吉他發展簡史
來自專欄彈吉他的張阿姨
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吉他，是一種古老而高雅的樂器，它的歷史甚至可以追溯到4000年以前。 關於吉他的祖先是誰，也有很多設想被提出過。有人說，吉他是從魯特（lute）發展而來，也有人說是從古希臘的Kithara的演變來的。
關於這點，美國藝術與科學院的Michael Kasha院士，在20世紀60年代所做的研究表明，吉他其實並不是由魯特琴發展而來的，因為，Lute是其獨立發展路線的結果，它雖然和吉他擁有共同的祖先，但對吉他發展其實沒有什麼影響。
吉他和魯特共同的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。公元八世紀，摩爾人從直布羅陀海峽攻入西班牙，佔領伊比利亞半島,從此，穆斯林開始了對西班牙長達七百多年的統治。隨著摩爾人的入侵，帶入西班牙的還有吉他的祖先。Kithara理論的「證據」之一，是希臘詞「Kithara」和西班牙詞「Quitarra」之間的相似性。 今天的人們很難想像吉他是如何從Kithara演變而來的，因為，Kithara看起來像是一種完全不同類型的樂器——它看起來就像是方形的豎琴。
如果，一個方形帶框架的樂器將其名字命名為西班牙早期的四弦「Quitarra」，你肯定會覺得不可思議。 Kasha院士的工作經過考證了「Kithara」的來源，他指出，最早的古希臘Kitharas一詞，和這種樂器一樣，是從國外引進的，那時這種樂器只有4組琴弦，是古希臘人將這古老的波斯名稱用在了這種4（組）弦的樂器「Chartar」上。
考古學家已知的，最早的弦樂器是碗形琴Tanburs 。 史前時期的人們用玳瑁龜殼和葫蘆，製作成了共鳴箱，用一根彎曲的棍子和一根或多根腸線或絲線製作碗形琴。
世界博物館的藏品中，也有許多古代蘇美爾人、巴比倫人和埃及文明的「豎琴」（Harp）。 大約在2500 - 2000年間，更先進的豎琴開始出現，如在Shub-Ad皇后墳墓中發現的帶有金色裝飾的雕刻精美的11弦樂器。
Tanbur被定義為「長頸的弦樂器，帶有小型蛋形或梨形共鳴箱琴體，圓拱形或圓形背部，通常帶有木質或獸皮共鳴面板，以及長而直的脖子。」Tanbur可能是從碗型豎琴（bowl harp）發展而來的，因為琴頸被拉直，又延長，以允許琴弦在演奏中被手指按下，能彈奏出更多的音符。這幅埃及的墓碑繪畫和石雕證明，在3500 - 4000年前的樂器合奏中，豎琴和Tanbur就分化成了不同的樣子，並在一起演奏了。
考古學家還在古代波斯和美索不達米亞文化的廢墟中發現了許多類似的遺迹。這些樂器中的許多以幾乎不變的形式存在於近代，作為該地區民間樂器的見證，它們分布在今天的土耳其的薩斯，巴爾幹的坦伯利薩，伊朗的塞納爾，阿富汗的潘奇塔和希臘的布祖基等。
這個樂器已有3500歲，是我們今天能看到的最古老的吉他樣樂器，它的主人是古埃及歌手Har-Mose。他被埋葬在他的坦布爾附近，他的僱主森特姆是哈特謝普蘇特女王的建築師，在公元前1503年加冕，建造了著名的Hatshepsuts神廟。Har-Moses的「吉他」有三根琴弦和一枚用琴弦懸掛在琴頸上的琴撥。 共鳴箱由精美的雪松木製成，面板由生牛皮製成，今天，你可以在開羅考古博物館看到它。
那，到底什麼是吉他呢？為了將吉他與其他Tanbur家族的其他成員區分開來，我們需要首先就來確定：吉他是什麼。 Kasha博士將吉他定義為「長而有品格的琴頸，有平的木質面板和的背板構成的共鳴箱，琴體側面多為為弧形」。
這些具有吉他所有基本特徵的樂器的最古老的樣子，是在土耳其的阿拉卡·胡尤克的一塊石雕中出現的——3300年前的Hittite「吉他」，它有著長長的琴頸，平坦的面板，（可能是）平坦的琴背，以及與今天吉他非常類似的琴體的彎曲兩側。
而魯特的前身是烏德琴（Alud，Oud），摩爾人把這個聲音帶到了西班牙。Tanbur家族的其他成員則留在了阿拉伯國家，沿著另一條發展路線走了下下去，他們沒有像吉他的那一分支的發展變化那麼大，只是琴頸與琴體的比例發生了一些變化，並沒有太突破性的發展。
歐洲人在Oud的琴頸上增加了品絲，稱它為「 Lute 」 這源自阿拉伯語的「 Alud 」（字面意思是「木頭」），通過西班牙語名字「 laud 」。 所以，魯特和烏德琴的差別，就在於前者的琴頸上帶有品絲，後者的琴頸上沒有，烏德琴是魯特的前身。Oud或Lute被定義為「帶有許多琴弦的短頸彈撥樂器，共鳴箱有高拱形背部的大型梨形琴體，琴頭與琴頸呈較大的角度」。
所以，從定義上來看，兩者的差別還是非常的明顯的，雖然都是Tanbur的後代，但是其發展走向了兩個完全不同的方向。一個擁有扁平側面有弧度的箱體，直的琴頸琴頭，另一個是梨形的背側拱起來的形狀，琴頸和琴頭也是很大的彎曲角度。
那，「吉他」從哪裡來呢？據考證「Guitar」這個詞來源於古代梵文的「String」 和「Tar」 。 梵文是古代中亞和印度北部語言發展起來的語言。迄今為止，中亞地區存在著許多弦樂器，在該地區的考古文獻中發現，這些樂器幾千年來幾乎沒有太多變化。許多名稱以「tar」結尾，前綴表示琴弦（String）的數量：
Two=梵文「dvi」 = 現代波斯語「do」
three= 梵文"tri" —— 現代波斯語的 "se" ——Setar，是在古波斯發現的三弦彈撥樂器。
four=梵文 "chatur" ——現代波斯語的"char"——Chartar，是古波斯四弦琴，也被稱為tar。
five= 梵文 "pancha" ——現代波斯語的"panj" ——Panchtar，是五弦琴。
印度的西塔琴（Sitar）的來源眾說紛紜，之前被人們認為它從南印度的維納琴改良，但據多方面考證，西塔琴是源自於古波斯的三弦樂器彈撥樂器Setar。 幾個世紀以來，這種古波斯的樂器，在印度，依照印度人自己的審美和對文化的理解，已經將它發展成為一種全新的樂器。
Tanburs和Harp隨著旅行者，商人和海員的腳步，被傳播到了世界各地。四弦收腰的琴體Persian Chartar ，抵達西班牙，就是在西班牙Chartar在形式和結構有了一些變化，產生了復弦，不再是單弦，進而，並稱為了Quitarra或Chitarra 。
剛才，阿姨講解了吉他外形上和名稱上的演變過程，那麼，是如何從4（復）弦，演化出五弦、六弦的呢？
正如我們剛剛所看到的，吉他的祖先從埃及和美索不達米亞，一路來到了歐洲。這些早期樂器最常見的是四（復）弦。剛才咱們也分析了，「吉他」這個詞來源於古波斯語的「chartar」，直譯過來的意思就是「四（復）根琴弦」。 許多這樣的樂器，以及三到五根琴弦的變化，我們可以在一些中世紀的插圖手稿中看到，並且從羅馬時代一直延續到中世紀在教堂裝飾物彩繪和大教堂中刻在石頭上。
在文藝復興開始時，至少在歐洲的大部分地區，當時的4 course吉他（4 unison-tuned
pairs of strings/分4組調音的復弦，並非4根琴弦）吉他已經佔據了主導地位。最早的已知的四弦琴「Chitarra」演奏的音樂樂譜，是在16世紀的西班牙寫成的。 幾乎同時，在義大利出現了5 course，並逐漸取代了4 course吉他。 標準調音已經是A，D，G，B，E定調，就像現代吉他的前5-1弦一樣。
與Lute一樣，早期的吉他琴體上的琴頸品數很少有超過8個品的，但隨著吉他的演變，它首先增加到10品，然後增加到12品。
十七世紀義大利的「guitarra battente」中增加到了6 -course 琴弦，此後，全歐洲的吉他製造者都遵循這一趨勢。6 -course琴弦設計的吉他大行其道，而且義大利人似乎是推動力。 也正因此，通常有人認為，是12弦的吉他，推動了6弦吉他的發展，這種說法，反向推導也可以成立，6弦吉他和12弦吉他似乎是相輔相成的。
在從5-course到現在我們看到的6弦吉他的過渡中，一些6-course吉他演變發展成為了新的弦樂/彈撥樂的樣子。 這種演變，也並不複雜，它只需要更換（或重新設計加工）旋鈕和琴橋，用以把琴弦固定起來。來自漢堡的德國師Joakim Thielke（1641 - 1719）的一把令人難以置信的華麗吉他，就是由此演變而來的，這把吉他應該是最初發生改變的樣子，如lute一樣，只有8個品。
在19世紀初，人們可以看到現代吉他開始形成， 只是琴體還很小，腰窄。
當西班牙制琴師Antonio Torres在1850年前後增加了身體的大小，改變了它的琴頸琴體，並引入了革命性的「扇形」面板音梁，現代「古典」顯現出來。時至今日，古典吉他依然在沿用這種設計。他的設計從根本上改善了音量和音色，並很快成為了公認的古典吉他的標準。 發展到今天，古典吉他的外形一級結構基本還保持不變，並且，沒有受到任何挑戰。
現代民謠鋼弦吉他和電吉他的誕生，和托雷斯發展古典吉他的時間差不多。幾乎在Torres開始在西班牙製造突破性的扇形音梁吉他的同時，從德國遷徙到美國的移民們——其中包括Christian Fredrich Martin馬丁吉他公司的創始人 ——已經開始設計製作帶有X型音梁的吉他了。
馬丁公司成立於1833年，其公司生產的X型音梁構成的鋼弦D型民謠吉他，在1910年左右面世。其取名自1906年在英國建成的「無畏」號（Dreadnought）戰列艦，標準排水量17900噸，滿載排水量21900噸，長520英尺（約159米），是當時的巨無霸戰船。而遠在大洋彼岸的美國，Diston』s Harry L. Hunt和Frank Henry Martin 以及C.F. Martin III 都是歷史愛好者，當他們準備設計這種有史以來最大尺寸的新型吉他時，不約而同的想到了這個名字：Dreadnought！
這種琴型和以往相比，發生很大變化，它比古典吉他大，比以往馬丁公司生產的其他的鋼弦吉他尺寸也要大，聲音更飽滿，更適合當時的流行音樂演奏。之所D型琴需要X型音梁作為支撐，，是因為之前古典吉他扇面的面板音梁不足以支撐隨之變大的箱體，以及鋼弦帶來的拉力。從此以後，D型琴和其他馬丁公司獨創的琴體形狀，與X型音梁迅速成為鋼弦吉他的行業標準。這家公司，擁有非凡的生命力與創造力，迄今為止已延續了7代，已經發展了一百八十多年，馬丁公司的博物館，可以說是美國民謠吉他發展史的的一個時間軸。
在19世紀末， Orville Gibson，一個左撇子吉他愛好者，開始了關於電吉他的探索。 他將鋼弦吉他與一個更像大提琴的琴體結合在一起，琴橋的設計也像大提琴那樣，琴弦與面板更加平行，這讓吉他的面板得以更充分的震動，從而產生更多的音量。在二十世紀二十年代初，設計師Lloyd Loar加入了吉布森，爵士吉他被他改進成了我們現在熟悉的形式：包括f孔，懸浮琴橋和大提琴式上弦方式。
夏威夷吉他和「Jazz」吉他，被加上了拾音器，隨後，在20世紀20年代後期，電吉他誕生了。在1936年，Gibson推出了查理的ES150電吉他，電吉他才逐漸被大家關注和接受。
隨著拾音器和放大器（音箱）的發展，讓共鳴箱的消失，成為了可能。於是，在20世紀30年代末和40年代初，幾個廠商開始沿著這些路線進行試驗，關於Les Paul，Leo Fender，Paul Bigsby還是OW Appleton是誰創造了第一個實心吉他，至今說法不一，存在著一定的爭議。然後，就是這樣，實心的電吉他，也發展了起來。
至此，吉他就有了我們今天所能夠看到的一些樣子，有採用扇形音梁從1850年延續至今的古典吉他，也有美國風格的X型音梁的馬丁和其他品牌的民謠吉他，又有芬達吉普森等品牌的實心或空心的電吉他。
當然，吉他的發展還會繼續進行下去，隨著我們的科技發展，和我們的需求，吉他可能還會被賦予新的樣子和新的功能。丘吉爾說「成功並不是終點，失敗也不是終結，只有勇氣才是永恆」，那麼讓我們由衷地感謝這些在吉他發展的歷史中被記錄下來的成功者，和沒有被銘記的失敗者，是你們充滿勇氣的探索，讓我們得以擁有這些吉他今天的樣子。
那麼今天關於吉他的簡史就先分享到這裡。
謝謝大家。?( ′???` )比心~
參考資料：
The Story of the Guitar - Homepage bbc
https://www.martinguitar.com/about/martin-story/dreadnought/
https://www.roadietuner.com/blog/the-history-of-the-guitar-the-worlds-most-popular-instrument/
http://www.orfeomagazine.fr/documents/Soundboards_DF.pdf
100 Years of the Martin Dreadnought guitar - Bluegrass Today
A brief history of the dreadnought acoustic guitar
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