都會有一個清楚的認識，但我們所經歷的艱難情況一定比你想像的艱難很多倍。在項目最後的三個月，我們所有員工幾乎每天都駐紮在辦公室里，沒有周末，不分晝夜，每天都是早上堵車的時候才回家。

坦白說，我不是特別喜歡賣情懷，也不想賣苦賣慘，因為現在是結果主義，真的沒有用。最終的結果無外乎就是在電影院放映，觀眾看完了之後，走齣電影院，（評價）好看和不好看。

「我合家歡三個字寫得跟你一樣，但意思不一樣，道可道非常道」

國人沒有對動畫電影的觀影習慣，認為動畫就是給小孩看的，認為看動畫電影就必須是合家歡的形式，帶著孩子去看。自己去看，或者跟朋友去看，就感覺很彆扭。這是對動畫電影最大的誤讀和誤區。

我們想要做的是努力想打破這個誤區。當然這個急不得，觀影習慣是需要長年培養的。「畫江湖系列」是我們第一個打出18歲以下禁止觀看的動畫，這並不是說我們想做限制級的改造，而是對自己的一種自我保護。我們也不希望之後有家長跳出來指著我們說：「這個片子不適合小孩子看。」就文化層面來講，沒有哪個文化發達的國家會認為我們的動畫就只是給孩子看的，一定也是有給成人看的。

拿美國的合家歡類型的動畫電影來說，它是可以起到調節家庭氛圍之作用。但是當美國的這種合家歡動畫進入中國後，不但不能調節家庭氛圍，甚至出現大人覺得不合適、小孩子被逼著看的尷尬局面。其根本原因還是在於大家沒有養成動畫電影的觀影習慣。

而在大家養成觀看動畫電影的習慣前，首先要做的事情是將受眾從市場的角度進行細緻的劃分。第一步要做的就是先要把成人和兒童分開，之後再從成人的受眾群里依據不同的喜好和口味進行更具體的劃分。

正是通過《風語咒》長時間以來的路演，我發現年輕人和年齡偏大的人特別適合看我們的電影。原因在於他們懂事，知道親情的重要以及父母無私的付出。而這些人在當下的觀眾里佔了絕大多數，所以我會將《風語咒》這部動畫定義為「合家歡」。

我這個「合家歡」三個字寫得雖然跟你一樣，但意思不一樣，道可道非常道。我這個合家歡是它特別適合我們這樣的人帶著父母去看，不是大人帶著小孩去看，而是成年人帶著父母去看。

在路演的過程中，那些觀影頻率很低，年齡在六七十歲的長輩們，看完之後紛紛熱淚盈眶。誰又敢篤定的認為，這部電影不會讓年輕人把不看電影的父母們，帶到電影院里去呢？誰有能說孩子與父母之間不會達到一個非常良性的情感交流呢？

能說孩子與父母之間不會達到一個非常良性的情感交流呢？

「我們合作了上百家公司，大家都希望這部電影能火」

要說這次最大的遺憾點，還是在於我們的電影市場。動畫電影不僅時常遭遇排片難的問題，就算僥倖獲得了排片，排片的時間和場次都不會太好。不僅如此，動畫電影也常常會遭遇資方和發行方減少播放時間的要求。這次《風語咒》之所以被我親手減掉許多，無外乎是希望在排片的時候，每一個放映廳，每天至少能多排一場。

動畫電影的宣傳也是比較難的。它不比真人商業片，真人電影通過路演點映、微博宣傳等手段，很容易就能博得大眾的關注。而這些，都是動畫電影所不能比擬的。從原來的7月13號，跳到20號，又到8月3號，頻繁更換檔期不是因為我們沒有自信，不是我們這部動畫做得差，而是我們的聲音被其他真人電影的呼聲所淹沒，喊破喉嚨別人都不會聽得見，又如何引來別人的關注呢？

在《西遊記之大聖歸來》將電影市場中的動畫市場激活後，使得行業的從業人員看到了我們做動畫的價值。同行和資本也看到了，一時間大家有了共識：國產動畫原來是能掙到錢的。

為什麼動畫稱之為產業？必須得有工業、商業、資本，融合形成模式才能叫產業。所以在這個產業裡面，拿產業大環境去談動畫，它就是一個產品，要面對消費者。許多人認為現在的這個市場不好，競爭太複雜。其實不然：要麼是產品不好，要麼是關注度不夠，僅此而已。但現在大環境的實際情況是消費者不關注產品，這個只能慢慢去改變。在這種情況下，我們能做的，只有產出質量過硬的產品才能加速市場的培育。

這就是我為什麼這次要呼籲大家盡量傳播，讓這個電影盡量能出圈。因為能出圈就會有好結果，會給市場再打一針強心劑，也能再次受到資本的關注，讓從業人員的信心更足。我們此次合作了上百家公司，大家平時在工作日常交流中紛紛有這樣的意願，希望這部電影能火。因為如果這個電影有一個好的結果的話，它會帶動這個行業的發展，可以再有一輪機會能夠展現，能出更好的作品來面對觀眾。大家不過是在爭取這個機會罷了。