得體的匠師 賀拉斯

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賀拉斯和朗基努斯是古羅馬常常被後人提及的文學批評家，他們的主要貢獻是總結和整理了古羅馬盛行的某類特色風格類型，然後用重新解釋的希臘文論來對他們支持風格加以論證，在這種重新闡釋的過程中，也產生了自己的一些文論觀點。

|賀拉斯《詩藝》

賀拉斯屬於一個御用文人，專事寫作道德說教詩，宣揚崇尚寧靜的人生觀，後來奉命為世紀慶典寫作《世紀之歌》，從而在國內獲得了極高的地位。他的《書札》兩卷中的第二卷大概是以文藝評論為主，《詩藝》就是其中之一。《詩藝》是寫給索氏父子的詩體書信，信中賀拉斯主要就自己的創作體會，對當時的新詩提出一系列創作規範，後來這封信被羅馬修辭學家稱為《詩藝》。

賀拉斯的詩藝立足於創作者的身份，對作品的結構和文學史的類型這兩個要素有所涉及，對後世影響非常深，基本上奠定了古典主義和新古典主義的創作基礎，直到啟蒙運動興起，其影響才日漸式微。

|在類型理論上的模仿論

賀拉斯的文學觀繼承了古希臘的模仿論，但是對其進行了重新解釋。古希臘的模仿論模仿的是自然的對象，是自然人的行為，也就是活生生的社會風俗和社會習慣等文化。但是古羅馬的文藝創作風氣是以希臘為師，處處模仿希臘，因此對於賀拉斯來說，模仿還要有一重意思，就是模仿其他作家的成熟程式。他認為希臘作品中也蘊含著關於人類行為的普遍規則，值得後人直接模仿。

這樣就引發了創作上創新和繼承的問題，賀拉斯肯定是站在繼承傳統的一邊的，不過他也表示需要創新，在模仿同類成熟作品的時候，「別沿著眾人走俗了的路前進」。

|賀拉斯的作品理論 得體

賀拉斯的作品理論關鍵詞是「得體」，這個詞精準地概括了賀拉斯對作品的要求。這個概念指的是亞里士多德所言的「統一性」，也就是作品內部的情節等要素要嚴絲合縫地構成一個整體，一切要素都要為表現的核心目的服務。同時呢，這個概念又被翻譯為「合式」，這個就主要指的是作品要符合一些程式化的套路了，這個問題在塑造人物的方面體現得很明顯，賀拉斯認為人物要自相一致，其表現要符合其設定，這還好，但是他馬上就繁瑣地規範了孩子、老人等類型的做派，這使得他的塑造方法傾向於臉譜化。

|勤奮刻苦的文藝工匠

賀拉斯文論的中心在於規範創作者的活動，他對於寫作態度等做出了明確的要求。賀拉斯推崇那種勤學苦練，人格高尚的寫作者（老實說，這基本也是我的想法），厭棄那種瘋瘋癲癲玩世不恭的所謂天才。

作詩先做人，這是賀拉斯對詩人的第一個要求，他尤其強調詩人作為一個人所應該具有的理性判斷力，以及作為一個人的高尚人品和人格修養，詩人先要在道德上三觀端正，然後再來談怎麼創作的問題。

而在創作方面，賀拉斯要求詩人主要以踏實肯學、勤學苦練為主，認真揣摩學習經典成熟作品的寫作範例，然後和他人討論得到修改意見，之後精心雕琢和修改其作品。但是沒有天分也是不行的，賀拉斯還是堅持天分和勤奮的結合，但是他不無厭惡地把天分理解為獨創性，並且嘲諷那些自誇天賦橫溢而表現得瘋瘋癲癲，寫作也追求迷狂和囈語的效果的那些亞歷山大派詩人，認為過分追求獨創性就會成為被嘲笑的瘋子（我對20世紀那些過分追求創新的某些現代主義流派大概也是這個態度）。這背後隱藏著的創作本體論則是一種技術論，將創作理解為一門手藝。

|寓教於樂的詩教理論

我其實挺費解為什麼讀者接受理論和教育理論長期被捆綁在一起，這倆明明是兩回事，藝術上的欣賞和文化上的陶冶明明是兩個東西，不過我看韋勒克和沃倫那本《文學理論》也把讀者理論放在外部研究裡面，可見此種偏見源遠流長。而這種偏見的源頭就是賀拉斯的「寓教於樂詩」教論。

賀拉斯自己本身就是寫哲理詩出名的，他在自己的詩學理論中也特彆強調詩歌的教育問題，詩歌的審美價值和認識價值（主要是倫理方面的，而古典時代的知識無非指的就是倫理知識，和我們現在所說的自然科學和社會科學是兩個概念了）應當同時在創作中實現。他是第一個把「寓教於樂」這個觀念說得這麼簡潔明晰的理論家，也是第一個從作者創作的角度要求詩教的理論家，對後世影響頗深。

總的來說我很喜歡賀拉斯，他文論思想的傾向基本就是我的個人傾向，他所嘲諷的東西大抵也是我看不慣的。我理解創作就傾向於理解為一門有固定規範的手藝，可以通過訓練來掌握。不過我也承認這種觀點有「匠氣」，更適合庸人——不過哪來那麼多大師，能當庸人參與到當代的文藝生產中，已經很令人滿意了。

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