經紀公司3.0時代：霸屏的「白宇們」和背後的經紀公司「合伙人」

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這兩天最火的娛聞，大都跟經紀人有關：梁朝偉跟墨鏡王合約到期，劉嘉玲暫代經紀人並為其親自篩選；《鎮魂》播放量達10億成為微博熱門電視劇第一名，朱一龍、白宇及其背後經紀公司東方飛雲、壹心娛樂也引發了大量關注，白宇跟大陸飯圈第一流量經紀人楊思維（網名楊天真小姐，壹心創始人之一）也一起登上了熱搜，順便還波及到了她帶過的鹿晗。

「坐保姆車裡時刻陪伴安慰、擋記者、攔保安」這些耳熟能詳的經典場面已經不再適用於當今的經紀行業，越來越高度專業化、細分化，甚至連稱謂也發生了變化：藝人服務公司，背後折射著明星話語權的不斷提升。

經紀人、經紀公司作為娛樂產業必不可少的一環，近年來角色、權力地位也發生了幾次更迭。

從「全方位保姆式」1.0時代到「合夥制」2.0時代

楊思維最成功的案例，當屬把范冰冰成功變成了范爺。范冰冰通過「我就是豪門」等豪言壯語，時尚雜誌、戛納電影節等多次驚人造型，從負面新聞纏身變成獨立勵志女神形象。

而楊思維也有著自己的偶像，那就是「經紀人黃埔軍校、中國第一代經紀人」，圈內人稱花姐的王京花。她代表著「全方位保姆式」的1.0時代，成為經紀人行業的標杆。她帶過的藝人包括戴嬈、任泉、李冰冰、胡軍、陳道明、梁家輝、夏雨等等。王京花會無微不至地照顧藝人，為他們爭取酒店、助理等待遇，不允許劇組讓自己的藝人熬夜連軸拍戲，也會幫他們進行職業生涯規劃和個人形象設計：哪些片該接？哪些片不該接以及哪些妝容服飾是跟本人違和的。05年時她帶著旗下大批藝人從華誼集體跳槽到橙天，三年後又帶著他們獨立創建了拾捌文化。坊間傳聞「跟著花姐，有肉吃」。

王中磊在接受採訪時表示：「她一些家庭式的做法，和公司化之間會有衝突。」他認為王京花的離開使得華誼更快地實現了經紀人的行業化。

公司掌握內容資源，從生活起居到職業生涯一手包辦，藝人對各自的經紀人有著「亦師亦友」的重度依賴，不少經紀人來自藝人親友專業度不高，團隊呈現出一種小作坊模式，藝人處於被公司領導的狀態，英皇、華誼兄弟等傳統老牌大公司都曾經長期實行這種模式。王京花之後創立的星河文化（現隸屬北京文化），千易時代（現隸屬中南文化）也是這類。在2010年以前，這樣的全能超級經紀人代表著大眾對經紀行業的普遍認知。隨著資本注入下影視行業不斷發展，市場不斷細分，明星本人成為稀缺IP資源，不再仰仗公司平台提供表演資源，要求一個人身兼法律顧問、商務、媒介等多個角色也很不現實。利益衝突下爆發了大量藝人出走、違約糾紛。

財報顯示，華誼兄弟在09年時「藝人經紀及相關服務」作為三大主業務之一佔全年20%收入，13年這項收入佔比8%，14年起已經不再顯示這一業務。

市場亟需將藝人的製造、服務、經營幾大板塊分開。2010年是一個關鍵轉折點。這一年前後華誼兄弟開始為旗下藝人「四旦雙冰」成立獨立工作室，讓渡一部分股權，弱化自身角色。華誼兄弟收購李晨、馮紹峰、鄭愷、陳赫、Angela baby共同持股的東陽浩瀚70%股權，收購馮小剛為大股東的東陽美拉70%股權，通過利益捆綁、股權置換等方式深度介入，謀求轉型。比起人情，利益紐帶更為持久。

2014年是又一個關鍵轉折點。這一年跟范冰冰工作室合作6年，做到宣傳總監的楊思維受到《中國合伙人》啟發，找人合夥成立了率先創新的壹心娛樂，「我們沒有經紀人的概念，所有藝人都是我們的客戶。」合伙人之一陳潔曾在好萊塢頂級經紀公司CAA工作過，而使壹心一直被認為帶有深刻的CAA「合夥制」本土化烙印。其特點是，藝人經紀的各項工作內容被劃分成了幾個部分，由專業人士進行多對多的服務，從效率較低的小作坊時代進化為高效大工廠流水線時代，藝人就像產品經過一道道工序包裝，最後的職業生涯走紅軌跡都是有跡可循不斷複製的。這種高度碎片化的經紀工作有效提升了商業化程度。旗下幾位流量擔當鮮肉鹿晗、李現乃至最近爆火的白宇，規劃思路十分清晰，接手網劇綜藝大多為超級IP提升國民度，在這個鮮肉更迭日新月異的時代，穩立於不敗之地。

從美日韓模式到中國模式：經紀公司的互聯網3.0時代？

從壹心的成功我們可以看出，經紀公司越是退居幕後去中心化，用專業化代替人情化，用碎片化代替全能式，反而獲得了越好的效果。隨著嘉行等登陸新三板，優愛騰布局經紀產業，資本化程度更深，整個經紀行業也更加透明。其他新興經紀公司如嘉行傳媒、喜天影視、悅凱娛樂、泰洋川禾等雖然都不同程度借鑒了美國CAA模式，但純粹的經紀公司少之又少，大多在娛樂行業綜合性布局。每家在布局上還有自己的差異特色：壹心用壹體體育布局體育經紀，簽下排球女神惠若琪；悅凱娛樂深耕影視；Papi醬所在的泰洋川禾在短視頻、MCN（多頻道網路播放平台）方面頗有建樹；嘉行傳媒按照藝人發展程度劃分為一線藝人、成熟藝人、上升期藝人、新人四類，配合不同演出資源和營銷推廣方案，合伙人之一楊冪憑藉自身頭部明星的流量「一帶多」，在自己的IP熱劇中投放旗下15位藝人。

喜天影視簽約藝人多達30多位，年齡跨度在30歲，張天愛、吳秀波、王千源、張歆藝等頭部藝人都直接或間接持有公司股份，偏好實力派演員，並明確提出對標CAA，把經紀業務發展到導演編劇，成立喜天營業布局產業上游，形成產業鏈閉環。

同時，影視製作公司也在不斷補充革新著自身經紀業務。雖然界限日漸模糊，但從收入構成上，它們和歡瑞世紀、唐人等影視製作公司仍然有顯著差別，以經紀收入為主還是以經紀收入為輔是主要判斷標準。綜上所述，每家經紀公司越來越細分化，在各自領域取得重大影響則是必然趨勢。

如果說以上提到的主要是受好萊塢模式影響的一批公司的話，那麼偶像元年則讓行業留意到了另一批深受日韓模式影響的新興經紀公司：樂華、坤音、中櫻桃、聞瀾等等。愛豆與演員相比演藝生命更短暫，需要這類公司不間斷實現從素人選拔、孵化到輸送變現的全產業鏈運作，但還是存在很多差異，韓國大都需要經歷10多年的練習生生涯，在國內被壓縮為一兩年甚至幾個月，影響演出質量。韓國SM旗下組合違約會面臨被聯合封殺，在國內則相對違約成本很低，飯圈成了愛豆實質上的衣食父母，不管多麼昂貴的違約金都有人買單。他們一舉一動不再是個人自由，而必須活在飯圈幻想的人設中，否則就會面臨Flop脫粉的嚴重後果。

自媒體碎片化時代對經紀公司和經紀人、明星都提出了新的要求。像經營產品一樣全方面經營一個藝人，從網路形象、公眾好感、自身人設、項目潛力等方面進行預判，如何做到不斷增值，保持話題度，保持優秀的網感，比經紀行業1.0時代的挑戰只多不少。誰懂得粉絲心理，誰就能獲得互聯網時代流量的垂青。「如今這個時代，在垂直領域做到最好更容易成為爆款。」米未傳媒聯合創始人牟頔說。

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