鬼才華晨宇。
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來自專欄耳機與雜談7 人贊了文章![]()
原創： 小面 公眾號：耳機與雜談
這兩年的華語流行樂圈不管是創作環境、還是成熟度都有很大的提升。在這個環境下，華晨宇這位實力超凡又幸運的音樂才子恰好出現在大家的視線中。華晨宇從小喜歡長笛，隨著年齡增長，開始學鋼琴，並在中學就已經對自己的未來有了規劃，他想學更多的音樂知識，最終進入武漢音樂學院學習音樂。大學時期的他和很多歌手一樣也玩起了樂隊，圈子裡流傳著一句話「假如你精通吉他，世界上又多了一個優秀的吉他手。假如你精通了貝斯，感謝你，因為世界上又多了一支優秀的樂隊。」所以後來華晨宇因為樂隊里貝斯手不夠穩而退出。因為從小對音樂就有專業、系統的學習經歷，華晨宇自身的音樂素養，包括樂理、演唱和器樂的功底都非常紮實。
因為這次後面技術層面的分析較多，就先從他的演唱方面來說。首先是音色，華晨宇屬於線條感很強的嗓音，聲線偏細，這就造成了在低音、中低音的範圍中缺乏厚度，再加上華晨宇對高音的偏愛，他的團隊會在後期製作中對他的聲音做一些調整，使音色中帶有一些「顆粒感」（相信燒友們很容易理解這個詞）來彌補本身偏細的聲音。但即便如此，低音還是太缺乏辨識度，和楊宗緯合唱的《國王與乞丐》就很明顯的體現出這個問題。楊宗緯富有渲染力的聲音一出，有一種壓住華晨宇的感覺。然而，音色、嗓音都是個人特點，並不能代表一位歌手的實力。
國王與乞丐 (Live)華晨宇 - 2016安徽衛視國劇盛典
△ /國王與乞丐/ △無論唱功多麼華麗，都離不開紮實的基本功去支持。G2#-G5橫跨三個八度的音域，氣息穩定、控制力強、真假音轉換順暢自如，吟唱、咽聲、頭聲等高級演唱技巧也信手拈來，足以說明經過專業化系統訓練的華晨宇的演唱功底已經到達了相當的高度。得益於紮實的基本功和各種演唱技巧的支持，華晨宇在各個現場演唱中表現出的感染力令人震驚，對於控制情緒、調動氣氛的時機和程度都把握得恰到好處。憑這幾點，華晨宇躋身於華語樂壇一線歌手之列的實力毋庸置疑。
上期講陳粒時候提到過「音樂人格」，不難看出華晨宇走的是迷幻、搖滾路線，是一位不折不扣的搖滾歌手。但也有一些《國王與乞丐》、《消失的昨天》之類，其他風格的作品出現，也算是對各個音樂風格的一種挑戰和嘗試。帶有特色的搖滾曲風，令人一聽就知道耳邊響起的是那位僅僅出道５年的新生代歌手。在天娛傳媒這個雪藏了無數藝人、歌手的公司環境中，華晨宇能夠有這個地位，不僅僅是因為唱功好、對音樂有追求這麼簡單。如果說他的演唱功力讓大家被感染，那麼形容他創作功力則應該用——「震撼」二字。
華語樂壇從來不缺唱功好的人，但唱功和編排作曲同樣高水準結合的人才實在是屈指可數。經過伯克利音樂學院的進修，華晨宇已然成為一位編、寫、唱全能的音樂人。自編自寫自唱最大的好處就是歌曲形態意識與表達方式高度統一，自己寫的歌，沒有人會比自己更清楚要表達什麼、需要用怎樣的方式去表現，這裡同樣可以參考李宗盛大哥對自己作品的演繹。
最近這兩年各種綜藝讓華晨宇也是大放異彩，先後改編過《假行僧》、《山海》、《平凡之路》、《易燃易爆炸》、《雙節棍》、《我的滑板鞋》等曲目。那麼，這些重編曲又體現出了什麼，算不算得上優秀？在筆者看來，首先，把民謠、Ｒ＆Ｂ等曲風重塑造成迷幻、搖滾的風格體現了華晨宇本身極高得音樂素養和強大得編曲能力。另外，從選曲也看得出華晨宇對音樂不求同的態度，與音樂如魚水關係，共存共歡。至於這些經過大手腳重編曲過的作品算不算優秀？先不著急下結論，我們就挑一首動作最大的《我的滑板鞋》做分析。
我的滑板鞋約瑟翰 龐麥郎 - 舊金屬
△ /我的滑板鞋 龐麥郎/ △［邊聽原曲邊看分析，理解會更透徹（不能讓我一個人聾～）］。 聽這首歌原版的時候已經感覺到沒有條理，結構相當混亂。整體為4/4拍，細聽可以發現伴奏為6小節一循環，以此可認為流行樂中幾乎沒有出現的6句段。（幾乎所有的流行樂的和聲、歌詞都是以４句為一循環的４句段，６句段更多得出現在Brige）。節奏方面，沒有主題節奏。整體雜亂無章，重音位置幾乎沒有踩准過，並且前後隨意偏移，甚至消失。正、反拍沒有規律。並且即使是６句段，歌詞也應該保持單個段落之間的立意清晰，在原版中經常出現單個段落中間出現斷層，故事性、情緒從斷層中流失。搭配著沒有完整中心思想的歌詞，旋律竟然也精準地和「優秀」二字避開了十萬八千里。
大家可以細聽這首神曲，你會驚奇的發現，它竟然沒有副歌。原本「摩擦摩擦 在這光滑的地上摩擦」這部分應該作為副歌的部分，因為歌詞下一句接著「月光下看到我的身影……」這種奇葩編排，好不容易積攢起來的那一絲高潮就被直接放走。這裡主要出的問題就是不論從歌詞、結構、旋律、伴奏來說，都沒有將主副歌部分區分開，讓聽者覺得整首歌曲像一篇冗長的購物清單，單調、冰冷、奇葩、沒有任何意義。除非是製作、編排者有超頂尖的水準，想做一些獨特的作品，否則不用說是優秀或頂尖的作品，這其中的任何一個問題，甚至都不會出現在一首合格的歌曲中，《我的滑板鞋》這首歌卻奇蹟般的融合了流行樂中的所有能想像到的缺點。
我的滑板鞋華晨宇 - 2018湖南衛視元宵喜樂會
△ /我的滑板鞋 華晨宇/ △華晨宇版的《我的滑板鞋》將節奏基本統一為十六分音符，通過少量的三十二分音符和八分音符來豐富節奏。原本的6句段也改為4句段，使得歌曲從曲式、歌詞、情緒方面都可以順暢進行。同時，保證了單個段落內正、反拍的統一。並且做了很多延伸，將一整段重複搭配，結合增加了的副歌旋律部分「一步兩步 摩擦 一步一步似魔鬼的步伐 在這光滑的地上我摩擦……」，豐富了歌曲的結構，使主副歌有了明顯對比更方便做情緒的表達和推進。以１６分音符為主題節奏的鋼琴伴奏營造出一種求「滑板鞋」而不得的緊張、焦慮感，整首歌前２分鐘主要作用都是鋪墊情緒，真正的高潮在２分０５秒「摩擦摩擦 摩擦 摩……」處開始，這一段運用了較長的休止符和所有伴奏樂器配合出急停急放的效果，塑造出一種「得到滑板鞋」後喜悅、享受的情緒，從這裡開始整首歌的高潮［將此處標記為第一段］。緊接著第二段段（２分１７秒處）開始，伴奏方面先停了大部分樂器，只留了鋼琴輕彈配合華晨宇的清唱鋪墊情緒。第三段（２分２９秒處）提琴組進場用漸強的方式推進情緒，最終在第四段開頭（２分４０秒處）爵士鼓以強有力得鼓點進場配合著提琴組緊湊的旋律將氣氛推到頂峰，第五段再次重複維持情緒，第六段、第七段配合副歌旋律，重複一段說唱與整首歌主歌部分呼應，也是用結尾一句「我告訴自己這是真的 這不是夢」做了一個總結。
將一首雜亂無章的獵奇歌曲重塑成如此層次分明、結構清晰的優秀作品，實在是一個浩大的工程。需要先提取重要元素，刪減多餘歌詞，重寫旋律，重組結構、編曲，配樂，這其中的難度、所需要的音樂功底都是極高的。最終，才演唱出這首真正富有音樂性的神作。再返回之前的問題「這些重編曲又體現出了什麼，算不算得上優秀？」。我想，如果我真的分析地足夠清晰，並且大家也能透徹得理解。那麼這個問題的答案，也不需要我來總結了。
華晨宇算是近兩年中實力最強的新生代音樂人之一，作品結構清晰、思想完整、編排合理、唱功上乘，也難免僅僅出道５年就有如此高的人氣和成績，背後付出的努力和過人的天賦都是可以想像到的。如果說對華晨宇還有什麼期待，還是「曲風」。其實不難發現，經華晨宇改編過的那麼多歌曲，最終體現出來的形態幾乎是如出一轍：少量樂器配合高難度吟唱＋樂器火力全開配合富有感染力的高音（有一種濃濃的MUSE感，筆者強烈懷疑華晨宇是重度MUSE粉，或許有些模仿的情懷在其中），這種淡入強出的方式主要起前半段推進情緒，而後爆髮式作品核心內容的作用，代入感非常強，也很抓耳、討喜。很多歌迷稱華晨宇的現場演出是「邪教現場」，也有這方面的原因。但聽得多了，這種編排方式很容易讓歌迷聽膩。如果在這方面有更多的突破，華晨宇在華語樂壇將會是實力強到用可怕來形容的一位音樂人。
「本來標題想用天才華晨宇，想了想，還是叫鬼才更合適一點。」
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