這些明星，你從來沒有真正認識過

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6月4號我們發布第二季《理娛客》主題是二十而立的預告片時，很多人都問我們，為什麼要做這麼一個主題？在我們邀請了歐陽娜娜、李易峰來對談的時候，很多人評論說為什麼要邀請他們，像上一季安靜的做演技派不好嗎？

當然不好，因為這不是我們做《理娛客》的初心啊。第一季《理娛客》的時候，很多人都在感嘆黃軒、周一圍才是真正的演員，感慨沒想到李佳航一點兒都不「張益達」甚至有點兒喪，而我們作為節目的製作團隊，最大的感受是，他們或許從來就沒有表達過真實的自己，不是不想，是沒有機會。

絕大部分人只會在眼花繚亂的娛樂八卦中嬉笑怒罵，除了粉絲之外，沒有人，也沒有人媒體試圖去讓鎂光燈下的那個人，說說自己。

藝人≠商品

理娛團隊的創始人楊老師曾經採訪過張翰，第一期《理娛客》錄完之後張翰問楊老師為什麼會選擇創業，楊老師跟張翰說，如果不是自己對內容負責，她這一次的訪談是沒辦法交差的，因為一定會被質疑「採訪張翰你怎麼能不問這些問題」，張翰低頭一笑說，懂。

這是這些藝人的無奈，更是媒體行業的悲哀。明星作為娛樂人物，在某些程度上講，成了大家八卦和窺私的對象，大部分圍觀群眾比起去了解「他」，更想知道的是「他和她」，而對於很多媒體來說，只要從「他」身上挖到了「他和她」的料，就已經是完成了任務了。

歐陽娜娜的採訪我記憶最深的一句話是她說她特別不理解，為什麼大家就用一個幾分鐘的cut就去定義了那個角色，甚至定義了她這個人。

現在有太多人覺得「所看即真實」，速食時代讓大家不願意去花時間去深入了解一件事兒，只要看見了山一角，就可以輕易的說出冰山只有那麼高。

這不僅是大眾的問題，更是媒體的問題。媒體最重要的價值就是引導群眾價值觀，你呈現的、表達的往往就決定了群眾的態度偏向，可是有太多媒體忘了自己是媒體，有多自媒體不把自己當媒體，輕易地利用自己的影響力，輕易地渲染情緒，輕易地向輿論風向低了頭。

當媒體喪失了引導功能而隨著大眾喜好兩邊倒時，藝人不再是「人」，成了被嘩眾取寵的商品，真實的他們如何變得不再重要，媒體只要挖出觀眾想看的、期待看的模樣，就可以了。

今年是練習生綜藝爆紅的一年，橫空出世了一大批新鮮流量，ONER是其中的佼佼者。節目結束，坤音四子出廠，《理娛客》是他們參加的唯一一檔深度訪談類節目。不是他們不願意參加，而是在這種娛樂速食時代，願意去傾聽他們說話的人太少了。

花一兩個小時準備十個快問快答，錄影二十分鐘，然後簡單一剪，最後的上線效果未必會差，因為肯定會有大量的粉絲買賬。當花五分力氣的效果和花十分力氣差不多時，漸漸大家都不願意再花十分精力去做這件事兒了。反正流水的流量，這波蹭完了，還有下一波人起來，誰又在乎他們在想什麼呢，誰又在乎他們有什麼想法態度呢？

所以我們幾乎沒有猶豫就定下「二十而立」這個主題，我們想讓明星、讓藝人脫掉金光閃閃的枷鎖，他們不是什麼花瓶，更不是商品，他們和所有年輕人一樣，也有滿腔熱血，也會心存不甘，叛逆過、焦慮過，也在深夜裡暗暗跟自己說過，一定要成功哇。

中國沒有音樂人了嗎？

第二季《理娛客》在選題階段時，團隊所有成員都有一個共識，就是這一季一定要邀請到音樂人。

在近三、四年之內，甭管是綜藝紅的還是唱歌紅的，有流量就要去演戲，幾乎成了心照不宣的默契，歌手變成了一個非常雞肋的群體，只有在跨年演唱會的時候才稍微有一些存在感，「音樂人」也快變成了一個上古辭彙。

所以我們非常大膽的請到了尚雯婕和張藝興，一個曾經的超女冠軍，一個如日中天的「偶像」，他們經歷了完全不同的兩個時代，卻不知道有沒有殊途同歸。

2004年華語音樂市場爆發，CD唱片銷量達到5200萬張，截至到2006年尚雯婕出道，華語音樂市場依舊是塊充滿商機的大餅。十年後，在韓國練了五六年唱跳的吳亦凡、鹿晗選擇回國發展，國內音樂市場卻沒有人發實體唱片了。誰都沒想到，周杰倫、王力宏、林俊傑、孫燕姿、梁靜茹、蔡依林、SHE，成了最後一批華語天王、天后。

中國音樂市場蕭條是所有人都心知肚明的事情，06年之後MP3、手機等電子產品的先後普及和發展，幾乎沒有人再願意買實體專輯了，同時網路下載方便，音樂版權完全沒有受到保護，音樂人失去了生存之本。

這導致大部分音樂人要麼另謀出路，要麼銷聲匿跡，專心做音樂的人越來越少，就像尚雯婕說，音樂市場一旦商業模式不成立，版權不受保護，飯都吃不飽，又怎麼去談陽春白雪呢。

這是很長一段時間內國內音樂市場的現狀，而給音樂市場致命一擊的，是影視劇的大賺。

2011年，於正的《宮鎖心玉》爆紅，大結局收視率破3；2013年，郭敬明《小時代》第一部上映，砍下4.83億票房，同一年上映《一代宗師》卻只有2.88億；楊冪3.2評分的《孤島驚魂》，靠著粉絲的自來水，500萬成本拿下了9000萬票房。

市場認可了古偶，認可IP，認可了流量明星，拍電影電視劇似乎成了穩賺不賠的買賣，沒有人還願意為音樂人投資花錢了。在市場大環境下，音樂人不得不開始為自己的事業另尋出路，他們有的人靠綜藝養音樂，有的人靠拍戲養音樂，尚雯婕是比較幸運的一個，她的公司發展比較順利，為她累積了做音樂的資本。

這是張藝興回到國內發展時，面對的現實狀況，市場的確給了他機會，只可惜也是影視，而不是音樂。即使他沒有過表演經驗，即使讓他成名發光的是音樂舞台。

我之前和朋友開玩笑的時候說，每一個TOP都有一個音樂夢。這其實是一件非常讓人心酸的事情，現在想要實現一個音樂夢，首先你得成為TOP，才有資本不被市場牽著走。

我承認，這其中有一些時候對觀眾是不公平的，有一些人在做影視時是完全不合格的，他們很少能拿出及格的表演，同時卻攬下了不錯的票房，對影視行業產生了一定負面影響。可無論是市場也好，觀眾也好，藝人也好，都是存在一個成長和完善的過程。

我們可以嘲他們的演技，但在音樂上，他們的堅守應該被尊重，中國不是沒有音樂人，這些因為舞台而閃耀的人從來就沒想過放棄音樂，只是市場沒有給作為音樂人的他們一條出路，他們只能靠流量，殺出一條屬於音樂人的路。

《理娛客》第二季十期節目，我們收到的最普遍的評論是，有的人覺得被打動，有的人覺得對藝人認知反轉，沒想過原來他們是這樣的人，沒想過他們原來有這麼多經歷和想法。其實，理娛客做第一季《演技派》也好，做第二季《二十而立》也好，就是想做回歸「人物」本身的內容，讓這個行業從關注顏值、流量、話題度以外，可以有一檔就是體現從業者價值主張的節目。

說句慚愧的話，理娛團隊之前有一半人是不敢跟別人說自己是在做娛樂媒體的，包括我，我經常羞恥於向別人提起自己的工作，因為多數情況下，對方會立刻反問：你是不是特別八卦啊，你們會去偷拍嗎。

被看輕的感覺並不好，即使我們清楚的知道，自己工作的價值和意義，即使我們知道，這不是一個膚淺的行業，但真的很想向所有人證明，娛樂媒體不一定依靠噱頭，娛樂行業不是只有嘩眾取寵。

所以，我們做了這檔可能是目前娛樂業唯一的深度人物節目。讓從業者的熱血，被看到。

理娛客第二季完結，第三季見。

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