學吉他買什麼教材？古典吉他難嗎？這是同一個問題。

來自專欄古典吉他、英語民謠與布魯斯的教學18 人贊了文章

答：學古典吉他的教材必須是《卡爾卡西古典吉他教程》，而且必須是人民音樂出版社出的那一版本。千萬別買什麼五線譜六線譜對照版，或是什麼調整順序版。

從技巧上來說，古典吉他比其他吉他種類要難很多，上限高。如果能熟練掌握古典吉他六級曲目的時候，你彈布魯斯吉他就已經沒有任何技術上的障礙了，Jimi Hendrix、Stevie Ray Vaughan、Eric Clapton這些人所有的曲目你就都能彈了。而3 king的曲目還要更簡單些。就更別說民謠吉他了，某些騙錢的所謂「民謠吉他考級教程」，一般在最後一級的時候，就會有個老鷹樂隊的《加州旅館》，而這首曲子其實極度簡單，難度大概只相當於古典吉他三級或二級曲目的難度。

但是從學習上來說，古典吉他卻比其他吉他都要簡單，就是因為有《卡爾卡西古典吉他教程》這本教程的存在。這是古典吉他發展幾百年最精湛的總結，這些練習曲不僅僅是藝術，更是科學。前期識譜也許你會略微覺的難一些，但只要你認識五線譜後，從第一章節的練習曲開始，你每學會一段，然後進行下一段的學習，幾乎就不會感到有任何難度，既輕鬆又簡單。每學完一首，就不需要對此技巧再做任何專門的練習，因為這一首的技巧就巧妙的毫無難度融合在了你幾乎所有後續的練習曲目之中。以至於很多時候，你覺的這些曲子是如此簡單，而抑制不住自己想要「再學一首」的衝動渴望。

而當你學完一本之後，你發現你已經有了一定的吉他水平，甚至可以開始自學了。而這一過程，如果你每天都堅持練琴的話，只需要一年的時間，就能彈完整本的卡爾卡西教程。

並且，這本教程的大多數曲目，包括第一章第一節的曲目，都可以作為演奏會演出的曲目，而不會覺的拿不出手，跌份掉價上不了檯面，即使對於那些世界級演奏大師們來說也是如此，卡爾卡西練習曲就是常演曲目。就經典到這種程度。

其他任何門類的吉他都沒有這麼完善發達科學的教程，難度曲線這麼勻滑完美，完全沒有。而學習其他吉他的學習曲線是極度不均衡的，要麼你練了一首之後就不知道下一首該練什麼，要麼就是兩首曲目之間難度的變化跳躍的難以讓人忍受，並且無法要麼曲目就枯燥無聊，你還得騙自己說練吉他的過程本來就枯燥。

比如彈電吉他，教材聞名於世的有小林克己，和喬伊系列。小林克己的教材就是典型的難度不均衡，而且曲目一個比一個難聽，只有頭兩個推弦的練習曲還不錯，但是你想跟著伴奏彈下來？對新人來說太、太、太吃力了。

喬伊系列的比小林克己的要好多了，難度曲線更均衡一些，但是曲目還是難聽，每種技巧的聯繫曲目少之又少。

你會拿小林克己或喬伊教材里的曲目來演出嗎？不，你不會，你會覺的拿不出手的，你會臉紅的。基本上你彈到比較高段之後，就永遠不會再彈這兩套教材里的東西了。

其他什麼所謂「英國皇家學院電吉他考級曲目」就更是如此，作為技巧練習還可以，但是曲子聽上去讓人尷尬的要命。

伯克利音樂學院的教材同樣被很多人吹捧，但這套教材就是枯燥無聊的典型代表，類似的還有音階大全、琶音大全之類的教材也是如此。

不是說古典吉他不用練音階，只是古典吉他的運用更巧妙，練習曲目異常發達，音階和琶音都融合在一些練習曲里，而這些練習曲本身就是演奏曲，演奏曲就是練習曲，如果你一天時間很倉促，那麼彈一遍《大教堂》第三樂章（練音階）和《阿爾罕布拉宮的回憶》（練手指均勻）、《阿斯圖里亞斯傳奇》第一樂章（二輪指和大橫按的轉換），就能等同於你練半個小時的琶音和音階。而你要把這些音階和琶音的練習效果轉換到你正在彈的曲目上去，還是得要花一番功夫的。

布魯斯教材更是殘酷，一般都是教你樂句和套路的，但是這些套路平庸之極，都是附帶布魯斯伴奏五十條，一百條之類的，這些伴奏聽上去都差不多，毫無特點，你用這些伴奏，你也會平庸的。而那些樂句，你又記不住，因為基本不會經常用到，你能記住不忘的，頂多都不會超過十條。

想學布魯斯，只能用耳朵去聽，因為記譜法表達不了，只能去學經典的完整曲目，這樣你才能記得住。而學那些布魯斯五十條什麼的，你一定記不住。

除了有一套教材，《TrueFire 60-Day Fingerstyle Blues Camp》，一張光碟，裡面有書PDF和視頻教程，這個是我看過的各種布魯斯教程里最好的一本初級教程了，裡面有三本指彈的布魯斯和兩本滑棒的布魯斯教程，其中的曲子都特別經典。跟卡爾卡西一樣，是可以彈一輩子的曲子。

除了古典吉他之外的其他任何吉他種類，都沒有一個好的教材，要想學好這些種類，只能兩個方法——靠耳朵聽。這對耳朵不敏感的吉他學習者來說極度的不友好。另外還有個方法，就是有個好的老師一句一句的手把手的教。（說白了還得靠耳朵）

而古典吉他，你是音痴、音盲都沒關係，都一樣學，都能輕鬆的學的會。

因為，只有古典吉他能被五線譜相對忠實的記錄，而其他的布魯斯吉他、電吉他、弗拉門戈吉他。。。。。。樂譜根本就記錄不了的。你沒聽過某首曲子，而想通過看樂譜彈出來，那是根本不可能的，你彈的和原曲一定不一樣。

以上這些古典吉他和其他吉他的學習上的區別，也是古典音樂和其他種類音樂的區別，鋼琴、小提琴等古典樂器都有特別完備，並在全世界都占統治地位的教材，而其他種類音樂（中國民樂、民謠吉他、布魯斯吉他等）則極少有。

古典音樂發展的時間更長，基數大，一般都是在上流社會有知識有文化的階級流行，學習者和欣賞著文化層次高，都是聰明人，所以更容易出現這種經典教材。再加上在這些階層中古典音樂成為傳統，所以大家演奏的一般都很規範，轉調和和聲成為古典音樂發展的主導，也要求人們演奏必須規範，這就使得五線譜這種目前最強的記譜法記錄下來後，別人看譜演奏基本能忠實的反映出作曲者的想法。

而其他種類音樂則在較低文化階層生長，存活時間短，學習者和欣賞者文化層次較低，所以一般都是靠口口相傳，中間經常出現失傳和改變。現在的那些非古典類的著名演奏家，極少能認認真真的靜下心來編撰一套經典教材的，且不說這套教材的曲目要涵蓋一百首以上，現在能拿出二十首以上經典曲目的音樂家已經是少之又少了。

而五線譜能忠實反映曲目的原貌，這完全得益於古典音樂的演奏非常規範，但是對於其他音樂，即使是五線譜也完全無能為力的，因為其他音樂細節變化太大，任何記譜法都沒辦法應付這些瑣碎的要求。所以沒有規範，也形不成規範。

（弗拉門戈吉他的教材我之後會專門說一下）