「不懂樂理」能不能「原創」？

來自專欄顫動在升c小調上的微光90 人贊了文章

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寫在前面：昨晚喝了一罐可樂，影響睡眠，正好這兩天我的時間線被王雅君、華晨宇、李袁傑佔據，討論樂理該不該學，學了有啥用的問題。在此亂說一些看法，蹭蹭熱點。本文不存在邏輯，拒絕杠精。

以下為正文。

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首先討論一下技術含量問題。一首著名的民歌，把它寫成阿卡貝拉，寫得再好，也是「編曲」；而一個人，如果自己哼哼出來一首似是而非似像不像的旋律，就算作「原創」，而此人就稱為「創作人」，即使所有和聲配器編曲都是專業人士給做的。

好比，一個人編了一個新奇的故事，然後別人把它拍成了電影，第一個編故事的人，因為「參與了電影創作」，算編劇，從此就是「作家」了。

那麼，這裡面的技術含量，到底誰高誰低？哪些是需要專業學習的，哪些是靈光一現的，多年的專業學習，和只要有機會就能兌現的想法相比較，誰有更高的價值，在藝術界，只能說，這，都是「命」！

之後討論「原創」這個概念。「原創」是個很神奇的詞，一首作品從多大程度上來說是創作，很難量化。知乎上有關音樂的旋律到底能不能窮盡的討論結果大致傾向於，音樂的旋律是不能窮盡的，在此基礎上，「原創」的樂曲，也是不可能窮盡的，只能說，有那麼一點兒像這個，又有那麼一點兒像那個。我把莫扎特改成特扎莫，也可以是「原創」，太多的歌兒，前面來段兒似是而非的旋律，中間加個莫扎特或者貝多芬的什麼動機，然後有人來問我，這個是不是「原創」？這都是沒法回答的問題。其實我覺得「原創」真的不難，「元創意」才是最難的，比如周杰倫，他出色在哪裡呢？就在他不斷地有新的曲風出來，這就是他的風格，如果他幾張專輯都是一個調調，你們還那麼愛他嗎？（也難說哦！有個我很不喜歡的樂隊，二十多年都一個調調也是一直熱度不減的）如果一直在創新，中間有多苦，我可以大致描述一下，每兩周要做一首完全的新歌出來，從旋律到編曲，如果唱片公司不錄用，你就是白乾，那些光環四射的專輯，就是站在這成千上萬歌曲的屍骨上，站在成千上萬編曲者的時間心血上。

所以，「原創」到底難不難？

最後來說，樂理該不該學？這是個翻手雲覆手雨的問題，沒法講道理。我看到很多專業人士在「對王雅君所說不學樂理也能創作的看法」的帖子下，做了詳細的論述，為什麼一定要學樂理。大部分的講述包含兩層意思；一是不懂樂理，你沒法了解真實音樂世界的肌理，你見過的東西太少，眼界太窄，沒法知道自己到底是不是原創；二是懂了樂理，才知道怎樣去突破理論的藩籬突破自己的想像，達成創新。

但是有的人會說，我只要兌現，就算不懂樂理也無所謂，就像我在這篇文章第一點裡講到的，講個故事就能成為作家，哼哼個曲調就能成為創作人。這裡面似乎一點兒毛病都沒有。

這是個細思極恐的事情。因為，如果大眾的審美，就在這個水平。管你什麼高雅音樂，跟我們沒關係，只要有夠奇葩的口水歌，能兌現，就是成功。那麼，真正的藝術，就會被認為是在裝，就失去了市場。

於是我們要討論的命題就變成：我們是不是需要真正的藝術，沒有藝術，我們能活得幸福嗎？這是個很深奧的哲學問題，本人沒那麼深奧的哲學底蘊，只好放在這裡，請大家來討論吧。

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