我們都是斷線的風箏，我們終將乘風在華麗的至高點跌落而下。——梅津泰臣作品《A KITE》淺（瞎J8）析（上）

來自專欄屠夫凍鰻工坊7 人贊了文章

朋友們大家好，這裡是逼乎萌新兼小透明屠夫先生！

很高興能與諸位以這片文章為開端，來與大家進行凍鰻方面的交流。本人履歷實如簡介，辣雞戲文專業大一學生一位，學校太過蛇皮以至於不想說出來……但是鄙人又不想太咸，還想看更多故事，理解更多的作品，如果有什麼過度解讀啊理解錯誤之類的地方，說起來有些不恭敬……

哎，你tm來打我啊！

（於是某屠夫於2018.6.24日夜被眾知乎前輩毆打致死。）

雖然如此，但是今天我還是想跟大家聊一聊（吹一波）梅津泰臣的這部作品就是了。總而言之，這部作品雖說並不算在動畫史上可以算作太濃重的一筆，但這並不代表著其作品內涵及視聽表現並無不可取之處。所以，話不多說，我們還是先聊起來吧。

關於暴力美學的導讀

提到暴力和性兩個方面，我們有些人可能會依然首當其衝地想到類似於一些關於赫胥黎在《美麗新世界》里所提到的那種所謂「感官電影」。

當然，這也是無可厚非的事情。

除了在亞洲人的審美方面比較含蓄的問題之外，還有關於我國的制度，以及一些歷史原因，也就造成了很多時候以前我國的電影對這些方面把控較為嚴苛，也造成了前些年的觀眾，一旦捉襟見肘便跳躍性地聯想到「性」，聯想到骯髒與污穢——而近幾年情況似乎也稍有冰釋？因為我們可以看到在《白日焰火》里警察形象甚至還能被塑造成那樣，可以說是非常可喜可賀了（滑稽）。但在審核制度放鬆之後，不得不說，國內的商業電影或者電視劇也開始濫用一些暴力與性的場面……

它們做到的也僅僅是滿足了觀眾的部分感官需求，有時甚至毫無美感可言，最終只是成為了娛樂新聞受眾們的消遣之物。但是，我之所以要寫這篇文章，也並不是要貶低國內的一些商業作品，我只是想闡明一個事情：大多數情況下的單純令觀眾感官滿足並非暴力美學，而不過是一種官能的討好觀眾的表現罷了。況且，如果要感官滿足觀眾，我們為什麼不去看av159054呢？（手動滑稽）

所以還是聊回暴力美學吧，好像我已經為一些辣雞作品講了一大堆廢話了……

在今年的話，如果我們提到暴力美學可能會聯想到湯淺政明的《惡魔人crybaby》，又或者是番劇《刻刻》（別跟我談它的下限迷家，我不想承認我給我舍友奶過它……）。這些作品或多或少地都利用暴力的美感外化來帶給觀眾不同的視聽體驗。而在電影方面，我們也自然會聯想到昆汀·塔倫蒂諾等一些當下的電影大師。而提到電影，我們又不妨將電影史往前推移，隨後，我們又會想到帕索里尼的《索多瑪的一百二十天》《軟乳酪》等一些作品。所以到現在為止，大多數人可能會以為暴力美學是跟隨電影或者電視劇這種視聽產品發展而來的一種新型藝術表現方式。

但實際上，如果我們反觀西方繪畫史的話，我們又會發現，戈雅的一些畫作也在充斥著暴力中一些令人感覺不適的因素。

所以，而無論動畫也好，電影也罷，甚至是畫作，總得來說，其實「暴力美學」對我們而言早已不是一個新鮮玩意兒。在某些個別暴力題材電影中，導演甚至不會給觀眾直接展現任何的槍戰、流血等場面的暴力畫面，而是用其它的一些隱喻來替代。例子光是《辛德勒的名單》就很多，而《血界戰線》里也有這種有趣的替代。我們也不妨將其視作一種導演對觀眾的冷暴力來看待。而西方大多數戰爭電影的大多數畫面，也充斥著一種普遍對於暴力的審美。無論是普遍還是個別，總之，與其反感這種表現手法，我們不如去對其表示接受，並去享受、分析、理解其帶給我們的視聽體驗。

當然，也不是強制所有人都接受這種審美……而且有些偽裝成暴力美學的三級片我們還是得過且過。在聊完了關於暴力美學的內容之後，還是讓我們聊回《A KITE》好了。然後就是，高能預警：以下內容出現任何過度解讀本作者均不負責，如有出現，您儘管當我是一個睿智的凍鰻膏手（手動滑稽）。

關於《A KITE》之中的色彩應用與人物設計的淺析

《A KITE》的故事不複雜。簡而言之，就是某個殺手組織的男子幹掉了一個叫女孩（砂羽）的雙親並佔有了她，把她訓練成了頂尖的殺手，最後女孩終於反過來對他進行復仇，幹掉了他；中間穿插著女孩與同組織準備退出的年輕男殺手（音分利）若隱若現的愛情，最後這名男子命喪另一名少女殺手手中。

梅津泰臣在一位導演之前，他首先是一位作畫功底不俗的原畫師。

《AKIRA》、《螢火蟲之墓》，甚至是《傷物語I·鐵血篇》中，也能見到他作為原畫的身影。

在《A KITE》之中，梅津泰臣同樣也發揮了他作為原畫師的高超原畫水平。梅津泰臣使用了大量的紅色，耳墜的紅色、槍的紅色、血的紅色、瞳孔的紅色以及嘴唇的紅色，再加上賽璐璐動畫固有的質感，本片無不再展現著一種以紅色為主的極致色彩的作畫風格。

在本片之中紅色有許多象徵性的含義。而在象徵性之前，紅色首先是一種極其醒目的顏色。舉個大家都知道的例子，《羅拉快跑》中羅拉被設計成一位紅髮女郎，而她的衣服卻被設計成了藍而偏灰（對不起，色弱真是對不起）的顏色，街道呈冷色，羅拉的紅色與周圍冷色調的景象形成了鮮明的對比，使其人物形象變得醒目。 我們也可以看到《Persona5》以紅色為主的色彩設計，那同樣也是一種刺激視聽受眾眼球的運用方式。

同樣，女主的以紅色為主的色彩設計在一開始便吸引了觀眾的眼球。而在文化方面，本片的紅色幾乎涵蓋了除卻東方含義（喜慶）的所有紅色的含義——災厄、死亡、性慾、熱情、反抗、警示等等，當然其中大多數含義都是顯而易見的，比如槍的紅色、鮮血的紅色等等，而令人在意的則是女主耳墜的紅色。很多人都認為女主耳墜的紅色只是象徵著女主對雙親的懷念、對殺手的仇恨，但實際上，在深思熟慮之後，它似乎有著更多的含義。而最終，我們也不難得出答案：它其實就是女主本身。是的，它涵蓋了本片中的紅色的所有含義。它首先暗示著女主充滿艱難險阻的命運。以《紅色小提琴》為例，著名的小提琴製作師在妻子難產而死的夜晚將妻子的與嬰兒的胎血塗抹於小提琴之上，將這樣一把傳奇的小提琴施與詛咒，在此之後，幾乎所有擁有這把小提琴的人都遭受到了命運的不公。而同理，女主對男主說過，她紅色的吊墜是用雙親的鮮血煉成的，我們不妨把這吊墜也視作一種女主悲慘命運的象徵。除此之外，它依然象徵著女主對男主若隱若現的愛戀，象徵著向殺手的慾望屈服時內心的壓抑苦悶，象徵著暴力與死亡，象徵著抗爭，而在本片的結尾，它同樣也象徵著永遠無法等到的希望時刻。

而關於女主=耳墜的論調，我們還可以看到在第二集一開始殺手將女主吊墜踩碎的鏡頭，它同樣也暗示著殺手與女主的關係，對於殺手來說女主不過是一個用完即棄的道具，她的一切感情都與他無關，她只是一塊可以隨時被碾碎於腳下的破石頭。

提到用色的問題，我們又不妨再把目光放到男主（音分利）的身上。與女主相反，男主運用了更多的冷色調來作為他的色彩設計。我們知道，藍色相對於紅色而言，它更象徵著平靜、憂傷、理智、忠誠。這種色彩運用我們也甚至可以理解為「自古紅藍出cp」這種現象級的梗。

可能看到這裡，有些讀者就會要來反駁我了，因為在當下的番劇時代，我們拿傲嬌這一角色屬性來舉例，諸位覺得你把角色設計成紅毛，黃毛，藍毛，這些色彩設計會影響其角色性格嗎？會有什麼明確的意義嗎？有。雖然我們可以看到在《幸運星》里柊鏡被設計成了藍色為主，而在《路人女主》中英梨梨被設計成了黃毛雙馬尾（感覺這才是傲嬌典範設計吧23333），雖然兩者在性格表達上確實存在一些差異，但其實對於屬性的影響似乎並不大。但是，我們如果拿《三顆星彩色冒險》或者是《NEW GAMES》來舉例的話，可能我就不需要再多BB了吧（手動滑稽）。

但是在第一集和第二集里，在服裝更換上我們看到了一些有趣的現象（好了，真·胡亂分析開始了）。

在大多數看番的時候，我們不得不承認，服裝的更換可能僅僅是限制於人物行動的某種需要，或者是人物關係的進一步變化。這兩種都比較好舉例。前者比如說你要暗殺一個人，你得穿得隱蔽一點吧（巴薩辛是什麼？我不知道！我不知道！）？後者比如說姑娘要見喜歡的男孩子了，你得打扮得漂亮點吧？而在本片中也出現了這種現象，因為砂羽在進行暗殺的時候服裝的變化到了以至於連點紅色都看不見了。

但是，音分利就不一樣了。

我想讓大家注意的有兩個畫面，一個是音分利在劇中第一次與他監護人見面的畫面，和第二集音分利去暗殺某政府人員的時候。這兩個畫面里乍一看音分利的穿著是很相似，但是需要我們注意的是，音分利原本白色的帽子變成了紅色。這一改變，則是在音分利了解了有關砂羽的真相之後出現的。我們不妨把它看做是音分利人物弧光的一種推進，也就是音分利對砂羽的保護欲激起了他的反抗意識。我們知道，雖然音分利之前也有著離開組織的想法，但是他卻也一直沒有反抗。所以，同理，我們既可以證明紅色在這裡是代表著反抗，也可以代表著藍色對於音分利的人物設計是有意義的，而且紅色對於女主是有意義的。.

關於視聽內容就此打住。關於現實意義的問題，筆者將留在下期再談。

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