參與式設計 | 36 Days of Type 2018

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??說起參與式設計（Participatory design），大家可能有點懵，

舉例來說，

我們所熟悉的維基百科就是Participatory design中的典型哦，

在互聯網等媒體工具的迅速發展下，參與式設計其實是變得越來越大眾化了。

提供草圖，插畫，攝影等各種素材在最終就可以共同完成一個project了。

聽上去是不是很有意思呢，

那我今天就給大家舉例介紹一下參與式設計在平面設計中的應用吧～

36 Days of Type 2018

「36 Days of Type 2018」是來自英國的設計師Bary Sevi的實驗性和自發性的創作項目，

他在36天里邀請了36位不同的設計師，通過作品來表達他們眼中對於某個字母和數字的感受。

因此，這個項目本身的概念就是一種Participatory design（參與式設計）的形式。

所以，Bary也意圖用這種形式來創造一個圍繞字體設計的空間，他讓設計師們能夠自由地參與，並發揮想像，在這個空間中探索字體無限的視覺表現形式。

被邀請來的設計師可以自由發揮自己的創意思考和設計能力，但同時也被束縛在了Bary所創造的空間中。

所以這既是一個十分自由的創作，卻也包含了一定局限的條件。

下面我們就來一起賞析Bary這個項目中的設計吧。

其實我們不難看出，設計師所採用的設計語言都很基本。

比如，各個設計師使用了相同的極簡排版形式，字母的設計在最中間，周圍留出大片留白區域從而讓觀看者的注意力集中在畫面的中心區域上。

設計師們還採用了黑色背景，這種強烈的對比度可以凸顯字母設計本身的色彩。祛除所有不必要的文字信息，僅僅保留項目名稱等必要的簡短的描述性辭彙也是設計師們用來凸顯字母的一種手段。

同時，他們還將字母進行了結構上的拆分，每個筆畫拆解開後運用變形，複製等手段就可以加強字母的立體感和空間感了。

比如字母D，設計師僅保留字母的輪廓線框，進行一些扭曲，擠壓的設計使得D字母在保留原形態和辨識度的同時又能讓觀者產生一些聯想。

同時設計師又複製了線框，設計了一個錯位疊加的視覺效果，產生了層疊感，這在黑色的背景中使得平面圖形忽然就具有了三維的深度。

大多數設計師對於每個字母設計上的色彩運用還採用了漸變的形式。

漸變在現代設計語言中並不算是一個很常見的效果，但在這個項目中，色彩的漸變能豐富單獨一個字母在視覺上的感知性，使得它們在畫面中看起來不再是內容單薄的一個個體，反而更像是一組複雜符號的組合。

同時，變化的色彩也是加強立體感的一種方式。

在最終呈現上來看，即便是由不同設計師所完成的，但整個作品的視覺風格在這張字母表中互相結合且毫無衝突感。

對於常見的視覺符號的重新設計和解釋永遠是平面設計師所熱衷的事情，但個人永遠只能貢獻相對片面的理解和相對單調的創意。

越是常見的物體和熟悉的符號（比如每天都會看到的字母，或是某個中文字），人們越容易出現細微的理解差距。

能夠從品牌，海報，包裝等商業和功利中抽身出來，靜下心來關注一些最基本的視覺語言和傳達符號才是一個有思想，有探究精神的平面設計師所該做的事。

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