秒殺所有時尚雜誌，她用藝術為時代加冕

來自專欄嘉禾夫人CHIC時尚

「Linda有21個VI封面，然而這個女人卻不工作了」

——嘉禾夫人

國內一線女刊的九月號封面出的已經差不多了，大花們悉數回歸坐鎮。

然而今年的九月刊鞏俐那封之外，質量都差強人意。

前天就和大家提到隨著流量明星對時尚行業的衝擊，讓時尚雜誌開始變得乏味，說句難聽的就是關起國門，留粉絲狂歡。

在紙媒寒冬的環境下，不難理解編輯們為何那麼做，但越理解，就越發讓人懷念那位「反骨」主編：Franca Sozzani。

Franca Sozzani是義大利版Vogue的主編，在她的帶領下，這本時尚雜誌跳離了廣告商的擺布。

△她執掌的首張封面

Vogue Italia最直觀的改變就是用畫面講故事，她把封面的文字盡量減到最少，意圖通過圖片向讀者傳遞風格、傳達審美。

起初因為財政收入的原因，康泰納仕集團對她的做法十分不滿，但在她一味的堅持下，這本時尚雜誌變得獨具風骨，集團也默許了她的實驗性做法。

在她剛上任的年代，圖片只是文字的「附加說明」，這一改革不僅讓這本時尚雜誌有了先鋒感，更是讓Steven Meisel、Bruce Weber等攝影師名聲大震。

如今也有不少雜誌也在效仿，例如Vogue Portugal、Vogue UA

但效仿不來的，是Franca的意識與思想，在她執掌設計的封面裡，能看到時尚與文化、社會、政治和經濟的巧妙糅合，但也因此受到了不少指責。

例如2010年8月號封面，Franca以墨西哥灣石油泄漏事件為靈感，讓模特滿身油污躺在黑色的海灘邊， 用黑暗壓抑的方式展現人為環境污染的問題。

封面一經釋出，不少媒體對Franca發出責問：為何一本時尚雜誌要去議論時事。她告訴大家：「時尚是一面鏡子，它反應著我們所處時代，雜誌不應該與現實脫節」。

這已不是Franca第一次用藝術記錄時代了，2005年7月號，她用封面講述了當下的整容的風潮。

即便是在13年後的今天，依舊能令人細細品味，不覺過時。

在Vogue Italia的封面上能看到不少時代的烙印：2005年的好萊塢狗仔偷拍

2006年的健身風潮

2007年的IT與數字化年代，科技改變了人與人之間認識的方法與途徑

同是2007年的清凈主題。諷刺名流們吸毒成癮，以及戒毒治療。

2009年社交媒體逐漸興起流行，大家逐漸學習如何自拍

2010年，由於3D的興起，Franca設計了首個3D封面

2011年記錄了坐地鐵也要時髦的白領

2012年則是將電視購物搬到封面上。

除了時代風潮之外，還會記錄了人群文化，例如2008年的「Black Issue」。在黑人不受重視的當時，相信很多人意料不到，10年後的九月刊幾乎被黑人佔領了。

近兩年火起來的「大碼模特」，Franca早在2011年就啟用過了。

2015年企划了「The China Issue」，兩年後，不屑亞洲市場的奢侈品牌紛紛來華圈大使、做營銷，期望中國的消費者來挽救業績。

這組企劃里最令人感到可惜的就是袁博超了。

此外，Franca還會向各國各地區的藝術致敬，例如超模Amber版的「花樣年華」

日本恐怖電影...

2015年的歌舞劇題材

除了打造這些具有時代背景、人文藝術特色的封面外，她還是超模群封的開創者。

VI的群模封已經成了其他各國Vogue的學習典範。

50周年請來50位模特齊鎮周年刊，拍的也毫不費勁。

由於Franca劍走偏鋒的藝術性，每位模特登上VI都能被挖掘出自己不一樣的美，並展現出從所未有的強大硬照力。

安公子曾說道：曾經上了Vogue Italia的封面，在秀場上最少能有三季熱度。

如今，隨著她的離去和網路流量的衝擊，「一張封面=暢通無阻的秀卡」已經成了過去式，但這更讓人對這位大師產生緬懷。

「時尚不是只有蕾絲和鮮花，藝術不能只浮於表面。」