寫作前的策劃思路——人物篇（上）

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小友今天在微信上問我，如何寫出讓人喜歡的人物？

因為這個問題很難用三言兩語解釋清楚，所以我集合了日常和一些影視從業者開選題策劃會的思路，及我自己閱讀、寫文章過程中的經驗，將這些東西整理了一遍。

在寫一本小說時，很多人就構思了一個點，就著急忙慌地下筆寫了。然後寫到三萬字，覺得自己寫得怎麼那麼水，再看看大神寫的，處處都是閃光點，然後自己就覺得有點寫不下去了。

其實，寫小說，寫雖然是最重要的一步，但是卻是最後的一步。在寫之前，我們可以用邏輯思維思考一下，假如一個人，預設自己的這本小說要寫100萬字的話，一個如此體量龐大的作品，除非是有很充足的寫作經驗或是先期準備，不然很難一拍腦門就寫了。

在策劃這本書的前期，每個作者最需要回答的一個問題就是，你想寫一本什麼樣的小說？

我之前有好幾個朋友，都是創意滿天飛，今天看靈異小說火了，就想寫一個靈異小說，明天看末世文火了，就想寫末世文，後天看科幻也不錯，要不我試試科幻也行……

其實，類型小說最大的好處，就是有一套已經被證明的，可以吸引到讀者的成型設定體系，已經成熟的類型小說里，寫作者把自己的創意放進去，在這個體系設定里作者的故事精彩，邏輯周全即可。（這一點有點類似於「跟風」和好萊塢的保底爆米花電影）

某一陣子也有雜糅類型的小說，比如言情裡面加懸疑，也有很多作者靠這類方法成功過，但是有一點要注意的是，在一本小說的前期策劃里，你的創意類型並不是越多越好，只要足夠引發讀者的興趣就可以了。

反面案例之一就是郭敬明的《小時代》，為什麼很多人在看這個電影的時候都會對其感到各種不合常理而吐槽？

若是這個作者的掌控能力夠強的話，那麼即使沒有什麼哲思可言的純愛的小說他/她也能寫得很打動人，因為，作品中純愛的世界，只需要在作品本身的內核和設定里邏輯周全即可，不需要完全匹配現實。完全匹配現實的，那叫「紀錄片」，不是小說。把現實中題材通過還原得比現實更現實也更深刻的，叫現實主義題材作品。

郭敬明在《小時代》里最大的問題在於他混淆了現實主義題材和純愛童話的邊界。他塑造的上海不是真正意義上的上海，而是某個「想像中的紙醉金迷大都市」，它的實質就是一打密集的感嘆號，是對物慾的豪華讚美，是對那些我們通過時尚雜誌、網路八卦道聽途說的美好生活的意淫，在他的上海里，有著哈爾濱才能看見的鵝毛大雪。他沒有塑造過一張擠地鐵辛苦上班族的鏡頭，也沒有什麼痛苦地吐槽和人間煙火帶來的煩惱痕迹，在這樣純意淫的世界裡，他突然想把春夢拔高到生命體悟的角度，電影就會呈現出一種嚴重的違和感。現實主義是需要反思的，而沒有鋪墊和前奏的現實反思就會瓦解和打散這個他苦心塑造的這個夢幻的、意淫的世界。

所以，在寫作之前，作者就應該想好，自己到底想寫一部什麼樣的小說。這一點非常重要。你寫種馬文也好，你寫童話也好，你寫現實主義題材的小說也好，關鍵是你能不能從整體邏輯上周全你自己的一系列設定和每一處的細節表達。

很多人都會犯和郭敬明一樣的錯誤。

他們希望把很多邏輯和思考路徑完全相反的東西雜糅在一起（因為他們只有點子沒有寫作邏輯），所以導致文章塑造出來的人物和情節常常會前後矛盾，文不對題。

所以，你想寫給誰看，就是你選擇創意類型的關鍵。在這一點上，我相信很多人在寫作之前都考慮過這個問題，也了解過自己的寫作平台和寫作受眾。因此這種低級問題不能算是個問題，直接略過吧。

在確定了「想像中的讀者受眾」後，你的策劃就進入了「我想寫一個什麼樣的故事」這個環節。

在我想寫一個什麼樣的故事這個問題，有點類似於很多網站在作者開文初期，要求你的一句話概括你的故事那個填表。

雖然很多人覺得故事重要，這個環節嘛只要故事好看可以忽略不計，但是身為作者，想清楚這一點，其實很重要。

它的存在，有點類似於電影海報的設計，在一個競爭機制的環境里，如果你要向別人描述「你想寫一個什麼樣的故事」，最好三秒鐘就能引發別人的興趣。

如果講了半天情節人設別人都沒興趣往下聽，嘿嘿，那對不起，這個故事最好你再重新構思一下吧。

前一陣一個簽影視版權的朋友發了大概十篇可以參考的樣文給我，讓我幫忙找作者，同時把這些樣文發給作者看。我看了這些參考樣文的簡介之後，對這些書都產生了很大的興趣。

1、自閉症少年可以穿越夢境，在現實和意識的世界裡來回穿梭，現實世界的人事都會以另一種方式呈現在他的夢境里。

2、富家女突然穿越成洗頭小妹，別開生面的草根逆襲。

3、只能存活三年的異種人突然出現在高速路上，與地球人展開了資源爭奪戰的殊死搏鬥。

4、滿嘴花心的特工愛上了一個純情的機器人，當他們墜入愛河，他卻必須完成任務，一旦他按任務要求按下按鈕，所有的機器人系統就會癱瘓。

其實，很多引發人興趣的東西里，都有一些隱藏於人性深處的原始情緒，或者出售「生存」、「恐懼」、「慾望」、「冒險」，或者給人以一種日常生活中沒有的情感升華，或者引發人對自我的反思。

這類情緒是普世的，順應人性的，所以能引發大多數人的共鳴和思考。

確定了這個基調後，我們來思考自己的故事。

你想寫的故事裡，要有一種天然的反差感，這樣的反差感，讓人感覺這個故事的設定看起來「像個根本就不可能完成的任務」，這樣很快就能給讀者或是受眾帶來懸念。

而明確了這一點之後，你就進入到一個和故事主題匹配的另一重要思考的問題里了。那就進入到「我想寫一個什麼樣的人物」這個環節里了。因為人是這個事件的主體，在這個事件里，主角和反派的區別在於主角必須用正義的手段或是常規的手段獲勝，而反派通常是不擇手段的，這就讓他們形成了一種天然的對比。而基於這一點上，主角要完成你設定的任務，比反派更艱難，也更能引發讀者的共鳴和對主角的同情。

故事主題的懸念反差圍繞基本點設定好之後，可以開始搭建故事框架。人們喜歡看的橋段和框架大部分都差不多，有區別的是與時俱進的人設和故事細節。所以，人物的語言習慣和日常細節，必須符合當下這個時代的審美。比如以前是騎馬，現在是開車。

但是這並不是代表你的細節描繪越前衛越好，如果是代入感強的小說，其實讀者更期待的是看到主角的改變。

這就是為什麼很多小說都把出場的主角設定得很「low」的原因，這個「low」有時候是身份上的，有時候是性格上的一點點廢柴，因為只有主角出場的時候足夠卑下，他才有改變的空間和成長的可能性。

有很多大女主的電影小說電視劇都撲街就在於主角除了耍酷，除了霸道，你看不到她成長的軌跡。沒有陰影的人物是可怕的，也不真實。

主角有了無傷大雅的缺陷，才有了成長的可能性。他/她獲得的一切看起來才會順理成章，讓把情感附著在他們身上的讀者有一種由衷的認同。

反面角色和正面角色，一個最大的區別就在於正面人物很願意發現自己的缺點，不管他們外在表現形式如何，但是不論是從內在驅動力和外在表現力上看，主角更願意主動成長，主動做出自我改變，而反派往往是那些拒絕改變的人群，他們通常是抱定了自己的「反派理論」，堅定地認為自己那套東西是唯一的真理。

基於這個思路，我們可以在設定的時候給自己的小說劃分一個「中點線」，這個中點線，既服務於情節節奏又服務於人物（因為策劃情節設定的部分我還沒寫到，所以暫時只能留存一下，sorry），這個中點，就是主角真正自我成長的部分。可以是放棄以前的某種錯誤思想，決定突破自己，也可以是主角的精神導師（父親、親人、女友、師傅）等人死亡，讓主角徹底迎來了一個轉變的契機。真正的強者，需要靠自己的成長和轉變去完成那個「看起來不可能實現的任務」。

你的故事，也可以從這裡來劃分出一個設定上的分水嶺。

（未完待續）