中國說唱文化從業者應該有危機意識

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前段時間，我和神交已久的鯨魚姐姐在上海見了一面，忙裡偷閒，難得自在，相談甚歡。時至今日，我終於有機會把鯨魚姐姐的一部分觀點整理出來變成這篇文章，為你所見。

所以，本文中部分觀點並非由我提出，僅有整理之勞，不敢邀功。

形勢分析

先來回答一個問題，你覺得現在中國的說唱文化產業形勢如何？可能有人會說，Hip-Hop不再純粹了，Hip-Hop死了。但是還請注意審題，我所問的是「文化產業」，而不是「文化」本身。所以這個問題的唯一答案是：形勢一片大好。

在經過去年的大規模資本湧入之後，中國說唱文化的市場獲得了極大的增長。說唱歌手也成了「香餑餑」，被廣大人民群眾和各檔綜藝節目所喜愛。

資本湧入，歌手身價上浮，配套的各項相關產業也獲得了長足發展。現在的說唱歌手，不再是自己錄音，自己找人做後期，而是從定位到包裝，各種事務都有一幫人為他們忙前忙後，提供服務。

這一切的實現，都是基於一個東西——粉絲數量的增加。

不管湧入的資本是被怎麼樣安排，怎麼樣使用，它最直接的目的都是促使粉絲群體的發展。歌手有了粉絲，才有號召力，才可能提高身價，賺更多的錢，滿足了資本自身的逐利性。

所以，說唱產業的發展不論如何，最終都是體現在了粉絲數量這一指標上，最終我們所經營的還是粉絲。

經營粉絲

那麼，如何維持粉絲群體持續增長呢？其實和運營微信公眾號是一個道理，兩點：維持老粉、吸收新粉。

維持老粉，最重要的依然是保證自己的人設不崩、質量不下滑。掉粉並不是壞事，掉粉實際上達成的是一個粉絲結構改善和質量篩選的過程，讓你的粉絲更加契合你的氣質，更加喜歡你（這裡的「更加喜歡你」不是指某個粉絲或者某些粉絲，而是粉絲這個整體）。

吸收新粉，很久之前說唱歌手們吸收新粉的方式大約是通過現有粉絲之間的相互推薦以及貼吧、微博之類的網路社交工具。再後來，很多說唱歌手選擇參加Iron Mic Freestyle Battle比賽來獲得曝光和粉絲的認可。愛奇藝的兩檔綜藝節目讓說唱歌手們獲得了前所未有的曝光機會，這也是他們粉絲數量增長最快的時間節點。

這兩點說來容易，但是實際行動起來並不簡單。

如何讓老粉一直喜歡你，讓新粉開始新歡你呢？

儘力維持目前的水平不降低？錯，大錯特錯。

動態平衡

你二十歲的時候，你的粉絲也是二十歲，到你三十歲的時候，你的粉絲也是三十歲。那麼三十歲的你，

是要努力讓你的作品符合三十歲老粉絲的審美？

還是努力讓你的作品迎合二十歲新粉絲的品味？

如何把握粉絲的喜好並獲得持續的曝光，是未來每一個說唱歌手和從業者應該思考的問題。

當然我並不是在說無下限的取悅粉絲，取悅粉絲和討好自己是可以並行不悖的。

莫要以為現在形勢大好就可以閉著眼睛走下去，宜未雨而綢繆，毋臨渴而掘井。我不想聽到任何一個身邊的朋友說出這句話：我們沒有做錯什麼，但不知道為什麼，我們輸了。

把危機意識放在最上面，然後上下溝通，花時間、花資本、不膨脹不驕傲，這樣才配得上一個「贏」字。

危機意識

「你得拼盡全力地奔跑，才能留在原地」，這個出自《愛麗絲夢遊仙境》的句子，我昨天才算真正的看懂了一些。

再看看《新說唱》吧，鄧紫棋、陳梓童，當流行音樂歌手閑的沒事決定出來做做說唱玩一玩的時候，她們所表現出來的驚人能力。

當說唱音樂產業越做越大，蛋糕越來越誘人的時候，當在流行音樂產業中摸爬滾打的業界大佬決定插手，他們的歌手能力、成熟的商業鏈條和運營體系，足夠取代我們。

而我們唯一能做的，就是拼盡全力奔跑。

原文作者：魚目

原文出處：微信公眾號壺不開

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