3dsMax 三維照片還原思路流程分享，快來get技能了

09-02

來自專欄 3Dmax圈4 人贊了文章

3dsMa VRay照片三維還原思路流程分享

最終效果圖：

創作要點：照片建模渲染在表面看來非常無腦，實則非常考驗對軟體功能的把握，從建模到燈光到材質，需要很多次的調試和測試。首先要做到還原真實，線性工作流是必不可少的基礎，這好比攝影師攝影的過程：把真實的影象記錄下來。然後才是圖片的藝術化處理，也就是後期。當然，三維軟體有更大的靈活性，在前期就可以進行藝術化的視覺處理。

具體操作流程如下：

一、線性工作流的設置

在3ds Max加VRay渲染器的流程中，有兩種設置線性工作流的方法，如果你使用3ds Max2014以上版本搭配Vray3.0以上版本，保持默認Gamma設置即可，可以跳過該步驟。

第一種：使用3ds Max保存圖片時來矯正Gamma，VRay僅做Gamma矯正預覽。

3ds Max「首選項」設置如下。

（3ds Max2014後將不再有標號4的設置）

VRay設置如下：

第二種：使用VRay渲染時就做Gamma矯正，而3ds Max保存圖片時不作矯正。

3ds Max「首選項」設置如下：

VRay設置如下：

二、建模

照片建模需要先找到一張目標照片，通過查看解析度設置一個大概的畫面比例。以下為攝影師原圖和3ds Max中的設置：

接下來在視口背景中添加該照片。

根據現實預估計某個元素的尺寸建立好參考方塊，這裡元素選用了立面的裝飾牆。注意調整至大概匹配背景的狀態。

使用透視匹配，並將錨點指定為創建的這個立方體

點擊「顯示沒影直線」，在場景中找到參考的直線，並通過調整紅綠藍三根沒影直線，匹配背景的三軸方向。

期間可以通過攝影機調整，以及2D縮放模式微調這三根軸線。

結果如下：

匹配好視角，Ctrl+C創建攝像機，調整下焦距就可以開始建模了。

完成如下：注意燈水晶的隨機性，使用「筆刷選取」模式隨機刷選燈水晶的「元素」子對象，並按「父對象」軸旋轉，重複多次即可做到隨機打亂旋轉每一個水晶。

三、燈光

燈光部分的思路主要是參考現實，根據現實確定好燈位置後，根據不斷的嘗試和調試來確定燈光的最終色溫和強度。該場景的主要照明光源是太陽光和天光，而不是人工光，這是需要注意的地方，人工光在大多數情況下，能量級別是遠不及自然光的。

對於太陽光，可以通過原圖來找到太陽大概的方向和強度，如下：

最終燈光的調試結果如下：

在天光的部分中，通過在鍵盤「8」開啟的環境面板中，載入一張VRayHDRI並載入一張HDR或者EXR的高動態全景球天圖片作為天光照明，需要注意的是在所有窗口處使用面光燈並開啟「天光入口」選項，來明確光的來源入口，把計算資源花在刀刃上，如下：

四、材質

材質方面沒有太多要注意的地方，遵循物理特性即可，即材質的菲涅爾特性，如果計算資源有限，對於反射模糊大且表面反射弱的材質，可以索性關掉反射選項，加速渲染時間，對於純金屬材質如不鏽鋼，金屬的漫反射一定是純黑色的，即R0G0B0，有色金屬的顏色是通過反射來體現的，可以直接使用顏色，也可使用衰減，保持最小值純黑，最大值純白，衰減模式「垂直/平行」，然後遵循光譜手動調節，讓反射有顏色。如下：

另外一個是水晶的色散，需要開啟對應選項才能夠產生。如下：

五、渲染設置

渲染參數根據需求和機能來決定，以消除噪點為目的，過量的運算是無用功，剛好適度即可。

如下，忌勿照搬渲染參數，關鍵是要明白軟體的工作原理。

在GI設置中，非常不推薦使用AO來加強暗角，我個人也不建議大家再使用AO（環境光遮蔽），因為這是一種取巧的間接光增益，非物理正確的增強表現力的技術，主要是當時計算機計算力不足時使用的，現在的靜幀圖像計算力提升了很多，完全沒必要再使用，使用AO這反而造成了畫面的「CG感」。

六、後期

如果前期基本沒問題，那麼渲染時候只需要額外勾選渲染兩個通道，一個是VrayZDepth（Z深度），一個是VrayObjectID(ID號）。前者用於後期製作景深效果或者大氣霧，設置好最大和最小範圍即可，後者是為了方便選擇選區，在PS中針對性的調節，需要設置如下：

選擇「withAA」即是包括了抗鋸齒的部分，其好處是，有三個通道可以直接在PS中選出絕對完美的選區，因為包括了抗鋸齒的邊緣部分，這三個通道分別是紅，綠，藍，對應到具體對象的「對象屬性」中，就是「G緩衝區」序號，1（紅）,2（綠）,3（藍），設置更大的數字就不能完美選擇了，也就是說分配好哪些是1，哪些是2，哪些是3之後，在PS中可以直接通過RGB通道來完美選擇「紅綠藍」三者不同的選區範圍，如下：

所以不推薦使用第三方的自動通道插件，因為五顏六色的自動通道圖，根本無法選擇到完美的選區範圍。

渲染完成後，保存為32位全浮點OpenEXR格式，就已經完成了「還原現實」的步驟，藝術化的處理還需要在PS中進行不同的調節，跟攝影師做後期是非常相似的過程。在原參考圖中，攝影師明顯使用了「色階」來加強暗部討好人眼，這是最容易感受到的部分，如下，至於其他調節，就看個人的喜好了。

結語：我一直認為，討論什麼渲染器好，什麼渲染參數好，是沒有意義的。軟體是死的，人是活的，在掌握軟體的基礎上，更應該學習的是美術修養和審美，多看多想，這也是你我要不斷學習的東西，冰凍三尺，非一日之寒。軟體的功夫，可以速成，藝術的修養，卻是一輩子的事情

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