某米漫天撕：為什麼我國漫畫的主流是彩漫，而不是黑白漫？

09-02

來自專欄某米漫天撕5 人贊了文章

昨天就發現了知乎的一大好處，之前我的每天更新，到底思考什麼，還需要自己去想，但來知乎以後發現，如果之後，經常被大家邀請去解答一些問題，一天一個思考的任務，玩兒著就完成了。這挺好。

今天被邀請的問題，就是標題：為什麼我國漫畫的主流是彩漫，而不是黑白漫？

這個話題，其實我今天回答的還不是全部，裡面內容估計我的老讀者應該有眼熟的地方，有些觀點是我之前就說過的了，而且之前說得更詳細。不過針對這個提問，這種比較概括的也能初步說明白。

在這裡順便提一嗓子，在知乎，第一個攻擊我的，又是喊著黑白王道的傻狗，對此，我在頭條號某米之魂里，有一篇《別瞎扯，黑白漫畫從來沒有王道過！》，描述了當初日本開闢這個新形式的歷史環境原因，就是針對這些啥都不知道，就被利益集團洗腦的傻缺準備的。這裡就不重複了。

好了，直接看某米對問題的回答吧。

謝邀。

我剛剛先簡單翻閱了一下早先的回答，還好，基本沒有人回答我的這個方向，那我這裡就得瑟一下吧。
中國現在彩漫之所以盛行，在我之前一直有人說什麼快餐式漫畫，實則不然，日本的黑白漫畫才是快餐式漫畫，中國彩漫更接中國地氣，實際上如果真要命名，應該是路邊攤漫畫：你別問營養，也別講究衛生，好吃就行！這是純粹的中國特色的路邊攤文化的再體現。
當然，現在我事後總結，會相對比較容易。可如果我們倒回去，看一眼中國漫畫的歷史，就會發現，這個新形式的存在，真的來之不易。
（補充：那些根本沒有經歷過痛苦掙扎的熊孩子，似乎覺得自己打算堅持個什麼，就應該值得被人尊敬和崇拜一樣。對於這種熊孩子，我一直的態度都是從我地盤上罵走就行了，我是一點都不關心他們的未來。因為真能堅持下來的人，都知道堅持是個什麼東西，根本沒有所謂的高大上，只有實實在在的一天天，完全看不到盡頭，卻僅憑藉一股信念，享受著和整個環境鬥爭的苦楚，唯有那一點希望光亮，強撐著最後的意志。一路走來，全是掙扎。中途多少阻撓、誘惑、無奈、悲痛……不忘初心說得簡單，真能堅持下來的，看著我的文字，根本成不了我的敵人，即便之前網上對噴過，誰沒做過傻事？那時候江湖再見，只會一笑泯恩仇。堅持不下來的，抱歉，我們不是同類，你死哪管我屁事。而努力這個辭彙，只有真的痛徹骨，被逼到不思考沒出路的絕路，才會明白其中不只有蠻幹，現實還是需要一點智慧，以及一路不斷的思考與抉擇，方能支撐起努力這個詞。凡是一直沒有悟透努力兩個字的人，把無腦的蠻幹當做努力的自欺欺人，覺得自己堅持夢想還挺他娘高大上的，作品沒見到什麼，卻有臉到處拿著「莫欺少年窮」吹牛的傻逼，基本都是背靠這爹娘，啥事都不會做，就會賴在地上撒潑打滾窩裡橫的廢物。這一路走來見多了，早就對這種廢物麻木了。這就是現實，也就是你們口中的殘酷。入門需要門票，這門票，就是一個人用心的掙扎，掙扎，掙扎到真做出成績了。沒成績的時候，說什麼都是白費，你沒資格談夢想，也沒資格被人瞧得起。我不欺少年窮，但我卻就欺傻逼廢物窮，如今互聯網學習這麼方便，幾乎所有常見知識都能找到答案，你還死賴著不肯學習和改變，沒資格被人看得起！）
從93年王庸生老師的《畫書大王》誕生開始，我就已經愛上了漫畫，到99年開始鐵了心做這個行當，二十多年，我一步步看著早先前部後繼的同僚和前輩們撲倒在地，但是中國漫畫始終沒有起色。原因就是當初，我們沒有真正意義上走出日本漫畫的陰影，在黑白的天下，日本超越我們太多，我們幾乎被擠壓的沒有生存的餘地。

但是應該怎麼走？
而當初能借鑒的歐美，雖然也是彩色的，但是抱歉，人家歐美怎麼產出彩色漫畫？《德魯娜》做為和《亂馬1/2》同時代得獎的漫畫，現在還沒結束，只出了不到十本，一本才幾十頁。經典是經典了，但問題是這種模式中國你別說市場了，就連活都活不下去。這是歐洲的模式。美國呢？如果美國大公司打算做一個周刊連載了，人家會找出幾十個畫風近似的漫畫家，在一起集訓幾個月，調整到差不多的相同，外行人看不出來的程度後，一人拿一部分劇本，每人一年做幾十頁。或者像漫威那樣，來個新人，直接把自己的形象往前一推，吶，二百多個英雄，你隨便畫！畫好就有糖吃！你看到的自然經典，但問題是，你這樣的成本，國內也消受不起啊。（當然，也有類似中國彩漫的流水線小作坊，但這個不是主流，所以至少當時看來，沒有借鑒意義。雖然現在看來，至少國內的形式，更接近這些小作坊。只不過美國人傻且少，所以實際借鑒的意義也不大，最後國內的形式，還是所有從業者自己硬著頭皮摸索出來的）
當然，遠了不說，近處還有可以借鑒的，那就是港漫，港漫也有全彩，也有流水線作業，包括實際操作中會直接有模特參與。問題是，中國大陸和香港還是有很多區別的，香港的硬派畫風風行的很重要原因，就是他們本來是殖民地，當地人民因為自卑，所以需要這種硬派的風格支撐，另外英屬殖民地對於盜版的打擊力度，讓他們可以靠版稅生存的風生水起。那麼一小撮地方的經驗，根本沒辦法拿到國內來用，真直接拷貝，先不說國內人民不了解港式的那種自卑所產生的硬派需求，就是能接受，你做出個好作品，盜版市場這麼大，一攪和連活都活不下來。當初牛叉的《仙劍奇俠傳》就是活生生的例子，全世界拷貝次數最多的遊戲，多達七億份拷貝，結果製作組窮死了，你到哪說理去？這個，我在之前的話題里有更詳細的敘述，不過話題有點多，我想不起來是哪個了，回頭想起來再來補充。
所以，當時中國漫畫走了近二十年的彎路，大家都不知道前面的路是什麼，只能一點點的摸索，一點點的試探。就在這個時候，《知音漫客》火了。
《知音漫客》並不是國內第一家做彩漫的，但卻是第一家成功的。成功的原因有很多，除了本身漫客的運營層面的硬實力之外，還有很大的運氣空間（這點不是在詆毀他們的能力，老豬等人離開漫客之後的新刊，是個什麼狀況大家也都清楚。成功這種東西，本來就不是只有硬實力就能贏，天時地利人和缺一不可，有個孫子幾千年前就說過了。個人能力只代表了人和，還有天時和地利，這種只能憑藉運氣，當然，有更牛的人能夠預判潮流，那種牛人，小小的動漫圈暫時養不起這種大神。）。

我這裡就說一下當時的天時地利：新生代的小讀者對日漫沒有我們這些老人的情懷，而且作為雙獨，很難沉浸在日漫的夥伴情愫當中，並且因為先有了網文等國創（這裡的國創不是B站的國創，就是中國原創）的開道，讀者對於迎合國人的漫畫作品有硬性需求。這個時候《1區212》等作品開道，《偷星九月天》的銷量補刀，湧現出《暴走鄰家》等一批早就壓抑良久的優秀作品，以及漫改的介入（去年全球收入最高的漫畫家是唐家三少，這是個笑話），就算迎合了這個天時地利的需求。人和則是漫客團隊的運營策略和渠道鋪設的準確性，漫畫主要消費群體不在一線城市，反而在三五線地區，通州某鎮中學旁邊的小書店，漫畫銷量高達西單圖書大廈的1/10！這銷量你能想像嗎？當然，還有一個天時，前面沒說，就是當時智能機還沒普及，當時三五線區域的中學生們有手機的都不多。如果是現在，再走這條路就屬於作死了。
基於這麼一連串的歷史和現實原因，彩漫恰好出現，又是十分適應中國人的路邊攤式漫畫，就這麼火了。當然，還有些技術方面的原因，前面有很多回答比我要精妙很多，我就不獻醜了。
總之就是，彩漫的火爆，是一個綜合原因，有市場需求，有國情需要，有動漫人掙扎摸索後的改進助推，有渠道商有利可圖後的進一步鋪貨等等等等，不是任何一個單一原因，能夠促生這麼一個行業的。這是所有參與者的功勞，這參與者，甚至包括讀者。