我們正身處網文第二次變革時代，成神證道正當其時

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作者：廣陵越

猶豫了很久，還是決定寫下這篇文章。我不是一個喜歡指點江山的妄人，也很討厭跟人爭論什麼。寫這個東西，完全是因為想要幫幫那些想進步卻滿心茫然的寫手們。

在我看來，網文發展到現在，其實總共就兩個時代，一是遠古時期的自由（混亂）時代，二是建立收費制度之後的遊戲化時代。

而現在，網文正面臨著第二次重大變革，逐步走向第三個時代，生活化的時代。

最早期的網文，是沒有固定風格的，因為沒有銷售壓力，所以寫手們往往就放飛自我，想怎麼寫就怎麼寫。

但再怎麼放飛自我，寫手們也不可能一拍腦袋就能寫出文章來。

這時期寫手的靈感來源，主要來自於三方面，一是傳統文學，二是漫畫，三是各大論壇的帖子。

比如《悟空傳》、《搜神記》之類，明顯是傳統文學的路子。《小兵》、《紫川》之類，受漫畫影響頗深。《異時空中華再起》《我是大法師》之類的惡搞文，很有論壇的影子。

這時期的網文，大多就是作者自己圖個爽，只要能博人眼球就行。

直到起點大力開發出完整的收費制度（據說首創的是中華楊等人，但真正建立起合理而完整制度的，是起點沒錯），網文才迎來了第一次重大變革，縱觀這十幾年網文的內容變化，我覺得將其稱之為遊戲化時代，是比較合適的。

高中課本早就教會我們怎麼分析一個概念，是什麼，為什麼，怎麼做。

什麼是遊戲化？就是把小說當做遊戲來寫，有等級，有關卡，有BOSS，有副本，有裝備。

想想看，你看過的大多數網文是不是符合這個標準？主角就像是遊戲主角一樣，一路打怪升級撿裝備，直至通關。

為什麼要遊戲化？這是網文收費制度的客觀需求。

網文收費制度和出版收費制度最大的差別在於一個是一次性的，一個是持續性的。

你既然要持續性收費，肯定就不能把賣點一下子全露出來，你得像遊戲那樣，一步一步地引導讀者去消費，不時地升個級啊，下個副本啊，推個boss啊，撿點裝備（妹子）什麼的。

這些只是最基本的，具體要怎麼遊戲化，在這一點上，寫手們和遊戲運營商們是一樣的，慢慢的從簡單到豐富。

比如等級，剛開始可能就見習、正式、大地、天空、傳奇、神話之類的，然後就多了，哪怕是個見習都得分初中高，再來個大圓滿，或者半步什麼的。

再比如推boss，以前的網文一本書下來也推不了幾個，現在的網文一路裝逼打臉下來，小BOSS不計其數。

然後還有副本的設計啊，裝備（妹子）的設計啊，無論是數量還是質量，都隨著網文的發展不斷優化。

你們仔細想想，從網文收費制度建立以來，到現在，網文的發展是不是就是個遊戲不斷優化的過程？

這個過程很漫長，實際上03年起點剛完善收費制度時，寫手們大多還是保持了自我風格的。

比如上面提到的《小兵傳奇》、《紫川》，加上另一本《誅仙》。這三本被稱之為是「網文三大奇書」的小說，雖然誕生在收費時代，卻都是早期網文風格，並沒有過分遊戲化。

還有這一時代網文的絕對代表人物，血紅，從表面上看，他是遊戲化的受益者。相比於同時代的作者，他的「遊戲」等級鮮明，道具豐富，玩法刺激，當然就受消費者歡迎了。

但即使是遊戲化的最大受益者血紅，他的書里，也是有一些早期網文的影子的，也是有很多專門刻畫人物的筆墨的，並不像後來巔峰期的遊戲化網文，所有煽情都像是冰冷冷的過場動畫一樣。

一直到09年手機閱讀崛起，遊戲化才真正達到巔峰。

由於手機閱讀的碎片化需求，網文也就順勢從「端游」進化成了「手游」。等級越來越細，操作越來越簡化（放在網文就是劇情越來越白，讀起來不費力），玩法越來越多（放在網文就是花式裝逼打臉）。

最具代表性的作品當然是《斗破》了，細化等級，完善副本，花式推boss。這部作品能獲得巨大成功，最大的原因是順應了網文的遊戲化進程，並且作者本身有實力，而不是某些人以為的「退婚流」的成功。

一部作品要想賺錢，可能只需要滿足某一項條件，比如一些情節處理的比較到位，比如情緒渲染的好。甚至文筆好到一定程度如香蕉，哪怕是逆潮流也可以成功。

但要像《斗破》、《凡人》、《斗羅》、《盤龍》一樣取得歷史性巨大成功，那必然是迎合了一個時代的市場需求，而不是某幾個細節做的好就行的。

中原五白，全都是在這個時期登上王座的。

值得一提的是三少，他也是遠古時期的寫手，他的早期作品《光之子》《狂神》《善良的死神》《惟我獨仙》是有早期網文的風格的，等級比較簡單，故事性更強一些。

但從《空速星痕》開始，三少就在遊戲化的道路上不斷狂奔了，最終登頂至高。

而三少的好基友跳舞，在某一段時期內成績比三少還好，但他受傳統文學影響太深，沒有順應市場進行遊戲化升級，所以逐漸落後於五白一個身位了。

當然，這可不是貶低跳舞大神，包括之前提到的香蕉，還有蛤蟆烽火等等，正是因為他們的存在，網文才有更大的豐富性。作為讀者，五白的書我是看不進去的，要不是有這些堅持自我風格的大神們在，我們這些老白早就書荒餓死了。

只是單純從市場角度分析，他們沒有順應遊戲化，自然就不可能登頂。

我要說明的就是這個，作為寫手的話，閱歷豐富有自己的風格、基本功再紮實點，肯定能賺到錢，但一旦順應了潮流，往往就有事半功倍的效果。

中原五白都是應運而生的，還有一大堆大神，都是在遊戲化時代早期成名的，越到後面肯定成神就越難，因為到後期大家哪怕沒有遊戲化的概念，卻也都下意識地在朝遊戲化那個方向努力，那樣的話自然就只能拼硬實力了。所以，成神要趁早。

而現在，我們正處在網文第二次重大變革期，我將其稱之為生活化時代。

和第一次變革一樣，遊戲化是市場的需求，生活化也是市場的需求。

而市場的需求分為兩種，一是自下而上，二是自上而下。

自下而上就是讀者的需求，讀者為什麼需要遊戲化？因為這樣看書能有個明確的目標，看著不累。尤其是對比早期網文想到哪兒寫到哪兒的風格，那種風格追讀就很累，這跟作者寫得好不好沒關係，總體而言，遊戲化的作品肯定比自由化的作品讀著輕鬆些。

自上而下就是資本的需求，那個時代網文界最大的金主是哪個？當然是遊戲界。一部作品能改編成遊戲就是利益的最大化了。至於說影視化，那個時代能影視化的網文，鳳毛麟角。

那麼作為金主爸爸的遊戲公司當然希望網文遊戲化，方便改編啊。雖說這隻會影響到大神們，但大神們的選擇無形中也會影響中低層寫手，然後大家就都奔著遊戲化去了。

現在的生活化變革也一樣，也是源自市場的需求。

自下而上的講，讀者們已經看膩了各種遊戲化的作品了，尤其是現在幾乎所有類型的網文都是升級打怪那一套，讀者們避無可避，已經忍無可忍了。而且現在直播和短視頻的興起，也逐漸改變了大家的娛樂取向，開始追求更加接地氣，換句話說就是更加生活化的娛樂方式，網文也要隨之改變。

自上而下的講，現在影視化的需求已經遠大於遊戲化的需求了。而且，遊戲化和影視化是天然對立的，影視肯定是要以故事為主，要貼近生活，拍成打怪升級給老百姓看可還行？看看那些改編出來的大IP，確實，大部分改得跟翔一樣。一方面編劇和導演責任很大，另一方面也沒辦法，升級打怪的網文真的不好改啊。所以，網文的生活化變革也成了必然。

咳咳，在這裡，我得說句扎心的實話，網文界還是相對比較公平的，硬實力是核心，連基本概念都沒有的萌新就不要想什麼迎合時代潮流之類的了，練好基本功才是正理。

但是空有實力卻不懂市場的寫手太多了，我在龍空也看過不少帖子，很多寫手顯得很迷茫，搞不懂現在的市場，他們的態度都很誠懇，是真心想進步的，卻不知道從何做起。

我也很想回答一些問題，但關於市場分析的問題太複雜了，根本不是一句兩句話說得完的，加上我自身也不是什麼高水平的大神，更加不敢胡亂分析。

可當我自己想去找一找相關的信息時，才發現這東西是真的沒有啊。大神們的經驗固然好，但都是基本功的訓練，很重要，卻不是大家最迫切需要的。

至於某些網站運營者建立的那些關於網文的市場理論，一半只對新手有用，用處還不是很大。另一半，則都是非常正確的雞（廢）湯（話）。

所以我想了想，還是勉力為之吧。

受《大王饒命》的影響，很多人覺得現在的潮流是幽默化，段子流。翻開榜單，你會發現有很多作者在刻意地搞笑，但大部分都非常的尬，只會起到反效果。

就像過去很多人覺得《斗破》的成功是「退婚流」的成功一樣，現在也有許多人覺得《大王饒命》的成功是段子流的成功。

過去有多少人死在「退婚流」的腳下，現在就有多少人要為「段子流」買單。

搞笑從來都不是網文的主流，過去不是，現在不是，將來也不可能是。

原因很簡單，想要保持真正的搞笑而不是尬笑是很難的，你能維持幾十萬字你還能維持幾百萬字嗎？甚至大部分人通篇都是在尬笑。

現在真正的潮流是生活化，而不是幽默化，而且這個潮流也不是現在才開始的，實際上從去年乃至前年就開始了。

變革總是緩慢的，就像第一次網文重大變革一樣，03年開始網文就開始遊戲化了，但直到09年才真正統治網文界。

如果你能在別人前邊發覺這個潮流，利用這個潮流，那哪怕你天賦一般，基本功一般，也有可能成神證道。

靈氣復甦流是非常典型的網文生活化變革的產物，它的本質是玄幻。一個時代變革的產物，它的特徵肯定是和前一個時代的產物相對立的。

遊戲化玄幻大多是完全虛構的世界背景，而生活化玄幻（靈氣復甦）就是現實背景。

遊戲化玄幻等級多而雜，升級是貫穿始終的主線，而生活化玄幻等級少，升級往往一帶而過。

遊戲化玄幻主角大多是苦大仇深，身上有仇，而生活化玄幻的主角大多是風趣豁達，腦子有坑。

總之，生活化就是要跟遊戲化對著來，並且要接地氣，故事情節中要有大家熟悉的生活細節。這麼說，大家能理解吧？

為什麼要這麼寫？當然是為了討好讀者，因為讀者已經看膩了遊戲化的作品了啊，你越是反著來，讀者越喜歡。

當然，並不是只要跟它們反著來就是生活化作品了。

生活化變革和遊戲化變革一樣，是有個過程的。

像之前流行過一陣子的反套路流（如史上最強師兄），就是聰明的寫手們意識到，讀者已經開始膩歪遊戲化作品了，所以有意識地反其道而行。

但這一類作品其實說白了還是跟原來一樣，只是故事套路變化了一下，升級打怪的本質沒變，並沒有真正的反「遊戲化」。

所以，反套路流很快就不流行了，不像現在的靈氣復甦流，是個長期的流派。

再比如紅包流、微信流、聊天群流，其實都是在反無線向都市異能的套路，但它們都是換湯不換藥，只是獲取異能的方式變了而已，本質上還是裝逼打臉賺錢撩妹循環往複那一套，依然是遊戲化的作品。所以讀者們在看了個新鮮，發現還是原來的配方，原來的味道之後，很快就拋棄了它們。

只有真的重故事、輕升級，有生活細節，貼近時代的作品，才是生活化的作品，才是未來的方向。比如靈氣復甦流就是這樣的。

當然，孤證不立。我不能光說靈氣復甦流，再多說幾個，方便大家理解。

靈氣復甦流是最明顯的，而那些不明顯的一兩年前就開始了，大部分都沒形成流派。

比如「奶爸流」，就是典型的生活化作品，所以它到現在為止，也沒過氣。

「奶爸流」對應的，是「抄書流」。

早期的娛樂文，如《大亨傳說》，中期的娛樂文，如《活色生香》等，還是很有故事性的。

而「抄書流」就是對娛樂文的遊戲化改造，從此娛樂文就必須不斷抄，從小抄到大，直到稱霸娛樂圈為止（升級）。

至於收女明星（撿裝備），跨國抄（換副本）之類的也是遊戲化的一部分。

而「奶爸流」就是針對「抄書流」的生活化改造。

「抄書流」的「抄」都是從小到大的，而「奶爸流」的抄相對比較隨意，更重人物互動和故事性。

當然，我覺得「奶爸流」對「抄書流」，並不像「靈氣復甦流」對「升級玄幻」改造的那麼徹底。

這也是因為生活化變革開始沒兩年，大家還沒有明確的意識去做這個事情。

還有重生文，其實我最早意識到變革的到來，就是從重生文上面看出來的。

以前的重生文是什麼樣的？不管你重生之後是幹什麼的，反正都得做生意，一步步做大，然後成為首富。如果是重生在國內，那房地產肯定得寫，bat肯定得寫。

這就是遊戲化時代的要求，不是作者們沒創意，實在是那個時代的讀者就認可這個，你重生了不賺大錢就是鹹魚。

看看《逆流純真時代》，如果放到過去，估計和《重生之等你長大》成績差不了太多，作者水平是有的，矯情勁兒也一直沒變，但時代變了。

過去的重生文，你不稱王稱霸就是不行，生活細節寫得再好也會被讀者抱怨沒志氣。現在呢？過去的缺點成了優點。

《我的1979》，放到幾年前絕對是撲街的命。

這書真的缺點很多，故事架構一塌糊塗，純粹是想到哪兒寫到哪兒。中後期可能是跟某些「高人」學到了點，開始走遊戲化路線了，大肆賺錢升級，又奔著首富而去了。

作者完全沒有意識到，這書的最大亮點就是前期的生活化描寫，這迎合了目前的市場需求，所以他才能在完全不會寫網文的前提下還能取得那麼好的成績。

作為新手，他可能還以為他先是作死「綠」，後是大肆水文，賺錢升級，訂閱反而變高了，是他寫的越來越好了。

這是很多新手會犯的錯誤，我作死成績反而好了，你們罵我的都是嫉妒我。

可問題是人家是從你開始作死的那一部分開始看書的嗎？新增的訂閱必然來自新來的讀者，而新來的讀者那必然是從頭開始看的啊。

讀者們是會慣性追讀的，哪怕對作者抱有怨氣，也大多會把這本書看完，至於下一本，呵呵。

這是個很典型的例子，說明變革是緩慢而波折的，甚至變革者自身也不知道自己是因為迎合了變革而紅。

其實去年和前年還有好幾本重生回去不稱王稱霸，重視生活畫面的書，取得了還不錯的成績，比如《逆行我的1997》，《重生之帶娃開黑》等等，但都太監了。

這也說明他們根本不知道時代變了，寫了一部分生活化的故事情節，又不敢寫到底，要麼回到過去的老路上（逆流和1979），要麼乾脆太監了（1997和帶娃開黑）。

其實就不賺大錢，就一直寫有時代特色的故事情節，時不時賺點小錢改善生活，寫個幾百萬字當個小老闆就完結，照樣成績好，只是大家受眼光限制，不敢這麼寫罷了。

這也是我寫這篇文章的原因了，很多寫手很努力，態度也誠懇，就是找不到努力的方向。

變革是緩慢而複雜的，現在網文的生活化變革其實才剛剛開始，能抓住機會的人，成神證道有望。

有心人去翻一翻起點數據網，那些符合我口中生活化改造且成績不錯的書，跟同類型的遊戲化的書比比，真的筆力比人家強嗎？故事比人家好嗎？結構比人家流暢嗎？

你能看得出來，這些人很多其實就是寫無線文出身，行文里還帶著小白的痕迹。

但是一個新類型，就需要白一些才行，因為讀者對這個類型還不熟悉，你設定的太複雜，反而起到反效果。

就拿靈氣復甦流來說，東哥的聖墟且不提，東哥自己就自帶成績。

除了東哥，最典型的代表就是《大王饒命》和《顧道長生》。

其實我個人更喜歡《顧道》，但是對於一個新類型來說，它不夠白，成績自然不如《大王》。

這說明什麼？這說明只要趕上了生活化浪潮，你筆力不如別人，寫的白，反而成了優點。

一句話，成神證道，正當其時！

以上只是理論基礎，我知道大家最想看的還是具體的創意，但不理解理論，就沒法基於這個理論提出具體創意。

創意不是腦洞，它是有理論基礎，有體系的，真要把一個創意完全剖析開來，幾萬字都不夠，在這裡我只能是簡單地闡述一下，給大家做個參考。

一：靈氣復甦流

很多人對靈氣復甦的理解太狹隘了，覺得靈氣復甦就是《大王饒命》或者《這裡有妖氣》那樣的。其實靈氣復甦相對應的是升級玄幻，你想想升級玄幻有多少種類型？數都數不清。

這些類型其實都可以進行生活化改造，然後搬到靈氣復甦流里來，遠不止《大王饒命》這一類搞笑路線以及《這裡有妖氣》這一類靈異路線。

要想把原本的升級玄幻改造成靈氣復甦流，有兩個最重要的注意點。

一是一定要都市為主，玄幻為輔，千萬不能喧賓奪主。

其實都市玄幻類一直都存在，包括都市異能類，也可以算是都市玄幻。

但那時候的都市玄幻就是掛羊頭賣狗肉而已，動不動就衝出地球，走向宇宙，都市背景只是前期鋪墊。

問題是遊戲化時代的讀者就是沖著玄幻來的，他們追求的是更高的等級，更強的武力。所以都市背景就成了束縛，不僅沒有增強代入感，反而變成了違和感。

反正未來都是要毀天滅地的，你在都市裡做的那些事兒，還有什麼意義？這些都市情節讓讀者怎麼可能有代入感？

現在就反過來了，靈氣復甦流里，等級一定不能太複雜，武力值一定不能太高。

武力值太高的話，政府就控制不了了，政府都控制不了那社會體系也就崩壞了，那樣的話就又走了之前的老路，都市背景成了鋪墊，讀者的代入感變弱。

像《顧道長生》就是反面教材，主角都人形核彈了，讀者的代入感和期待感自然就會變弱。

當然，《顧道》對於靈氣復甦之後社會變化的細節描寫，是其他所有靈氣復甦流都比不上的，如果主角能再接地氣一點，相信成績會比現在好的多。

第二個注意點是職業的設定要跟現實接軌。

玄幻當然就得有職業，職業也是玄幻的核心，關係到主角的定位和故事的展開。

在遊戲化時代，玄幻的職業主要是魔法師、戰士、騎士、修仙者這幾大類。

隨著遊戲化進程的不斷深入，這些職業就變得更複雜，如巫師就是魔法師的變種，斗者、劍修就是戰士的變種。

發展到後期，越來複雜，各種花里胡哨的名字，各種複雜的修鍊體系設定，這都是遊戲化的需求，目的都是為了讓讀者的遊戲體驗更佳。

但萬變不離其宗，真正適合遊戲化的，還是那些大眾職業。只有像巫師、修仙者、武修、劍修之類的大眾職業才能不斷深化。

現在就不一樣的，現在是生活化的時代，職業的設定最重要是要和現實接軌，原本的小眾職業很可能變為主流。

比如捉鬼師或者除魔師，現在靈異類佔了靈氣復甦流的大半江山，不管作者們給他們起了什麼樣的名字，只要是捉鬼除魔的，本質上就是捉鬼師、除魔師。

這倆職業在過去是絕對的小眾，等級拓展性太差，武力上限太低，完全不適合作為主職業。

而放到現在卻成了主流，因為都市和靈異是天然掛鉤的，讀者的代入感極強。升級慢怕什麼，手段單一怕什麼。生活化時代的讀者想看的是故事，而現實中的靈異故事一抓一大把，再跟靈氣復甦流一結合，絕配。

這是已經開發出來的職業，重點在那些沒開發出來的。

比如召喚師，在過去和捉鬼師一樣，就是非主流，缺點都一樣，拓展性差，武力上限低。

但放到靈氣復甦流里就不一樣了啊，召喚師職業完全可以和萌寵流相結合。單純的萌寵流太平淡，加入靈氣復甦元素和召喚師職業體系，可以讓它變得複雜化。從召喚師的角度，怎麼培養萌寵，怎麼建立升級體系，怎麼帶著萌寵裝逼，能寫的太多了。

背景可以這樣設定，靈氣突然復甦，寵物們開始變異，但變異僅限寵物和召喚師，其他職業也可以有，只能作為配角。

主角可以是飼養員身份，別人培養召喚獸需要各種珍稀材料，而主角只需要喂各種美食就可以，各種食材到了主角手裡會變異成寵物專用的進化材料，這金手指可以吧？

然後主角一路賣萌耍賤，帶著各類萌寵升級，同時呢，有萌寵就得有惡獸，水怪、雪人、蜥蜴龍隨便你，不要設定玄幻仙俠里的怪獸形象，要現實里有群眾基礎的，時刻記住，這是都市背景，不是玄幻背景，我們要接地氣。

你看，一個基於當今市場的創意就這麼出來了。細節且不論，只說這個創意本身，難道不符合現在的生活化市場需求嗎？

再比如書畫小說家這類職業，以前連小眾都算不上，就是香火信仰類下面的一個分支罷了，現在卻完全可以成為主流。

因為它們可以和現實中的職業重合啊，包括演員、歌手什麼的，在靈氣復甦的時代，完全可以為他們專門建立一個職業體系，把現實里的一些行業內的故事跟靈氣復甦想結合，一個接地氣的好創意就出來了。

還有牧師煉丹師，可以和醫生職業結合呀，靈氣復甦，修真煉丹和醫術融合。

實際上，過去遊戲化時代所有的職業，現在都可以放在靈氣復甦流里，就看你怎麼把它和都市背景相結合。

相反，那些過去的主流職業，巫師、修仙者什麼的，因為職業體系太複雜，武力值太高，反而不適合作為靈氣復甦流的主職業。

過去大家沒那個意識，不知道生活化時代已經來臨，不知道靈氣復甦流的關鍵點在哪裡，所以沒想到這些，現在想想，這些有市場基礎的好創意難道不是成神證道的捷徑？

二：重生類

這個之前已經講過了，這裡再強調一下，時代不一樣了，肚子里有貨，能寫出生活細節就行。不需要像過去一樣，非得稱王稱霸。寫點小老百姓的日常，賺點小錢改善家庭生活，比開公司賺大錢更受現在的讀者歡迎。別怕，別被過去的眼光束縛住。

三：競技類

前不久還看到龍空有人問競技是不是已經死了，抱怨競技類太小眾。其實問題還是一樣，競技類還停留在遊戲化時代，寫法太單一，就是從低級地圖到高級地圖，不斷升級拿獎，最後稱霸世界。

遊戲化時代的競技小說，也有生活化的描寫，但都太臉譜化，太新聞化了。核心的寫法還是專註於賽場上的事兒，不是說這麼寫不好，但賽場上就那麼點可寫的，你翻來覆去還能搞出多少花樣來？

於是競技類引入了系統流、數據化，這是典型的遊戲化特徵，把競技當成遊戲來寫，幫競技挽回了人氣，但現在遊戲化時代已經過去了啊，還保持那種寫法能不撲嗎？

那麼生活化時代的競技類要怎麼寫？可以參考《灣區之王》前期的部分。

《灣區之王》是近兩年來為數不多成績不錯的競技文，它的成功和《我的1979》一樣，都是迎合了網文生活化的變革。缺點也和《1979》一樣，作者心裡完全沒有筆數，不知道自己成功在哪兒，後期各種水漫金山還自以為寫得好。

很多人覺得《灣區之王》的成功是小眾體育題材的成功，我估計作者自己也這麼覺得，其實不然，至少不完全是。你以為網文界以前沒有寫小眾體育題材寫的不錯的嗎？當然有，圍棋、拳擊、排球、跑步，多了去了。就算是橄欖球，作者也不是第一個寫的。

這本書的成功大部分還是因為前期關於美國橄欖球制度的描寫，讀者跟著主角一步步從底層向上爬，完整地體驗了一個普通橄欖球手的奮鬥史，這其中有很多的細節，非常的生活化。

放到過去遊戲化的時代，寫了幾十萬字，書都上架了才成為正式球員打上正式比賽，肯定要被讀者罵死。

還是那句話，時代不一樣了，現在的讀者就喜歡生活細節。

過去的競技類寫手並不是沒有寫賽場外的東西，但水平也就跟UC震驚部差不多，隨便從網上摘來的新聞就當真實的情節寫，讀者能有代入感才怪了。

當然，也可能是他們知道那時候的讀者不愛看這些，所以隨便寫寫，一筆帶過。

那麼怎麼才能寫好賽場外的東西呢？其實我也不是很懂。我對競技類並不熟悉。但很多競技寫手是懂這些東西的，比如選秀細節、轉會細節、緋聞炒作細節之類的，他們都懂，只是過去讀者不愛看，他們也不敢寫。

主要還是觀念的轉變，我覺得《灣區之王》的作者未必比老競技寫手水平高，他能寫的，很多老競技寫手也能寫。當然，這不是貶低人家，這位作者只是犯了些新手的錯誤，水平還是有的。

另外給大家推薦一部美劇，道恩強森主演的《球手們》，這部美劇講的就是橄欖球手場下的生活，如果你想寫生活化的競技文，這部劇可以給你很多的參考。不僅限於橄欖球，道理是通用的，寫其他類型的競技寫手也可以看看，參考一下。

四：末日流

末日流和競技類的困境幾乎是完全一樣的，寫法固化，然後引入遊戲化、數據化的寫法，短暫的成功之後，現在落後於時代。

那麼如何擺脫升級打怪的寫法，將末日流進行生活化改造呢？

我自己創造了一個概念，叫有限化末日。

受喪屍電影、喪屍劇的影響，很多人覺得末日的核心賣點是生存和人性的掙扎，這放在影視劇里是沒錯的，但放在網文里就是瞎扯淡。

網文末日流的核心賣點應該是什麼？是身份地位的改變。

過去高高在上的富豪明星，在末日里為了生存卑躬屈膝，這是末日流非常常見的寫法，但往往寫法單一，劇情乾癟。

遊戲化時代的末日文里，也有很多涉及種田，涉及親情友情的情節，但都寫的比較簡單，核心還是打怪升級。

這些東西完全可以拓展開來啊，末日流為什麼一定要死那麼多人，就不能死少點，主角身邊的親戚朋友同學同事什麼的留個大半不行嗎？都死了主角沖誰裝逼去？

在末日的背景下，所有人的身份地位都會有所轉變，這裡面有太多東西可挖了，你自己設身處地地想一想你身邊的人，把他們代入到末日里去，他們和你的關係會發生多大的轉變？這樣的情節寫出來代入感有多強？

過去的末日文都是無限末日，世界的崩壞沒有限制，在遊戲化時代這麼寫也不能算錯，反正主角一路打怪升級就對了，要什麼種田，要什麼親情友情愛情。

現在的生活化時代，需要的是有限末日。我這裡有一個很好的創意，分享給大家。

不知道大家有沒有看過美劇《穹頂之下》，具體情節不重要，它的設定就是一個大透明罩子把一個小鎮與世界隔開，這罩子連核彈都打不破。

放到末日文里來，你可以設定，全世界都被一個個罩子給隔開了，被分割成一座座小城、小鎮，互相不能溝通，只有主角能在各個罩子之間行走，獲取不同地域的資源。

比如上海市中心被隔開了，裡面有豐富的人才資源，但是沒糧食啊，主角就可以去其他地區買糧食，再把本地區的一些資源換出去。

上海市中心住著的當然是富豪明星們，他們跟主角的關係發展太多可以寫了，還有主角的親戚朋友同學，還有搜集各種人才，還有應對打砸搶的流氓們，還有逐步在一個小區域內建立社會體系（就是種田），這些情節多豐富，不比打喪屍打怪獸代入感強？

這就是我說的有限末日，不是只有死了很多人才叫末日的，對於現代人而言，只要舊有的社會體系崩潰了，都是末日。

不一定要按我的設定來，反正只要保證主角所在區域還保持著一定的秩序就行。這是生活化的要求，社會秩序完全崩塌那就接近玄幻背景了，生活化要求的是都市背景，在保留都市背景的前提下，末日流有太多可寫的地方，甚至有可能成為一個長盛不衰的大流派，而不是像現在這樣半死不活。

五：無限流

無限流是一個比較特殊的類別，因為寫的都是大家看過的影視、動漫，所以代入感天然就很強。而且它的拓展性也很強，比如諸天流，就是玄幻和無限流融合的產物。

但是無限流的缺點實在是太致命了，那就是力量體系混亂。

遊戲化的核心是什麼？是等級，是要讓讀者喜歡上升級，期待升級。

而無限流因為涉及各個世界的力量體系，所以難免體系混亂，雖然很多作者會建立一個專門的力量體系，但要想把那麼多不同的力量體系整合到一起還是太牽強了。

而看過那些影視、動漫的人，本身就對那裡面的力量體系有固有的認知，不是靠你作者自己的設定就能輕易改變他們的觀念的。

就沖這一點，無限流在遊戲化時代就不可能登頂。因為其內容豐富，拓展性強的優點，無限流自誕生以來傳承就沒斷過，但想出大賣的作品比其他類型要難的多。

那麼，現在生活化的時代到來，對無限流是好是壞呢？

當然是利好！

電影、電視劇、動漫、遊戲的世界浩如煙海，但遊戲化時代的讀者，看完高武世界就看不進去低武世界，這是時代特色。

現在就不一樣了啊，你完全可以專門去寫港片的世界、美劇的世界，經典國產劇的世界，甚至俄劇、韓劇的世界。

區別在哪兒呢？過去的無限流必須從低武到高武，沒得商量，升級才是讀者關注的核心，這個世界你本身寫的精不精彩並不重要。

現在的無限流寫手，完全可以建立一個有趣的世界循環體系，比如鬼片的世界（貌似已經有人寫了），武俠劇的世界，甚至商戰片、愛情片的世界，反正現在的讀者不要求你一定要升級，只要把世界本身寫的精彩，就能出成績。

而低武的世界，完全可以避開無限流力量體系混亂的缺點，低武世界多好設定啊。

還是那句話，大家還沒有那個意識，沒往生活化的那個方向去想，只有少數聰明人發現時代變了，可以適當寫一寫低武系統的無限流了。

不過可惜的是，這些聰明人大多和《1979》《灣區之王》的作者一樣，並沒有明確地意識到時代變了，還是不敢放開手腳，把筆墨花在劇情上而不是花在升級上。

中國人是最重情懷的，很多老片在讀者的心目中地位很高，真讓他們回頭去把那些老片看一遍，他們未必樂意，但你寫給他們看，再搞出點新意來，他們絕對樂意看。

想想各大視頻網站的影視評論UP主們，他們是靠什麼吃飯的？不就是靠情懷，觀眾們自己並不願意去看老片，但聽UP主門解說卻別有一番趣味，這就是市場需求啊。

暫時寫到這兒吧，本來還想寫寫文娛類、網遊類、歷史類的，實在寫不動了，有機會再說吧。

我寫的還是比較簡單，真正要架構一個新書的創意要複雜的多。我主要是給大家提供一個參考的思路，教大家在網文生活化變革時代，要怎麼創新。因為很多人缺的就是思路而已，具體怎麼做創意體系，怎麼做大綱，你們比我專業。就寫到這兒吧，累死我了。